El fenómeno del doble

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Exposición “Nuevos Cutouts” de la artista alemana Kirsten Mosel en el Consulado de la Embajada de Alemania

Kirsten Mosel, nacida en el 1962 en Braunschweig, Alemania, trabaja desde 2010 como artista independiente en Buenos Aires. Ya hace más de una década que ha trabajado en el proyecto “Cutouts”: corta formas y líneas, las pega directamente a paredes o a paspartús. Planos llanos, líneas, límites nítidos y clímax narrativos forman parte de su arte.

La artista creó un ciclo de imágenes para la Embajada de Alemania que gira en torno al tema del número dos: dos ojos, dos paréntesis, dos árboles. Dos líneas, dos trompos, dos lineamientos. Las imágenes giran en torno al fenómeno del doble: en la simetría de un cuerpo, en la función de ciertos aparatos, en el choque de colores-formas abstractos. Existen referencias a la naturaleza, al ser humano, a espacios cromáticos. Las obras son simples, formas simples, pocas intervenciones, añadir algo, prescindir de algo.

La exposición se inauguró el 22 de junio y puede verse hasta el 4 de agosto de 2011 en el Consulado de la Embajada de Alemania, Villanueva 1055, de lunes a jueves de 9 a 17.30 horas, y el viernes de 9 a 12 horas.

Además, Kirsten Mosel muestra una intervención de líneas en la Universidad del Salvador, Marcelo T. de Alvear 1337, inaugurada el 23 de junio de 2011.

Más información en el sitio web de la artista.

Verwischen, um anschaulich zu machen

“Gerhard Richter. Bilder einer Epoche” im Bucerius Kunst Forum in Hamburg

Von Nicole Büsing und Heiko Klaas

Zwei Autos, die auf einer Landstraße so schnell aneinander vorbeirasen, dass ihre weißen Konturen fast wie UFOs wirken. Ein weißer Sarg, der aus einem Hauseingang gewuchtet wird. Ein schemenhaft erkennbarer Toter unter einem Eisblock. Ein Mann in Wehrmachtsuniform, vor einer Mauer stehend. Gerhard Richters auf Fotovorlagen basierende Gemälde aus den 1960er Jahren zeigen scheinbar banale Gegenstände, Personen und Ereignisse. Ganz überwiegend hat er sie in Grauabstufungen gemalt. Selten, zum Beispiel auf dem von Marcel Duchamp inspirierten Bild “Ema (Akt auf einer Treppe)” von 1966, verwendet er auch andere Farben. Am Ende des Malprozesses aber ist er jedes Mal in rhythmischen Bewegungen mit einem breiten Bürstenpinsel über die noch feuchte Farbe gegangen. Das Ergebnis: Ein verunklärender Weichzeichnereffekt, der die zeittypischen Details der Fotovorlage weitgehend auflöst und die zwischen 1962 und 1967 entstandenen Bilder formal zu einer Werkgruppe mit hohem Wiedererkennungswert verschmelzen lässt.

“Bilder einer Epoche” lautet der Titel einer Ausstellung im Hamburger Bucerius Kunst Forum, die nun knapp ein Jahr vor Richters 80. Geburtstag und den großen Retrospektiven in der Berliner Nationalgalerie, der Londoner Tate Modern und dem Pariser Centre Pompidou genau den Werkkomplex zeigt, mit dem Gerhard Richter sich und seine Kunst in Westdeutschland quasi neu erfunden hat. Sie gehören zu seinen ersten “gültigen” Bildern. Sein in der DDR entstandenes Frühwerk hatte Richter vor seiner Flucht 1961 fast vollständig zerstört. 35 dieser mittlerweile weltberühmten Gemälde sind für die Hamburger Schau aus Museen und Privatsammlungen in Europa und den USA zusammengetragen worden. Ergänzt wird dieser frühe und richtungsweisende Richter-Komplex um den erst 1988 entstandenen Zyklus “18. Oktober 1977”, eine 15-teilige tiefbohrend-malerische Auseinandersetzung mit der RAF und den Ereignissen im sogenannten “Deutschen Herbst” 1977. Die auch als “RAF-Zyklus” bekannte Werkgruppe stammt aus dem New Yorker Museum of Modern Art.

