Die Kunst der Parallel-Städte

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Das Festival “Ciudades paralelas” startet nächste Woche in Buenos Aires

Von Flora Roenneberg

“Bahnhöfe, Hotelzimmer, Shoppingcenter – all dies sind wiedererkennbare Orte, die in Städten rund um die Welt parallele Existenzen mit ähnlichen Regeln, aber lokalen Gesichtern haben.” Die Worte von Lola Arias und Stefan Kaegi, Leiter des Projektes “Ciudades paralelas” (Parallel-Städte), zeigen ihre Faszination für das, was sich hinter den Kulissen des Alltags befindet, und für die Seele eines Ortes, der weltweit gleich scheint und doch durch die Menschen, die ihn durchlaufen, einzigartig wird. Zur Teilnahme an ihrem internationalen Kunstfestival riefen der Schweizer und die Argentinierin Künstler dazu auf, alltägliche Stationen als Beobachter und Darsteller zu nutzen. Dabei entstanden Projekte, die einen alltäglichen Ort in eine Bühne verwandeln und den Zuschauer dazu verführen, den Ort mit neuen Augen zu sehen.

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El arte de las ciudades paralelas

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La semana próxima arranca en Buenos Aires el festival “Ciudades Paralelas”

Por Flora Roenneberg

“Las estaciones de tren, las habitaciones de hotel, los shoppings: son lugares que se pueden volver a encontrar y que tienen en ciudades de todo el mundo existencias paralelas con reglas similares, pero con fisonomías locales.” Las palabras de Lola Arias y Stefan Kaegi, curadores del proyecto “Ciudades Paralelas”, dan cuenta de su fascinación por aquello que se encuentra entre bastidores de la vida cotidiana, y por el alma de un lugar que en todo el mundo parece ser igual y que, sin embargo, es único por la gente que lo recorre. Para realizar este, su festival artístico internacional, el suizo y la argentina convocaron a otros artistas a hacer uso -como observadores y actores- de espacios de tránsito cotidiano. Así surgieron proyectos que transforman un lugar cotidiano en un escenario y que inducen al espectador a ver el lugar con una mirada nueva.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 20/11/10-27/11/10

Von Susanne Franz

30 spektakuläre, großformatige Satellitenfotos der Erde in Hochauflösung, darunter auch Aufnahmen von Buenos Aires und dem Südzipfel Lateinamerikas, werden vom 18.-28.11. im Planetarium der Stadt Buenos Aires gezeigt. Präsentiert von der Deutschen Botschaft als Beitrag zu den Bicentenario-Feierlichkeiten, ist die Ausstellung “Ojo del Cielo” (Himmelsauge) vom Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt – DLR zusammengestellt worden. Die Fotografien wurden ursprünglich zu Forschungszwecken aufgenommen und für die Ausstellung unter ästhetischen Gesichtspunkten ausgewählt. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Satellitentechnik, die diese einzigartigen Aufnahmen von riesigen Gebirgsketten, Wüstengebieten, Flüssen, Ozeanen, unberührten Landschaften und Großstädten möglich gemacht hat.

Im Dezember wird die Ausstellung “Ojo del Cielo” im Museum der Universität von San Miguel de Tucumán gezeigt.

Die Ausstellungen dieser Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 20/11/10-27/11/10

Por Susanne Franz

Treinta fotos satelitales de la tierra en gran tamaño y alta resolución; entre otras, tomas de Buenos Aires y del Cono Sur pueden verse desde del 18 al 28 de noviembre en el Planetario de Buenos Aires. Presentada por la Embajada de Alemania como una contribución a los festejos del Bicentenario, la exposición “Ojo del Cielo” ha sido realizada por el Centro Alemán de Aeronavegación y Astronomí­a (Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt – DLR). Las fotos fueron tomadas originalmente para fines cientí­ficos. En esta exhibición se presentan fundamentalmente imágenes seleccionadas bajo un criterio estético. Para esto ha jugado un rol central la técnica satelital: han sido posibles tomas de inmensas cadenas montañosas y desiertos, de rí­os y océanos, de zonas con una naturaleza aún virgen y de metrópolis industriales.

