Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 04/12/10-11/12/10

Von Susanne Franz

Im Jahr 1961 organisierten Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé und Jorge de la Vega die Ausstellung “Otra Figuración” in der Galerie Peuser in Buenos Aires. Von diesem Moment an bildeten die Künstler mehr als vier Jahre lang eine explosive Gruppe – genannt “Nueva Figuración” -, mit der sie eines der bedeutendsten Kapitel der argentinischen Kunst des 20. Jahrhunderts schrieben.

Die Exposition “Nueva Figuración 1961-1965. Deira-Macció-Noé-De la Vega. El estallido de la Pintura”, die momentan im Museo Nacional de Bellas Artes zu sehen ist, ist Teil des Museumsprogramms im Rahmen der Feierlichkeiten zum Bicentenario und läutet darüber hinaus das Jahr des 50. Jubiläums der legendären ersten Ausstellung ein. Beide Gedenkjahre laden dazu ein, sowohl die individuelle Entwicklung als auch die Gruppendynamik dieser vier berühmten Künstler in ihrer historischen Bedeutung kennenzulernen und ihre Wirkung bis in die heutige Zeit zu verstehen.

Die Ausstellungen dieser Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 04/12/10-11/12/10

Por Susanne Franz

En 1961, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega llevaron adelante la exposición Otra Figuración en Galería Peuser, Buenos Aires. A partir de entonces integraron una explosiva agrupación durante más de cuatro años, con la cual protagonizaron uno de los capítulos más significativos de la historia del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX, conocidos como grupo Nueva Figuración.

La exposición “Nueva Figuración 1961-1965. Deira-Macció-Noé-De la Vega. El estallido de la Pintura” en el Museo Nacional de Bellas Artes es parte de la programación del Museo para la celebración del Bicentenario, e inaugura el año del cincuentenario de aquella histórica primera exposición. Ambas conmemoraciones ofrecen la oportunidad de una relectura de los desarrollos particulares y conjuntos de estos cuatro artistas, y de su significación desde aquel período hasta su proyección en el presente.

La agenda de la semana:

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Aller guten Dinge sind drei

3. Biennale am Ende der Welt 2011 mit Consuelo Císcar als Kuratorin

Von Susanne Franz

Am Montag wurde kurzfristig zu einer Pressekonferenz am Folgetag in der Casa del Bicentenario eingeladen, und es kamen erstaunlich viele Journalisten, denn es sollte etwas Wichtiges verkündet werden: Consuelo Císcar Casabán, die Direktorin des IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), die von der UNO als eine der 10 bedeutendsten Frauen weltweit im Kulturbetrieb ausgezeichnet wurde, ist die neue Chefkuratorin der 3. “Bienal del Fin del Mundo”, die im August/September 2011 in Ushuaia stattfinden soll.

Die nicht nur sehr mächtige, sondern auch äußerst beliebte Spanierin ist oft zu Gast in Argentinien. Sie gilt als Verfechterin der lateinamerikanischen Kunst in der Welt. Als glühende Optimistin glaubt sie daran, dass Kunst und Kultur die Welt positiv verändern können. Sie ist davon überzeugt, dass von der Biennale in Ushuaia wichtige Impulse ausgehen können, die die Welt mit ihren ungelösten Umwelt- und Bevölkerungsproblemen und Krisen nötig hat. “Ich packe nie ein Projekt an, aus dem dann nicht etwas hervorgeht”, sagte sie auf der Pressekonferenz, und was versprochen wurde, klang sehr gut: Es soll ein “Museum der Museen” (Museo de Museos) gebaut werden und eine Reflexionsstätte (Usina de Ideas) entstehen, wo die internationale Kunst und weltweit vernetzte Ideen und Denkanstöße eine Heimat finden sollen.