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“Maman” von Louise Bourgeois kommt nach Buenos Aires

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Das Monumentalwerk der Bildhauerin wird auf der Esplanade der Proa aufgestellt und bildet den Prolog zu der Ausstellung “Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido”

Die Riesen-Spinne “Maman” (1999), die auf der Esplanade der Proa aufgestellt werden wird, wird den Prolog zu der von Philip Larratt-Smith kuratierten Ausstellung “Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido” bilden. Die Schau wird am 19. März eröffnet. Proa stellt das Monumentalwerk der franko-US-amerikanischen Künstlerin (1911-2010) im öffentlichen Raum zur Schau, ebenso wie zuvor die Tate Gallery in London (2007), das Guggenheim New York (2008) und das Guggenheim Bilbao (1999).

Bourgeois schrieb zu der Skulptur: “Die Spinne ist eine Ode an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Wie eine Spinne, knüpfte sie Netze. (…) Meine Mutter war sehr intelligent, so wie Spinnen es sind. Spinnen sind liebenswerte Wesen, die sich von Mücken ernähren. Wir wissen alle, dass Mücken Krankheiten übertragen, deshalb sind sie eher unerwünscht. Spinnen sind nützlich und geben Schutz, genauso wie meine Mutter”.

Mit der Mega-Skulptur aus rostfreiem Stahl, Bronze und Marmor drückte die Künstlerin die Macht ihrer Mutter aus und ihre Fähigkeiten des Fädenziehens, Verknüpfens und Beschützens. “Maman” ist die gewaltigste Skulptur aus der Spinnen-Serie, sie wiegt 22.000 Kilo, ist 9 Meter hoch und 10 Meter breit. Momentan ist sie auf einem Schiff nach Buenos Aires unterwegs.

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“Maman” de Louise Bourgeois llega a la vereda de Proa

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La obra monumental prologará la exhibición “Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido”

Instalada en la explanada de Proa, la monumental y emblemática araña “Maman” (1999) prologará la exhibición “Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido”, curada por Philip Larratt-Smith, que se inaugurará el 19 de marzo. Así, Proa ubicará en el espacio público una obra capital de la artista (1911-2010), como ya lo hicieron la Tate Gallery de Londres (2007), el Museo Guggenheim de Nueva York (2008) y, antes, el Guggenheim de Bilbao (1999).

Bourgeois escribió: “La Araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”.

Hecha en acero inoxidable, bronce y mármol, la artista franco norteamericana concibió esta araña como representación del poder de su madre: hilar, tejer, cuidar, dar protección. “Maman” es la mayor de la serie de esculturas de arañas, pesa 22.000 kilos, tiene 9 metros de alto y 10 de ancho y ya viaja en barco a la Argentina.

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Paula Modersohn-Becker und die Worpsweder

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Heute wird die ifa-Ausstellung in Buenos Aires eröffnet

“Man müsste beim Bildermalen gar nicht so sehr an die Natur denken. (…) Meine persönliche Empfindung ist die Hauptsache.” Es ist die junge Malerin Paula Modersohn-Becker, die diesen Satz notiert. Allein dieses kurze Zitat macht deutlich, dass Modersohn-Becker (1876-1906) um die Jahrhundertwende zum Kreis jener Künstler gehört, die sich in Opposition zur strengen akademischen Auffassung befinden.

Am heutigen Donnerstag, 3. März, um 19 Uhr, wird im Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) mit der Unterstützung des Goethe-Instituts Buenos Aires die vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) organisierte Ausstellung “Paula Modersohn-Becker und die Worpsweder” eröffnet. Nach einem Monat wandert die Schau nach Rosario (Centro Cultural Parque de España), San Juan und Mendoza weiter.

Um nicht im Atelier, sondern direkt in der Natur malen zu können, zieht Paula Modersohn-Becker in die Worpsweder Künstlerkolonie. Doch im Unterschied zu ihren Kollegen Otto Modersohn, Hans am Ende, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler sieht sie ihre Vorbilder nicht im Impressionismus und Jugendstil, sondern bei Cézanne, van Gogh, Gauguin. Sie bestärken sie in ihrer Abkehr vom Abbild der äußeren Erscheinung hin zu der Suche nach dem inneren Wesen. Die damit einhergehende Vereinfachung der Form ist vor allem in ihren Zeichnungen zu entdecken, die die Gemälde an Radikalität häufig übertreffen. Die Ausstellung beschränkt sich daher auf Zeichnungen und Radierungen der Künstlerin. Sie werden ergänzt durch Arbeiten ihrer Worpsweder Künstlerkollegen.

