Neue Perspektiven in der Debatte über Kunst und neue Technologien

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Euro-amerikanisches Film-, Video- und Digitalkunstfestival MEACVAD 07

Der deutsche Beitrag zum Festival stammt vom Videokünstler Bjørn Melhus, der nicht nur nach Buenos AIres kommt, sondern auch nach Tucumán reisen wird.

Vom 5. bis 9. November veranstalten die Fundación Telefónica, die Alianza Francesa, die Französische Botschaft und das Goethe-Institut Buenos Aires das MEACVAD 2007 (Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital). Programm und Veranstaltungsorte sind auf der Internetseite des Festivals zu finden.

Ziel dieses Festivals ist es, eine neue Perspektive in der Debatte über Kunst und neue Technologien einzubringen, die traditionsgemäß den Kern der Diskussion auf den Fortschritt der Verwendung des Internets reduziert oder sich auf rein theoretische Fragen beschränkt. Um dies zu erreichen, hat sich das MEACVAD zu einem echten Netz entwickelt, in dem öffentliche und private, in- und ausländische Organisationen, Universitäten, Künstler und Intellektuelle interagieren.

Auf dem diesjährigen Festival werden angesehene Künstler und Intellektuelle aus Lateinamerika und Europa ihre Werke mit dem Ziel präsentieren, die künstlerische, kreative und kritische Anwendung der Technologie zu zeigen und zu debattieren, wobei sie das Denken der Künste und der Wissenschaften kombinieren.

Im Vorfeld der Ausstellung gab es im August bereits eine Veranstaltungsreihe mit dem berühmten Künstler, Akademiker und Forscher Roy Ascott. Zwei Publikationen werden die Ausstellung begleiten: Zum einen das Buch “Ver y Poder” des französischen Künstlers Jean-Louis Comolli, das von Aurelia Rivera und Nueva Librería mit der Unterstützung der Alianza Francesa und der Fundación Telefónica herausgegeben wurde. Der andere Band ist “Artes y Medios Audiovisuales, un estado de situación”, eine Zusammenstellung von Jorge La Ferla, die von der Alianza Francesa, der Fundación Telefónica und dem Goethe-Institut produziert wurde. Sie vereint Schriften über Dokumentarfilm, Kino, Fernsehen, Video, Telematik und neue Medien, die von Forschern und Künstlern verfasst wurden.

Der deutsche Beitrag zum Festival stammt vom Videokünstler Bjørn Melhus. Ähnlich wie ein argwöhnischer Filmkritiker misstraut Melhus, der in seiner Videokunst die unendliche Reproduktion seines jedesmal neu dargestellten Selbstporträts in den Mittelpunkt stellt, der Handlung von Filmen. Seine Geschichten sind das Produkt von Dekonstruktion und Rekonstruktion von Wort- und Bildensembles in einer neuen rhythmischen, räumlichen und zeitlichen Sequenz.

Melhus, “der Klonmacher”, wie die argentinische Künstlerin und Forscherin Ana Claudia García ihn benannte, ist gleichzeitig sein eigener Klon. Um sich selbst zu klonen, arbeitet er mit bereits vorhandenem akustischem Material, das er aus klassischen Filmen, dem Fernsehen und der Popmusik nimmt. In seinen Werken verlangt er von den Bildern, dass sie sich neu erfinden, um mit neuen visuellen Herausforderungen mithalten zu können: den Bildern von Melhus selbst. Und das geschieht mit allen begleitenden Emotionen. Wenn keine andere Wahl bleibt, stellt Bjørn Melhus nicht nur Bilder und Sprache zusammen, sondern auch die mit ihnen verbundenen Emotionen.

Nach seinem Stipendium am International Studio and Curatorial Program (ISCP) in New York erhielt er 2005 ein Atelierstipendium am Kyoto Art Center in Japan sowie ein Civitella Ranieri Stipendium in Italien (2006). Seit 2003 ist er Professor an der Kunsthochschule Kassel (Bildende Kunst / Virtuelle Realitäten). Er lebt in Berlin.

Bjørn Melhus wird nicht nur beim MEACVAD in Buenos Aires sein, sondern auch nach Tucumán reisen, um seine Werke vorzustellen und mit Studenten der Staatsuniversität an einem offenen Forum teilzunehmen.

