Filmes alemanes en Buenos Aires
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Breves críticas a algunos de los largometrajes de esta décima edición del Festival de Cine Alemán
“Kinshasa Symphony”
Por Flora Roenneberg
“Es la única orquesta del mundo en la que todos sus músicos son negros, ¡es más que una orquesta!”. Los ojos de Wamba desde el coro brillan exultantes cuando habla de su orquesta en la capital de Congo, Kinshasa. Allí, entre las calles llenas de humo y los edificios semidestruidos, los músicos ensayan obras clásicas para su gran presentación, en penumbras o sin luz. Su entrega y amor a la música, prisioneros de la pobreza, el barro y el hambre, muestran la fuerza y la esperanza de cada uno de ellos.
Los directores Claus Wischmann y Martin Baer representan con una maestría de excepción la vida de los músicos y su fascinación y amor por la música. Ellos logran capturar con sensibilidad, realismo y solemnidad los momentos, los matices y las imágenes de otro mundo. “¿Por qué no podemos pensar a lo grande como lo hizo Mozart?”, se pregunta Mbuangi con su violín entre el ruido, el movimiento y los bocinazos de los autos. Nada lo puede sacar de su tranquilidad. Así toca el violín y se olvida de todo lo que lo rodea. De la misma manera, Kinkina, al borde de las lágrimas, dice de la novena sinfonía Beethoven: “Estoy en otro mundo cuando canto, es como que no estoy en el lugar, me voy”. El film muestra la dura vida de los músicos que conforman la orquesta, cómo arman sus instrumentos y cambian las cuerdas rotas del violín con los cables del freno de la bicicleta. Nos enseña cómo enfrentarse a todas las adversidades con la música como sostén.
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“Wenn wir Argentinier eine Geschichte zu erzählen haben und im Team arbeiten, dann haben wir auch Erfolg”, sagte Präsidentin Cristina Fernández de Kirchner, als sie das Team des mit dem Oscar für den besten nicht-englischsprachigen Film ausgezeichneten argentinischen Streifens “El secreto de sus ojos” im Regierungsgebäude, der Casa Rosada in Buenos Aires empfing. Sichtlich stolz ließ sich die Präsidentin mit der goldenen Statue ablichten, die “ein Triumph für alle Argentinier” sei. Cristina plauderte auch über ihre eigenen Erfahrungen beim Ansehen des Thrillers: Erst habe sie sich den Film im Liegen angesehen, aber am Ende habe sie gespannt wie ein Flitzebogen dagesessen: “Der Film ist so spannend. Irgend etwas wird passieren, man weiß nicht was, und das steigert sich während des Films die ganze Zeit. Man registriert überhaupt nicht, dass er zwei Stunden lang ist.”
Im Programmkino Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530) beginnt heute der vom Complejo Teatral de Buenos Aires, der australischen Botschaft und der Fundación Cinemateca Argentina organisierte Filmzyklus “Nuevo encuentro con el cine australiano”. Bis zum 19. Mai werden 12 Streifen (7 Lang- und 5 Kurzfilme) gezeigt, von denen die meisten bisher in Argentinien unveröffentlicht sind.
Am 18. April ist das 12. BAFICI, das Festival für Independent-Kino von Buenos Aires, zu Ende gegangen, in dessen Rahmen dem Schweizer Filmemacher Peter Liechti eine Retrospektive gewidmet war. Dem interessierten Publikum stellte er seine wichtigsten Filme vor und erläuterte bei einem Gespräch und einer exklusiven Masterclass für die Teilnehmer des “Talent Campus” seine Thesen zur Filmkunst. Als routinierter Festivalgast kennt Liechti die Gefahren von solchen Veranstaltungen, sie drohen oft mangels vorgegebenem Fokus in oberflächliche Rundumschläge auszuarten oder in einem zumindest in der Schweiz verbreiteten Klagen über das fehlende Geld, die bürokratischen Papierkriege für den Produktionsplan, etc.
Der österreichische Filmemacher Michael Haneke zählt zu denjenigen, deren Ehrung von seiten Hollywoods längst überfällig gewesen wäre, doch er musste die Auszeichnung für den besten ausländischen Film Juan José Campanellas “El secreto de sus ojos” überlassen. Während der US-amerikanische Schauspieler Jeff Bridges Anfang März endlich mit einem längst verdienten Oscar für seine chronisch unterschätzte Präzisionsarbeit ausgezeichnet wurde, so ist auch Michael Haneke ein Künstler der Feinarbeit und des Understatements, bekannt für seine unbequemen und verstörenden Spielfilme (“Funny Games”, “Die Klavierspielerin”, “Cache”). Sein beklemmendes Drama “Das weiße Band” beweist wie die Schauspielkunst eines Jeff Bridges, dass weniger oft mehr ist. 