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Paula Modersohn-Becker y los artistas de Worpswede

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La exposición del ifa/Instituto para las Relaciones con el Extranjero (Alemania) se inaugurará hoy en Buenos Aires

Hoy, jueves 3 de marzo, a las 19 horas, se inaugurará en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) la exposición “Paula Modersohn-Becker y los artistas de Worpswede” del ifa/Instituto para las Relaciones con el Extranjero (Alemania), presentada en Buenos Aires -y luego en Rosario, San Juan y Mendoza- por el Instituto Goethe de Buenos Aires.

“…supiste comprenderla pues: la abundancia de los frutos./ Los ponías en fuentes frente a ti/ y con colores compensabas su peso./ Y así como a los frutos contemplabas a las mujeres/ y a los niños, impelidos desde su interior/ a las formas de su existencia. /Y por último te veías a ti misma como a un fruto/ te quitabas tus ropas, te llevabas/ frente al espejo y lo dejabas penetrarte/ excepto a tu mirada; tu mirada excelsa quedaba afuera/ y no decía: esa soy yo, no. decía: esto es./ Y así falta de urgencia era al final tu mirada/ tan despojada, tan auténticamente pobre/ que ni a ti misma codiciaba: santa …”

Los versos corresponden al poema “Réquiem por una amiga” que Rainer María Rilke dedicó a su amiga Paula Modersohn-Becker conmovido por su muerte temprana, a los 31 años, tras el nacimiento de su hija. Rilke mantenía de hecho una estrecha amistad con la pintora alemana y sus colegas de la comunidad de artistas de Worpswede, cerca de Bremen. Fue ella quien le abrió los ojos a la pintura de Cézanne: del entusiasmo común por el pintor francés fue que surgieron las “Cartas sobre Cézanne”, de Rilke.

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“Beautiful Bridge # 1” de Lang/Baumann

Intervención urbana “bella y perfecta”

En el marco del proyecto “Of Bridges & Borders”, curado por Sigismond de Vajay, el dúo de artistas suizos L/B (Sabina Lang y Daniel Baumann) presenta “Beautiful Bridge # 1”, su primera intervención urbana en Buenos Aires: un “arcoíris permanente” en la parte inferior del puente peatonal de la avenida Figueroa Alcorta (y Pueyrredón), frente a la Facultad de Derecho, en diálogo con el espacio y el contexto.

La intervención se inaugurará hoy, 25 de febrero, a las 19 horas.

Diez personas, durante diez noches, pintaron con siete colores un conjunto de líneas que siguen la ergonomía de la construcción y logran unirse en su centro. Dinamismo, armonía, bienestar y readaptación del espacio: la obra ya se inscribe en el programa de “belleza y perfección” que vertebra la producción de L/B (“beautiful” y “perfect”, términos esenciales de sus propuestas).

Pasaje neurálgico de la ciudad, y enlace permanente entre la zona sur y el norte, el trabajo comenzó a despertar reacciones entre transeúntes y automovilistas. Rodeado por el gris imperturbable del edificio y las escalinatas de la Facultad, el cruce ya es, para muchos, “el del puente lindo”, apunta Sigismond de Vajay.

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Traumhafte Darstellung des Weiblichen

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Fotoausstellung “Grete Stern. Los sueños 1948-1951” erneut im Malba

Von Paula Bonnet

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde die in Wuppertal geborene, junge Grafik/Design-Studentin Grete Stern (1904-1999) vom Werk der beiden US-amerikanischen Fotografen Edward Weston und Paul Outerbridge dazu angeregt, sich in dieser künstlerischen Disziplin ausbilden zu lassen. Sie zog 1927 nach Berlin und wurde Schülerin des Mathematikers und Fotografen Walter Peterhans. Zwanzig Jahre später wanderte die Künstlerin, die auch am Bauhaus studiert hatte, mit ihrem italienischen Ehemann Horacio Coppola nach Argentinien aus.