Das MEACVAD wird außerdem vom British Council, dem Centro Cultural de España en Buenos Aires, den Botschaften Brasiliens, Kolumbiens und Mexikos, der Fundación Centro de Estudios Brasileiros sowie den akademischen Einrichtungen der DiCom (UBA), UCA, Universidad del Cine, Universidad Nacional de La Plata, Instituto Universitario Nacional del Arte und Universidad Tres de Febrero unterstützt.

Espacio de diálogo sobre arte y nuevas tecnologías

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Muestra euroamericana de cine, video y arte digital MEACVAD 2007

Desde Alemania, llega a la Argentina el video-artista y realizador experimental Bjørn Melhus para participar del festival. En este marco, se presentará también en la Universidad Nacional de Tucumán.

Entre el 5 y el 9 de noviembre se realizará la Muestra euroamericana de cine, video y arte digital MEACVAD 2007 que presentará una serie de actividades académicas y artísticas que harán foco en el cine de autor, el video experimental, el documental, la TV de calidad y las artes digitales interactivas. Habrá proyecciones de estrenos y se establecerá un espacio de diálogo con los especialistas a nivel regional e internacional.

Entre los participantes cuentan: Tania Aedo (México), Claudia Aravena (Chile-Berlín), Arte Proteico (Argentina), Jean-Louis Comolli (Francia), Mauricio Durán (Colombia), Gustavo Galuppo (Argentina-Rosario), Ana Claudia García (Argentina), Cão Guimarães (Brasil), Bjørn Melhus (Alemania), Clemente Padín (Uruguay), Javier Rodríguez (Paraguay) e Inés Szigety (Argentina). Una serie de publicaciones acompañarán la muestra.

Las instituciones organizadoras son el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa, la Embajada de Francia y el Goethe-Institut. los encuentros tendrán lugar en forma alternada en sus respectivas sedes. Cuentan con el apoyo de numerosas organizaciones y representaciones extranjeras.

El festival se lanzará el 5 de noviembre a las 15 hs en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540). Las otras sedes serán la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) y el Goethe-Institut (Av. Corrientes 319).

Quienes quieran recibir certificados de asistencia, deberán inscribirse previamente a inscripcion@meacvad.org.

Para más información se puede consultar la página del MEACVAD o la página del Goethe-Institut.

El objetivo de este encuentro es proponer un giro, una vuelta de tuerca en el debate tradicional en torno del arte y las nuevas tecnologías, que reduce el núcleo de la discusión a los avances en los usos de Internet, o lo limita a cuestiones meramente teóricas. En este sentido, MEACVAD ha evolucionado hasta convertirse en una verdadera red en la que interaccionan instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras, universidades, artistas e intelectuales.

En la edición 2007 participarán prestigiosos artistas e intelectuales de América Latina y Europa, que presentarán sus obras con el objetivo de mostrar y debatir sobre los usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales combinando un pensamiento entre las artes y las ciencias. La antesala de la muestra tuvo lugar durante el mes de agosto con las actividades protagonizadas por el célebre artista, académico e investigador británico Roy Ascott.

Dos publicaciones acompañarán la muestra. Se trata del libro de Comolli: Ver y Poder, que será editado por Aurelia Rivera y Nueva Librería, con el aporte de Alianza Francesa y Fundación Telefónica. El otro volumen es Artes y Medios Audiovisuales, un estado de situación; una compilación realizada por Jorge La Ferla y producida por Alianza Francesa, Fundación Telefónica y Goethe-Institut. Reúne escritos sobre documental, cine, tv, video, telemática y nuevos medios realizados por los participantes, estudiosos y artistas.

Desde Alemania, llega a la Argentina el video-artista y realizador experimental Bjørn Melhus para participar del festival. En este marco, se presentará también en la Universidad Nacional de Tucumán. En el Goethe-Institut, Melhus mostrará su obra el jueves 8 y el viernes 9 de noviembre a las 19.30 hs. con entrada libre y gratuita. Será presentado por Ana Claudia García y Rodrigo Alonso, respectivamente.

Nacido en 1966, Bjørn Melhus se ha convertido a la edad de cuarenta años en el realizador experimental alemán de mayor renombre internacional.

La obra de Melhus aborda la omnipresencia global de la televisión americana y el cine de Hollywood, al tiempo que reflexiona sobre el mundo televisivo y mediático estadounidense: su autoadulación carente de crítica, su hegemonía que paraliza mentes, su implacable producción de simulacro. Melhus pertenece a una de las primeras generaciones de niños que han crecido bajo el influjo de la televisión masiva, lo que en su época significaba versiones dobladas de series americanas como Lassie, Flipper, Fury y Bonanza, repeticiones de westerns clásicos y El mago de Oz. Para Melhus, Hollywood está siempre mediado por otras tecnologías de reproducción de sonido e imagen (la televisión, el VCR y las grabaciones de voces), razón por la cual, si bien el imaginario de Hollywood juega un papel importantísimo en su obra, él es un resultado de una era post cinemática.