En diciembre las fotografías se exibirán en el Museo de la Universidad Nacional de San Miguel de Tucumán.

La agenda de la semana:

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Marta Minujín auf dem Weg ins Malba

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Das Malba beschließt das Jahr mit einer Retrospektive der argentinischen Künstlerin Marta Minujín

Das Malba langt zum Jahresende hin noch einmal richtig zu und ehrt die berühmteste Künstlerin und bekannteste Sonnenbrillenträgerin Argentiniens, Marta Minujín (geb. 1943), mit einer Retrospektive, die am 25. November eröffnet wird. Mit mehr als 100 ausgestellten Werken wird ihre historische Bedeutung für die argentinische Kunst vor allem der 60er, 70er und 80er Jahre gewürdigt. Das Publikum ist eingeladen, sich mit den schrillsten, aber auch den weniger bekannten Werken und Aktionen der Künstlerin, die sie in Buenos Aires, New York, Paris und anderen Städten der Welt durchführte, vertraut zu machen. Dabei wird besonders der avantgardistische Charakter ihrer Werke hervorgehoben.

Neben Gemälden aus Minujíns ersten Schaffensjahren und Aufzeichnungen ihrer zahlreichen Performances, Aktionen und Happenings werden ihre Arbeiten mit Matratzen, zeichnerische Entwürfe von verwirklichten und nie verwirklichten Projekten, Skulpturen, Filme, Archivmaterial und Neuauflagen ihrer wichtigsten Aktionen zu sehen sein.

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Próximamente: Marta Minujín en Malba

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Malba – Fundación Costantini cierra el año con una retrospectiva de la artista argentina Marta Minujín

“Malba – Fundación Costantini” cierra el año con una retrospectiva de la artista argentina Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), con más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80. La exposición, que se inaugurará el 25 de noviembre, invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. Se propone dar cuenta de su gran relevancia histórica y, en muchos casos, del carácter anticipatorio de sus proyectos para el arte nacional e internacional.

Se incluyen pinturas de sus primeros años, relieves del período informalista, registros de sus numerosas performances, acciones y ambientaciones, sus trabajos con colchones, dibujos de proyectos realizados y no realizados, esculturas, films, documentos y recreaciones de sus obras más paradigmáticas.

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6. Woche der Kunst in Rosario

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Die “6SAR/10” geht am 17./18. November in die zweite Runde

Der erste Teil der Sexta Semana del Arte Rosario 2010 (6. Woche der Kunst in Rosario) stand ganz im Zeichen des Bicentenarios: Im Rahmen eines “Cabildo Abierto del Arte” (etwa: Offenes Kunst-Rathaus) genannten Kongresses tauschten Kunsttheoretiker und Publikum ihre Gedanken über den Stand der Dinge in der zeitgenössischen Kunst des Landes aus. Die Woche der Kunst wird vom Museo Castagnino+macro, das vom Kultur- und Erziehungssekretariat der Stadt Rosario abhängt, organisiert.

Jetzt geht es richtig los: Am 17./18. November startet ein wahrer Kunstmarathon in der Stadt. Über 30 Museen, Galerien und Kulturzentren nehmen an der Woche der Kunst teil und beweisen einmal mehr, dass Rosario ein blühenden Kunstzentrum Argentiniens ist.

Im Rahmen der Kunstwoche findet beispielsweise in der Biblioteca Argentina die “Semana del Patrimonio” (Woche des Kulturerbes) statt. Das Kulturzentrum Centro Cultural Parque de España zeigt seinerseits die Ausstellung “Cochet Utópico”, eine Retrospektive des aus Rosario stammenden Malers, Graphikers und Schriftstellers Gustavo Cochet. Mit Aíd Herrera, der Ehefrau des Künstlers Juan Grela, steht eine weitere Persönlichkeit der Stadt im Zentrum: die Galerie Iván Rosado zeigt Werke der Graphikerin. Eine weitere wichtige Schau bietet die Stiftung OSDE mit der Wanderausstellung “Itinerarios de Colección”, die eine Auswahl von Werken argentinischer Künstler wie Sara Facio, Arturo Aguiar, Fabián Giménez, Marcos López und Andrés Bancalari vostellt, die sich im Besitz der Stiftung befinden.