Bekannt sind ihre ohne Blitzlicht aufgenommenen Porträtfotos des Dichters Jorge Luis Borges, des Malers Lino Enea Spilimbergo, der Sängerin María Elena Walsh oder ihres Studienkollegen Bertolt Brecht. Im Museum für Lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) werden vom 28. Februar bis 25. April aber ganz andere Werke Grete Sterns gezeigt.

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La feminidad onírica de Grete Stern

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“Grete Stern. Los sueños 1948-1951” se repone en el Malba

Por Paula Bonnet

En los años veinte, las fotografías de dos norteamericanos, Edward Weston y Paul Outerbridge, inspiraron a Grete Stern (1904-1999), una joven diseñadora gráfica nacida en Wuppertal, Alemania, a tomar clase de dicha disciplina.

En 1927 se mudó a Berlín y fue aceptada como alumna por el matemático y fotógrafo Walter Peterhans. Veinte años más tarde, luego de formarse en la Bauhaus, se mudó a la Argentina con su esposo Horacio Coppola.

Retrató sin flash a Borges, Spilimbergo, María Elena Walsh y a su compañero de clase Bertolt Brecht, pero en el Malba (Avenida Figueroa Alcorta 3415) se exhiben, del 28 de febrero hasta el 25 de abril, otras creaciones suyas.

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Schau mir in die Augen

June Newton alias Alice Springs wird in der Berliner Helmut Newton Stiftung mit einer umfassenden Retrospektive ihres fotografischen Werkes geehrt

Von Nicole Büsing und Heiko Klaas

Manchmal muss man ins kalte Wasser springen, um eine große Karriere zu starten. Helmut Newton war 1970 viel zu verschnupft, um den Aufnahmetermin für eine Zigarettenkampagne wahrzunehmen. Seine Ehefrau June ließ sich daher kurz die Kamera erklären, ging ans Set und machte den Job. Offenbar zur vollsten Zufriedenheit des Kunden. Die Aufnahme eines wild gelockten, maskulinen Models für “Gitanes”, die leicht verruchte Lieblingszigarette französischer Musiker und Intellektueller, entsprach genau dem Image der Marke. Das Honorar jedenfalls wurde anstandslos an Helmut Newton überwiesen. So trat June Newton aus dem Schatten ihres berühmten Mannes heraus und wurde von da an regelmäßig für Werbestrecken, unter anderem für den Pariser Edelcoiffeur Jean Louis David, und trendige Modekampagnen gebucht. Die Helmut Newton Stiftung in Berlin präsentiert jetzt die weltweit erste große Retrospektive mit 250 Aufnahmen der Newton-Witwe. Die firmierte jedoch bald schon unter dem Pseudonym Alice Springs. Angeblich, so die Künstlerlegende, hat sie während eines Abendessens einen Dartpfeil auf eine Australienkarte geworfen und dabei rein zufällig die Kleinstadt mit dem wohlklingende Namen getroffen.

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Selbstvergessene Schönheit

Lisa Franz’ Fotoausstellung “Facetas de la Mujer” im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Es ist die bisher persönlichste Ausstellung der jungen deutschen Fotografin Lisa Franz. Mit der Unterstützung der Deutschen Botschaft zeigt die in Argentinien lebende Künstlerin im Prometeus-Saal des Centro Cultural Recoleta noch bis zum 5. Dezember ein Foto-Essay zur inneren Befindlichkeit der Frau in diesem neuen 21. Jahrhundert.

Als verbindendes Element aller Fotografien spürt man Lebensfreude, oder vielleicht einfach nur Leben. Dabei wird die Frau nicht in ihren verschiedenen Rollen als Mutter oder Karrierefrau oder Intellektuelle oder Fashion-Opfer gezeigt, es geht vielmehr um das “Ich” einer Frau, ihre Persönlichkeit und ihre Empfindungen in bestimmten Momenten, kindlichen, menschlichen, einzigen Momenten: sich tanzend im Kreis drehen und die Luft vorbeirauschen hören, das Schwindelgefühl, die pure Lebensfreude im ganzen, mit dem ganzen Körper spüren; am Strand liegen und träumen und sich vom Geräusch der Wellen wegtragen lassen.

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