Al igual que un crítico de cine suspicaz, Melhus desconfía de la trama de las películas; sus historias son el resultado de la destrucción y la reconstrucción de un ensamble de palabras e imágenes en una nueva secuencia rítmica, espacial y temporal. Melhus, “el clonante” -como lo definió la artista e investigadora argentina Ana Claudia García-, es a la vez su propio clon. Para clonarse trabaja con material acústico preexistente que toma de las películas clásicas, la televisión y la música pop. En sus obras, les exige a las imágenes que se reinventen para competir con nuevos desafíos visuales: las imágenes del propio Melhus. Y esto sucede con todas las emociones concomitantes. En última instancia Bjørn Melhus samplea no sólo imágenes y lenguaje, sino también las emociones asociadas a estos. Sus películas e instalaciones, de hecho, sumergen al visitante en un ambiente espacialmente complejo de sensorialidad múltiple.

Después de pasar por el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, Melhus realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón en 2005 y en el Civitella Ranieri de Italia en 2006. Ha participado asiduamente en exposiciones en Alemania, Nueva York y Tokio, entre otras grandes capitales. Desde 2003 es profesor de Realidades Virtuales en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel. Reside en Berlín.

Ausgezeichnete Pressefotos

World Press Photo-Ausstellung im Centro Cultural Borges

Von Ariane Werner

Sieger der 50. World Press Photo-Preisverleihung war der US-Amerikaner Spencer Platt (Getty Images). Der Fotograf bannte eine Gruppe wohlhabender junger Libanesen aufs Zelluloid, die in einem Cabriolet durch den von Bomben zerstörten Süden Beiruts fahren. Das Foto entstand am 15. August 2006, dem ersten Tag des Waffenstillstandes zwischen Israel und der Hisbollah.

“Die Aufgabe eines Pressefotos ist es, einen bestimmten Moment einzufangen und einen sozialen Aspekt darzustellen. Neben ehrlicher und ästhetischer Darstellung soll sich dem Betrachter mehr über die Story erschließen, die das Bild erzählt”, so die Vorsitzende der World-Press-Jury Michele McNally. Neben einprägenden Bildern aus Krisengebieten wie dem Nahen Osten oder Afrika erwarten den Besucher der World Press Photo-Ausstellung im Centro Cultural Borges auch interessante Einblicke in ausgeschlossene Gesellschaftsgruppen in Vororten europäischer und amerikanischer Großstädte. Neben Fotografien zu modernen Phänomenen des Alltags, wie dem Burn-Out Syndrom japanischer Arbeitnehmer, beeindrucken ebenso Momentaufnahmen aus der Tierwelt. Zu sehen bis zum 18. November im Saal 21 des Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín). Eintritt 8 Pesos, Studenten und Rentner 5 Pesos.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 27.10.07.

Forschen, Fotografieren, Zeichnen

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Historische deutsche Architektur im Museo Nacional de Arte Decorativo

Von Susanne Franz

Am 24. Oktober hat der Künstler und Architekt Pablo de la Riestra im Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) eine Ausstellung mit Zeichnungen historischer deutscher Architektur eröffnet. Die deutsche Architekturgeschichte ist De la Riestras Spezialgebiet, wobei sich sein Forschungsinteresse mit der Leidenschaft für das Zeichnen und Fotografieren verbindet. Er besitzt ein Archiv mit über 100.000 Fotografien historischer Gebäude in Europa und Südamerika. Pablo de la Riestra machte 1990 an der Universität Marburg seinen Doktor in Architekturgeschichte. Er doziert an der Uni Heidelberg und ist Gastprofessor der Universidad Nacional de Rosario und der Universidad de Sao Paulo, Brasilien.

Quelle: Noktambularte von Gabriel Pérez Mervolizzi. Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 27.10.07.

Investigar, fotografiar, dibujar

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Arquitectura histórica alemana en el Museo Nacional de Arte Decorativo

Con dibujos de arquitectura histórica alemana, el arquitecto Pablo de la Riestra inauguró su exposición el 24 de octubre en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902). La especialidad de De la Riestra es la historia de la arquitectura alemana, en particular el período gótico. Su actividad como historiador estuvo, desde un comienzo, acompañada por su interés por otras disciplinas como el dibujo y la fotografía, entendiéndolas como parte integrante de su acercamiento a la arquitectura. Posee un archivo con más de 100.000 fotografías tomadas en Europa y Sudamérica, la mayor parte de edificios históricos anteriores a 1800.