Die Ankündigung erfolgte unter Anwesenheit des Unterstaatssekretärs für Kultur Gustavo López, der staatlichen Rückhalt zusicherte, dem Vorsitzenden des Biennale-Veranstalters “Fundación Patagonia Arte y Desafío”, Alberto Grotessi, der Abgesandten der Provinz Tierra del Fuego, Sandra Garnica, und der Repräsentantin der Stadtverwaltung von Ushuaia, Carla Fulgenzi, die alle in höchsten Tönen von dem Projekt sprachen, das zur “Biennale des Bicentenario” erklärt worden sei und zudem “die Biennale Argentiniens” werden solle, denn Argentinien habe ja bislang keine Biennale.

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Mural de Gerardo Feldstein en el marco de “Puertas del Bicentenario”

Enriquecer el patrimonio

Dentro del programa “Puertas del Bicentenario” se inauguró el 2 de diciembre el mural “El cielero” del artista plástico Gerardo Feldstein, en el Centro Cultural ‘Adan Buenos Aires’, Alt. Av. Asamblea 1200 (Parque Chacabuco).

La obra integra el proyecto “Murales del Bicentenario” que recupera el muralismo como intervención artística de carácter social y público.

Los artistas plásticos dejan su huella y enriquecen el patrimonio de escuelas, hospitales, bibliotecas y centros culturales de todos los barrios porteños.

Foto:

“El cielero”, técnica mixta, 3,66 x 2,50 m.

El Principio Potosí en Berlín

La exposición El Principio Potosí: ¿cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? corre por estos días en Haus der Kulturen der Welt, Berlín

Por Tomás Bartoletti

La fe cristiana es a la especulación financiera como al trabajo en negro la colonización española de América. La exposición El Principio Potosí: ¿cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, bajo la curaduría de Alice Creischer y Andreas Siekmann (Ex-Argentina), además de Max Jorge Hinderer, corre por estos días en Haus der Kulturen der Welt, Berlín. Apenas uno ingresa a la sala, acomete la pregunta de por dónde empezar. La necesidad de ordenar un recorrido se rinde instantáneamente al manual de 42 páginas que nos dan con la entrada. Y el “recorrido”, por así llamarlo, consta de cuatro etapas repartidas en 32 obras (instalaciones, proyecciones, pinturas, audios, documentos). Las etapas repiten y superponen las obras tramando un relato con estos ejes: “Existe una acumulación originaria que sólo se llama así”, “Existen los derechos humanos para tener derechos sobre los humanos”, “¿Cómo podemos cantar el canto ajeno en la Tierra del Señor?” y “Mundo al revés”.

Aunque el recorrido evita una cronología dura, basándose en relaciones conceptuales y simbólicas, se puede desgajar una temporalidad que es significativa para entender porqué se evoca como principio la explotación de la Colonia en Potosí y se enfatiza una continuidad por otros medios en la actualidad. Las primeras tres estaciones, como otras que seguirán, presentan pinturas del barroco hispanoamericano, el arte producido por la Iglesia en las colonias americanas, cuyas imágenes plasman un orden del mundo (a favor de la dominación española) inspirando terror (con la amenaza del Infierno). El último paso del recorrido, en tanto, es la proyección oculta (para poder verla, el asistente debe levantar una hoja en blanco y colocarla delante del proyector) que muestra obreros de Dubai, cientos de obreros que salen de las construcciones fastuosas del emirato árabe.

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“Entrecampos Regional”: Jahresabschluss in Buenos Aires

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Am 2., 3. und 4. Dezember kann man im CCEBA Paraná einen Überblick über das Kulturschaffen im Landesinneren gewinnen

“Entrecampos Regional” ist eine Plattform ohne bestimmte Heimat – jedes Jahr formiert sie sich neu, um im Landesinneren Argentiniens Künstler, Kuratoren und Kulturschaffende bestimmter Regionen zusammenzurufen, damit sie sich gemeinsam mit nationalen und internationalen Experten über ihr Schaffen austauschen können.

Die drei argentinischen Regionen, in denen “Entrecampos Regional” dieses Jahr stattgefunden hat, waren Corrientes, Mendoza und Neuquén. Wie immer gab es jeweils ein offenes Treffen in der zentral gelegenen Stadt und eine zweitägige interne Begegnung der ausgewählten Künstler mit internationalen Experten.