Ein reiches Angebot gibt es auch an Ausstellungen junger, aufstrebender Künstler in Galerien wie Cultura Pasajera und Oficina 26, der Biblioteca Popular Alfonsina Storni sowie in La Antesala, C. C. Lavardén, Clubblast und Zona Roja, wo ausschließlich Fotografie gezeigt wird.

Das gesamte Programm der Kunstwoche ist im Internet zu finden.

Sexta Semana del Arte Rosario 2010

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6SAR/10 – Segunda etapa 17/18 de noviembre

El “Cabildo Abierto del Arte” fue la primera etapa de la Sexta Semana del Arte Rosario 2010. En el marco del Bicentenario el Museo Castagnino+macro, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, organizó un congreso abierto con el objetivo de pensar, junto a los invitados y asistentes, el campo del arte contemporáneo del país.

Este 2010 participan más de treinta espacios culturales de la ciudad que frente a la diversidad de sus propuestas, demuestran la buena salud de las producciones locales. Los días 17 y 18 de noviembre habrá una oferta maratónica de actividades y exposiciones. Se destaca, por ejemplo, el evento de Semana del Patrimonio, que este año elige como ícono arquitectónico a la tradicional Biblioteca Argentina. Una muestra relevante es Cochet Utópico propuesta por el Centro Cultural Parque de España donde se plantea una retrospectiva del talentoso pintor, grabador y escritor rosarino Gustavo Cochet. A su vez, revalorizando figuras locales, el espacio Iván Rosado expondrá grabados de Aíd Herrera, esposa del maestro Juan Grela. Otra muestra de importancia es la que ofrece la Fundación OSDE con sus Itinerarios de Colección, una selección de obras de artistas argentinos como Sara Facio, Arturo Aguiar, Fabián Giménez, Marcos López, Andrés Bancalari, entre otros.

Además, se ofrece una alentadora variedad de espacios de arte emergente, entre ellos Cultura Pasajera y Oficina 26, ambos en el tradicional Pasaje Pam, la Biblioteca Popular Alfonsina Storni, Iván Rosado, La Antesala – C. C. Lavardén, Clubblast y Zona Roja, este último dedicado casi exclusivamente a la fotografía.

Todo el cronograma de actividades de Semana del Arte está en el sitio web.

Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 13/11/10-20/11/10

Von Susanne Franz

Am heutigen Samstag, 13.11., findet von 20 Uhr bis 3 Uhr morgens eine neue Ausgabe der Noche de los Museos (Lange Museumsnacht) statt, mittlerweile schon ein Klassiker im Kulturkalender der Stadt Buenos Aires. Im Mittelpunkt der Museumsnacht 2010, an der mehr Stadtviertel und mehr Museen und Kulturzentren als je zuvor teilnehmen, steht die zeitgenössische Kunst. Porteños und Touristen können aus einem Riesenangebot an Aktivitäten auswählen. Die zentrale Veranstaltung in der ehemaligen “Confitería Munich” bestreitet die Lufttango-Truppe “Compañía de Danza Aérea” von Brenda Angiel, die Fragmente der Stücke “Condición Aérea” und “8cho” aufführt. Das Multimedia-Spektakel sprengt so ziemlich den Rahmen des typischen Tanzes vom Río de la Plata. 78 Buslinien transportieren die Besucher der Langen Museumsnacht heute Abend gratis durch die Stadt.

Drei Empfehlungen von “Kunst in Argentinien”:

In der Ausstellung des berühmten irischen Künstlers Francis Bacon im Espacio Multiarte Sigen, Av. Corrientes 381, wird heute Abend der Kurator Massimo Scaringella anwesend sein. Darüber hinaus erklärt der argentinische Künstler Omar Panosetti Details seines Wandgemäldes “Memoria Argentina”. Es gibt Live-Musik und Videos, die die Werke erklären.