Pablo de la Riestra está doctorado en la Universidad de Marburgo en 1990 como historiador de la arquitectura; es desde hace años docente de la Universidad de Heidelberg y profesor invitado de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad de San Pablo, Brasil.

Información encontrada en Noktambularte de Gabriel Pérez Mervolizzi.

Eine Freundschaft in Bildern

Fotoausstellung “Una Amistad en Imágenes” im Centro Cultural Borges

Von Ariane Werner

Das Argentinische Tageblatt als Motiv in der Fotoausstellung. (Foto: AW)

Vor einer Woche eröffnete die Deutsche Botschaft im Centro Cultural Borges die Fotoausstellung “Una Amistad en Imágenes – 150 Años Argentina – Alemania”. Der Veranstaltung vorausgegangen war ein Fotowettbewerb, den die Botschaft vor einigen Monaten gemeinsam mit der Zeitschrift Fotomundo und der Unterstützung mehrerer Unternehmen ausgeschrieben hatte. Über 230 Fotografen waren dem Aufruf gefolgt und hatten Bilder eingesandt, die zum Thema “Eineinhalb Jahrhunderte deutsch-argentinische Freundschaft” die Spuren Deutschlands in Argentinien widerspiegeln sollten. Die besten drei davon wurden prämiert. Entstanden sind sehr sehenswerte Ergebnisse, kreative und dokumentarische Umsetzungen zu den verschiedenen deutschen Einflüssen, die sich an vielen Ecken in Argentinien verspüren lassen.

Neben einer bunten Auswahl der Fotos aus dem Wettbewerb zeigt die Ausstellung beeindruckende Fotografien des Argentiniers Jorge Royan, der sich neben seinem Beruf als Architekt immer wieder an verschiedenen Orten der Welt der Fotografie widmet. Für seine fotografische Tätigkeit erhielt Royan schon mehrere Auszeichnungen. Zu sehen sind die Arbeiten seiner letzten Deutschlandreise, die ein kulturell vielfältiges und modernes Land präsentieren. In verschiedenen Kategorien sind darunter Fotografien zum Thema Kultur, Sport, Menschen und Plätze zu sehen. Desweiteren erwartet den Besucher ein interessanter Überblick über die bisherigen Veranstaltungen der Botschaft zum Anlass des Jubiläums “150 Jahre deutsch-argentinische Beziehungen”.

Die Ausstellung ist noch bis zum 28. Oktober im Saal 22 des Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín) zu sehen.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 20.10.07.

Du sollst Dir (k)ein Bildnis machen

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Martín Bonadeos Installation “Vánitas en tiempo real” im Prometeus-Saal des Centro Cultural Recoleta konfrontiert mit der eigenen Vergänglichkeit

Von Susanne Franz

70 kg Sand, der in sechs Stunden durchrieselt: Martín Bonadeos Installation „Vánitas en tiempo real“ ist ein “lebendes” Kunstwerk, das vom Tod erzählt.

Man betritt einen langen, schmalen, verdunkelten Saal, eine Art düsteren Klostergang. Von sanften Geräuschen umfangen, schreitet man langsam auf einen grünlich schimmernden Gegenstand im hinteren Teil des Raumes zu – eine etwa zwei Meter hohe Sanduhr, die aus zwei in der Mitte aufeinander zulaufenden Dreiecken besteht. Vor der Sanduhr befindet sich ein Lichtkegel auf dem Boden. Stellt man sich ins Licht, wird das eigene Spiegelbild auf der aus Acrylglas bestehenden Oberfläche der Uhr sichtbar – ein in Echtzeit von einer Überwachungskamera gefilmtes Bild. Die Bewegungen des eigenen Oberkörpers, die eigene Mimik, von einem geisterhaften Licht erhellt, erscheinen auf die Oberfläche projiziert, wenn der obere Teil der Sanduhr gefüllt ist. Langsam rinnt der Sand nach unten – langsam zerrinnt das eigene Bild, verschwindet in der Mitte der Uhr, läuft nach unten. Schaut man lange genug auf das eigene Bild, fühlt man den Sog, der die Partikel des Körpers nach unten zieht. Nach und nach verschwindet der Sand, verschwindet man selbst. In einem weiteren Lichtkegel hinter der Sanduhr werden langsam Teile des eigenen Bildes wieder sichtbar.