Im Jahr 2010 nahmen an den Treffen Fernando Castro Flórez (Spanien) in Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argentinien) in Corrientes und Ana María Saavedra (Chile) in Neuquén teil. Die Abschlussveranstaltung in Buenos Aires diese Woche bestreitet Maria Iovino (Kolumbien). Alle Treffen leitet die Organisatorin Patricia Hakim (Argentinien).

Am Donnerstag, Freitag und Samstag dieser Woche kann das Publikum im CCEBA Paraná gratis dabeisein, wenn die Teilnehmer aus Mendoza, Neuquén und Corrientes ihre Abschlussprojekte vorstellen. Eine einmalige Gelegenheit, um einmal zu sehen, was im Landesinneren an schöpferischer Kraft vorhanden ist.

  • 2., 3. und 4. Dezember, 9.30-18 Uhr, CCEBA Paraná, Paraná 1159, Tel.: 4812-0024.

“Entrecampos Regional” en Buenos Aires

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El 2, 3 y 4 de diciembre se podrá conocer el panorama de la creación en el interior del paí­s

“Entrecampos Regional” es una plataforma nómade para que artistas, curadores y gestores reflexionen junto a especialistas nacionales e internacionales sobre su producción más reciente. Cada año el programa se proyecta para tres regiones argentinas, y los participantes seleccionados asisten a dos encuentros: el primero en la ciudad que nuclea su región, y el segundo en el cierre final al que acuden los interesados desde las tres regiones.

La edición 2010 se ha realizado en el NEA, Cuyo y Patagonia, en las ciudades de Corrientes, Mendoza y Neuquén, y el cierre con todos los participantes se presenta esta semana en Buenos Aires.

En cada región se realizó una conferencia abierta al público y un encuentro cerrado de dos días, en el que participó un especialista reconocido internacionalmente: Fernando Castro Flórez (España) en Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argentina) en Corrientes, y Ana María Saavedra (Chile) en Neuquén. Maria Iovino (Colombia) cerrará en Buenos Aires. A todas las sedes también asiste Patricia Hakim (Argentina) como curadora del proyecto.

El cierre en Buenos Aires está abierto al público en general en calidad de oyentes. Los participantes de las sedes de Mendoza, Neuquén y Corrientes presentarán su producción más actual lo que convierte este encuentro en una gran oportunidad para conocer el panorama de la creación en otros puntos del país.

  • 2, 3 y 4 de diciembre, 9.30-18 hs, CCEBA Sala Paraná, Paraná 1159, Tel. 4812 0024.

Selbstvergessene Schönheit

Lisa Franz’ Fotoausstellung “Facetas de la Mujer” im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Es ist die bisher persönlichste Ausstellung der jungen deutschen Fotografin Lisa Franz. Mit der Unterstützung der Deutschen Botschaft zeigt die in Argentinien lebende Künstlerin im Prometeus-Saal des Centro Cultural Recoleta noch bis zum 5. Dezember ein Foto-Essay zur inneren Befindlichkeit der Frau in diesem neuen 21. Jahrhundert.

Als verbindendes Element aller Fotografien spürt man Lebensfreude, oder vielleicht einfach nur Leben. Dabei wird die Frau nicht in ihren verschiedenen Rollen als Mutter oder Karrierefrau oder Intellektuelle oder Fashion-Opfer gezeigt, es geht vielmehr um das “Ich” einer Frau, ihre Persönlichkeit und ihre Empfindungen in bestimmten Momenten, kindlichen, menschlichen, einzigen Momenten: sich tanzend im Kreis drehen und die Luft vorbeirauschen hören, das Schwindelgefühl, die pure Lebensfreude im ganzen, mit dem ganzen Körper spüren; am Strand liegen und träumen und sich vom Geräusch der Wellen wegtragen lassen.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 27/11/10-04/12/10

Von Susanne Franz

Am Donnerstagabend wurde im Malba die Ausstellung “Marta Minují­n. Obras 1959-1989” (Werke 1959-1989) eröffnet, die bis zum 7. Februar 2011 zu sehen sein wird. Schon bei der Vernissage gab es einen Risenandrang, die Menschen standen Schlange. Die Schau verspricht bereits jetzt ein Riesenerfolg zu werden.