Im Centro Cultural Recoleta wurden gestern Abend einige neue Ausstellungen eingeweiht, darunter die exzellente Exposition “Facetas de la Mujer” der deutschen Fotografin Lisa Franz, im Prometeus-Saal.

Im schönen Museo Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, gegenüber der Brücke zum Rosengarten des Palermo-Parks) kann man die hervorragende Gemälde-Ausstellung “La última curva” der argentinischen Künstlerin Ana Eckell bewundern.

Die Ausstellungen dieser Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 13/11/10-20/11/10

Por Susanne Franz

Este sábado 13, desde las 20, y hasta las 3 de la madrugada del domingo, se desarrollará una nueva edición de La Noche de los Museos, el evento anual que ya se ha transformado en un verdadero clásico de la agenda cultural porteña. El arte contemporáneo será el eje temático de esta edición 2010, que suma más barrios y más instituciones para que porteños y turistas disfruten de una noche especial con un sinfin de propuestas y actividades. El evento central, en la ex Confitería Munich, estará a cargo de la Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel, que presentará fragmentos de “Condición Aérea” y “8cho” (Tangos Aéreos), una puesta multimedia que lleva a los límites la típica danza porteña. 78 líneas de colectivos trasladarán gratuitamente por la ciudad a quienes participen de esta noche inolvidable.

Tres recomendaciones de “Kunst in Argentinien”:

En la muestra del notable artista irlandés Francis Bacon en Espacio Multiarte Sigen, Av. Corrientes 381, estará presente su curador, Massimo Scaringella, y el artista argentino Omar Panosetti dará detalles de su mural “Memoria Argentina”. Habrá música en vivo y videos explicando las obras.

En el Centro Cultural Recoleta ayer a la noche se inauguraron algunas muestras nuevas, entre ellas la excelente exposición de la fotógrafa alemana Lisa Franz, “Facetas de la Mujer”, en la Sala Prometeus.

El precioso Museo Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal) ofrece la extraordinaria muestra de pinturas de Ana Eckell, “La última curva”.

La agenda de la semana:

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“Die Zeit existiert nicht”

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Ana Eckells Ausstellung “La última curva” im Museo Sívori

Von Susanne Franz

Die Gemäldeausstellung der bekannten argentinischen Künstlerin Ana Eckell, die noch bis zum Sonntag, dem 28.11., im schönen Museo Sívori zu sehen ist, ist für die Malerin ein ganz besonderes Erlebnis. Sie umfasst Werke aus den Jahren 1982 bis 2010, die Ana zum größten Teil noch nie gezeigt hat. Und sie ist auf ungewöhnliche Art – von Ana selbst – konzipiert: Sie folgt keiner Chronologie, und so findet man zum Beispiel ihre bunten, wilden Gemälde aus den 80ern gleich neben den beeindruckenden hellbraun/gelb auf weißen Riesenformaten des letzten Jahres. “Ich habe die Ausstellung so aufgehängt wie ich ein Bild male”, beschreibt Ana in ihrem perfekten Deutsch, das sie immer wieder in Kursen am Goethe-Institut auffrischt, den Prozess. “Ohne Plan, bzw. mit einem Plan, aber einem inneren.” Wenn sie malt, hat sie zunächst nie eine klare Vorstellung von dem Werk, das entstehen wird. “Das finde ich während des Schaffensprozesses heraus”, erklärt Ana.

Bei der Zusammenstellung der Werke, die auf reizvolle, eigenwillige Art miteinander kommunizieren, sich konstrastieren und hamonieren, hat ihr auch die Arbeit an einem Buchprojekt geholfen, das leider dann nicht zustande kam. “Da sah ich die Werke in ganz anderen Zusammenhängen, und dabei ist mir klar geworden, dass alle miteinander zu tun haben und dass die Zeit nicht existiert.”

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