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Y tu imagen (des)aparecerá

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La instalación “Vánitas en tiempo real” de Martín Bonadeo nos enfrenta con nuestra transitoriedad

Por Susanne Franz

Una sala larga y angosta, luces bajas; es como caminar por la umbrosa galería de un claustro. Rodeados de sonidos tenues, avanzamos lentamente hacia el fondo de la sala, donde un objeto brilla con una luz verdosa: un reloj de arena de alrededor de dos metros de alto formado por dos triángulos superpuestos que convergen en el centro.

Delante del reloj de arena, un haz de luz se proyecta sobre el piso. Si nos paramos bajo la luz, aparece nuestro reflejo en la superficie acrílica del reloj: una imagen filmada en tiempo real por una cámara de seguridad. Los movimientos del torso, nuestros gestos, iluminados por una luz fantasmagórica, se proyectan en la superficie cuando la parte superior del reloj está llena. La arena se va deslizando lentamente, la propia imagen se va desintegrando, desaparece en el centro del reloj, fluye hacia abajo. Si mantenemos la mirada fija en esa imagen, podemos sentir el tirón que impulsa las partículas del cuerpo hacia abajo. Poco a poco desaparece la arena, vamos desapareciendo. Detrás del reloj, en un haz de luz más amplio, nuestra imagen se reconstruye lentamente.

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7. Kunstmesse “Expotrastiendas”

Mehr junge Kunst, mehr Kunst von Frauen

Vom 12.-20. Oktober wird im Centro de Exposiciones de Buenos Aires (Av. Pueyrredón/Av. Figueroa Alcorta) die 7. Kunstmesse „Expotrastiendas“ stattfinden. Bei der Präsentation der Veranstaltung am 27. September im Palais de Glace sagte die Direktorin der Messe, Pelusa Borthwick: „Wir freuen uns auf eine erneuerte „Expotrastiendas“ mit einem jugendlicheren Image, denn in diesem Jahr haben wir einen stärkeren Akzent auf zeitgenössische Kunst gelegt. Außerdem wird mehr Kunst von Frauen zu sehen sein!“, versprach Borthwick und wies darauf hin, dass fast 100 Galerien und Art Dealer an der Messe teilnehmen und sich 30 Stiftungen, Kulturzentren, Medien etc. ein Stelldichein geben werden. Informationen zur „Expotrastiendas“ findet man hier.

“Ich liebe die Farben”

Alfredo Plank, dem einzigen deutschen Kunstmaler in Argentinien, ist im Quinquela-Martín-Museum eine “kleine Retrospektive” gewidmet

Von Susanne Franz

Alfredo Plank: “Helena y Betsabé”, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2003.

Wer am heutigen Samstag, dem 6. Oktober, das Angebot der Langen Museumsnacht wahrnimmt, sollte einen Besuch im Quinquela-Martín-Museum im Stadtviertel La Boca einplanen. Um 19 Uhr wird hier eine Ausstellung des einzigen deutschen Kunstmalers in Argentinien, Alfredo Plank, eingeweiht. Im großen Mi-guel-Victorica-Saal im zweiten Stock dieses interessanten Museums wird man dann an die 30 Gemälde Planks bewundern können, von denen das älteste 20 Jahre zurückdatiert und die jüngsten von 2007 stammen. “Eine kleine Retrospektive” nennt der 1937 als Sohn deutscher Eltern in Buenos Aires geborene Maler denn auch diese Ausstellung.

Plank, der 1959 in Argentinien die Manuel Belgrano-Kunstakademie abschloss und sich im Jahr 1974 mit einem Postgraduiertenstipendium an der Akademie der Schönen Künste in München fortbildete, stellt – auch wenn es skurril klingen mag – eine perfekte Mischung aus waschechtem, gemütlichen Bayern und miss-trauischem Porteño dar. Da er die Hälfte des Jahres in München und die andere in Buenos Aires lebt, passt er mit diesen Eigenschaften gut in die zwei so unterschiedlichen Gesellschaften. Doch da hört seine Anpassungsbereitschaft auch schon auf – in seiner künstlerischen Kreativität ist Plank unbeugsam unabhängig von allen Einflüssen und ein leidenschaftlich anarchistischer Verfechter der individualistischen Freiheit. In seiner letzten Einzelausstellung im Jahr 2005 in der Galerie agalma.arte wählte er entsprechend einen Leitspruch von Antonin Artaud: “Ich weiß, dass ich, was die brennenden Fragen der Aktualität angeht, alle freien Menschen auf meiner Seite habe, alle wahren Revolutionäre, die die Freiheit des Einzelnen für wichtiger ansehen als alle anderen Errungenschaften.”