Verdientermaßen! Die Ausstellung ist brillant konzipiert, und besonders der Ausstellungsaufbau ist außergewöhnlich bunt, veschlungen, dicht und komplex. wie es einer so bedeutenden und schillernden Künstlerpersönlichkeit wie der Minujín zukommt.

Die Kuratorin Victoria Noorthoorn machte bei der Eröffnung noch einmal bewusst, dass Marta Minujín über 30 Jahre lang Avantgarde-Kunst gemacht hat, während andere Künstler das nicht einmal ein paar Jahre lang aufrecht erhalten könnten. Beispiele dafür aus der internationalen Karriere der Ausnahme-Künstlerin und genialen Selbstdarstellerin gibt es in der Exposition zahlreiche.

Noch ein Tipp für dieses Wochenende: Nur noch heute und morgen ist die sehr empfehlenswerte Gemälde-Ausstellung “La última curva” von Ana Eckell im Museo Sívori zu sehen.

Die Ausstellungen dieser Woche:

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Agenda de Muestras 27/11/10-04/12/10

Por Susanne Franz

El jueves se inauguró en Malba -mediante un enorme interés del público- la muestra “Marta Minují­n. Obras 1959-1989”, que estará en exposición hasta el 7 de febrero de 2011. La retrospectiva de la artista argentina con más de 100 obras hace foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora.

Este fin de semana es la última oportunidad de ver la muestra de pinturas muy recomendable “La última curva” de Ana Eckell en el Museo Sívori.

La agenda de la semana:

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Valerie Thurner bei “Kunst in Argentinien”

Kino-Expertin und Musik-Fanatikerin

Geboren wurde ich in den Weinbergen der Westschweiz, zeitlebens war ich fasziniert von Film und Musik. Nach der Gründung einer Jugendzeitschrift folgte ein Studium der Kunst- und Filmwissenschaften in Zürich. Ich lernte Jazzgesang und sammelte Erfahrungen als kuratorische Assistentin in der shedhalle in Zürich. Nach einem Praktikum im migrosmuseum Zürich nahm ich vorerst Abschied von der Kunstszene und stieg ins Filmgeschäft ein.

Seit 2008 arbeite ich bei den Kurzfilmtagen Winterthur als Kommissionsmitglied für den Internationalen Wettbewerb. Zurzeit mache ich das Pressemanagement für Teatro di Capua aus St. Petersburg und arbeite in der Produktionsleitung von kleineren Filmprojekten.

Seit meinem Aufenthalt in Buenos Aires und Córdoba von Januar bis Juni 2010 schreibe ich weiter für das Argentinische Tageblatt und “Kunst in Argentinien”. Zur Zeit lebe und arbeite ich in Zürich.

Experta en cine y fanática de la música

Nací en los viñedos del oeste suizo y durante toda mi vida me fascinaron el cine y la música. Tras crear una revista juvenil, estudié Arte y Cine en Zurich. Aprendí a cantar jazz y fui asistente de curadora en la Shedhalle en Zurich. Tras una pasantía en el Museo Migros de Zurich, me despedí por un tiempo de la escena artística y me inicié en el negocio del cine.

Desde 2008 trabajo en el ciclo de cortometrajes de Winterthur como miembro de la comisión para el concurso internacional. Actualmente tengo a mi cargo la gerencia de prensa para el Teatro di Capua de San Petersburgo y trabajo en la dirección de producción de pequeños proyectos de cine.

Desde mi estadía en Buenos Aires y Córdoba de enero a junio de 2010, sigo escribiendo para el Argentinisches Tageblatt y el sitio Kunst in Argentinien. En la actualidad vivo y trabajo en Zurich.