Alfredo Plank, der seine Werke seit seiner ersten Ausstellung vor fast 50 Jahren, 1958, in unzähligen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen gezeigt hat und dessen Gemälde sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen im In- und Ausland befinden, ist ein Meister der Komposition und Farbgebung. “Ich mische niemals Farben, und diese Technik habe ich erfunden!”, erklärt der jugendlich wirkende 70-Jährige seine Arbeitsweise, immer nur reine Farbtöne zu verwenden. “Ich liebe die Farben!”, sagt Plank, der mit Acryl malt und in aller Herren Länder alles kauft, was er nur bekommen kann, denn ein Farbton aus den USA ist immer ein wenig anders als der gleichnamige aus Argentinien, Frankreich oder Deutschland. So regiert dieser König der Farben über ein ganzes Reich an Farbtönen. Mischen ist gar nicht nötig, denn Alfredo weiß intuitiv, in welchem Moment welche Farbe für ein im Entstehen befindliches Werk benötigt wird. “Es ist ein Gefühl, eine Ge-wissheit, die mit der Erfahrung kommt”, beschreibt er die eigenwillige und doch so perfekte Farbgebung seiner Gemälde. Manchmal experimentiert er, bis er ganz sicher ist, genau das erreicht zu haben, was er erreichen wollte.

Auch in der Komposition geht Alfredo Plank eigene Wege. Sind seine Porträts zum Großteil expressionistisch verhaftet, stehen sie oft in einem surrealistischen Kontext, was im Zusammenwirken mit der Plank’schen Farbgebung sofort die Aufmerksamkeit und Neugierde des Beschauers weckt – der sich mit einem Gemälde jedoch auch lange Zeit beschäftigen kann, da sich immer wieder neue Sicht- und Interpretationsweisen eröffnen.

Alfredo Planks gestalterische Kraft drückt sich auch in der Vielfalt seiner Themen aus. So vereint die Retrospektive Porträts wie das Quinquela Martín gewidmete Gemälde “A Don Benito Chinchela Martín” (in Anspielung an den wirklichen Namen des “Malers von La Boca”), Selbstporträts wie “Ecce Homo – Autorretrato con pijama”, Bilder aus Planks Stierkampf-Serie oder “Allegro fortissimo”, eine Reihe wohlbeleibter Damen in einem türkischen Bad – oder “Rugby”, eine packende, dynamische Spielszene. Hat er dieses Bild wegen der momentan die Gemüter bewegenden Rugby-Weltmeisterschaft gemalt? “Aber nein – ich liebe Rugby! Ich habe früher selbst gespielt”, sagt Plank – in jeder Hinsicht immer für eine Überraschung gut.

Alfredo Plank, “Pequeña Retrospectiva”, Gemälde. Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, Av. Pedro de Mendoza 1835, La Boca. Anfahrt mit den Buslinien 64, 53, 20, 152, 29. Öffnungszeiten dienstags bis sonntags 10-18 Uhr. Vernissage: 6.10., 19 Uhr. Bis 4.11.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 06.10.07.

La Noche de los Museos

Lange Museumsnacht

Ein idealer Anlass, um mit der Familie oder Freunden die Kunst- und Kulturschätze der Hauptstadt kennenzulernen: Am heutigen Samstagabend findet ab 19 Uhr und bis zwei Uhr morgens die IV. Ausgabe der vom Kultursekretariat der Stadt Buenos Aires getragene Lange Museumsnacht statt, in deren Rahmen 102 Museen, Kulturzentren und Ausstellungssäle in den verschiedenen Stadtvierteln von Buenos Aires geöffnet sein werden. Das Gratisangebot umfasst Führungen und zahlreiche Veranstaltungen: Theater, Tanz, Performances, Kino, Videovorführungen und vielerlei musikalische Darbietungen von Kammer- und Chorkonzerten über Jazz, Folklore und Rock bis zu elektronischer Musik und Tango. Ab Mitternacht startet in Puerto Madero, gegenüber dem Centro de Museos de Bue-nos Aires, ein großes Abschlussfest mit Live-Musik und DJs, bei dem bis zum Morgengrauen gefeiert werden kann. Alle Einzelheiten erfährt man hier.