“No existe el tiempo”

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La muestra “La última curva” de Ana Eckell en el Museo Sívori

Por Susanne Franz

La muestra de pinturas de la renombrada artista Ana Eckell, que se puede ver hasta el 28 de noviembre en el Museo Sívori, significa mucho para la pintora. Primero, porque la mayoría de las obras realizadas entre 1982 y 2010 nunca fueron expuestas. Y también, porque ella misma diseñó esta muestra de una manera especial: no hay orden cronológico, y así puede ocurrir que de repente uno encuentra sus obras coloridas y salvajes, de los años 80, al lado de serenos mega-formatos en beige sobre blanco del año 2010. “Concebí la muestra de la misma forma en que pinto un cuadro”, explica Ana en un alemán fluido que perfecciona con cursos en el Goethe, “sin plan; o mejor dicho, con un plan interno”. Al pintar, nunca sabe cómo va a ser la obra que está formándose. “La obra toma vida durante su creación.”

Para elaborar el concepto curatorial, Ana le fue útil el proyecto de un libro que lamentablemente después no se pudo realizar. “Vi a mis obras todas en un contexto totalmente nuevo, y me di cuenta de algo: cada una tiene que ver con todas las demás. No existe el tiempo”.

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Quelle der Inspiration (2001)

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Die Künstlerin Rachel Lebenas – “inoffizielle” Kulturbotschafterin Argentiniens

Von Susanne Franz

Eigentlich ist sie Schauspielerin, und in dieser Eigenschaft reiste Rachel Lebenas im Jahre 1976 nach Uruguay, um dort in der Botschaft einige Angelegenheiten für ihren Mann, den Theaterregisseur Max Berliner, zu regeln. Der Botschafter sah die Mappe der Autodidaktin, wollte ihre Bilder sehen – und erkannte sofort, dass er hier etwas Besonderes vor sich hatte. So kam die erste Ausstellung Rachels zustande, in Tel Aviv – gemeinsam mit Werken von Picasso, Dalí, Miró und Chagall. Letzterer hat sie nicht nur künstlerisch und menschlich stark beeinflusst, sondern war ein persönlicher Freund. Wie übrigens auch Jorge Luis Borges, dessen metaphysische Erzählungen Rachel illustrierte – und ihnen so die visuelle Dimension gab, über die der Meister nicht mehr verfügte.

Seit 1976 ist keine Ruhe mehr eingekehrt. Mit mehreren Ausstellungen pro Jahr ist die Künstlerin unglaublich aktiv. Quer durch die Kontinente ist sie mit ihren Werken gereist, und überall löste sie begeisterte Reaktionen aus: in der Kunstwelt, in der Presse und in diplomatischen Kreisen.

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Una fuente de inspiración (2001)

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La artista Rachel Lebenas, la embajadora artística “no oficial” de la Argentina

Por Susanne Franz

En realidad, Rachel Lebenas es actriz y en esa condición viajó al Uruguay en 1976 para resolver allí en la embajada algunos asuntos de su esposo, el director de teatro Max Berliner. El embajador vio la carpeta de la autodidacta, quería ver sus dibujos. Al instante, reconoció que tenía algo muy interesante en sus manos. Así se hizo la primera exposición de Rachel en Tel Aviv, al lado de obras de Picasso, Dalí, Miró y Chagall. El pintor francés de origen bielorruso no solo fue una gran influencia humana y artística para ella, sino también un gran amigo. Por cierto, también fue amiga de Borges, cuyos cuentos metafísicos Rachel ilustró y les dio una dimensión visual que el autor de Ficciones no dispuso.

Desde 1976, nunca tuvo paz. Las múltiples exhibiciones por año la convirtieron en una artista con mucha actividad. Viajó a lo largo y ancho del mundo con sus obras, y provocó entusiastas repercusiones por doquier: en el mundo del arte, en la prensa y en el círculo diplomático.

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Schönheit in der Verzweiflung (2002)

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Leonel Lunas moderne Klassiker

Von Susanne Franz

Bernis „Manifestación”, ins Heute transportiert.

Leonel Lunas digitale Gemälde sind großformatige Foto-Montagen mit zum Teil übermalten Passagen, die sich in der Komposition bis auf zwei Ausnahmen auf Vorbilder aus der argentinischen Kunstgeschichte berufen. Vor allem Antonio Bernis Werk hat es Luna angetan: So inszeniert er vier seiner in der Galerie Luisa Pedrouzo gezeigten Werke in der Tradition der Bemi-Figur Juanito Laguna, indem er als Modell die Galeristin Fernanda Laguna auf einer gigantischen Müllhalde posieren lässt, im Hintergrund einmal die desolate „Skyline” von Buenos Aires, ein anderes Mal ein tristes Vorstadtbild; oder ein tiefroter Himmel, der die Szenerie auf einen anderen Planeten zu verlegen scheint. Dass Humanität und Schönheit in der verzweifeltsten Situation existieren, möchte der Künstler mit diesen sozialkritischen Werken ausdrücken.

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Triunfo de la belleza (2002)

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Los clásicos modernos de Leonel Luna

Por Susanne Franz

La “Manifestación” de Berni, actualizada.

Las “pinturas digitales” que expone Leonel Luna en la galería Luisa Pedrouzo son foto-montajes de gran tamaño con elementos pintados, que —salvo dos excepciones— tienen en su composición como referencia los clásicos de la historia del arte rioplatense. Entre ellos, lo que le interesa especialmente a Luna es Antonio Berni: cuatro de las obras son puestas en escena en la tradición de la figura de Juanito Laguna, uno de los protagonistas de la obra de Berni. Como modelo para encarnar a la figura de Juanito, Luna eligió a la galerista Fernanda Laguna. La hizo posar sobre un basural gigante, y puso como fondo, en un caso, la silueta desolada de Buenos Aires, en otro una imagen triste de un suburbio pobre; en un tercero un cielo rojo oscuro con el cual toda la escena parece trasladada a otro planeta. Con esas obras de crítica social, el artista expresa su convicción de que la humanidad y la belleza existen aun en las situaciones más desesperadas.

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Zwischen Kitsch und Religion (2002)

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Omar Panosettis Installation “Cayetano”

Von Susanne Franz

Alljährlich am 7. August, am Tag des Heiligen Cayetan, brechen gläubige Argentinier zum großen Pilgermarsch nach Liniers auf, um Brot und Arbeit zu erbitten. Kilometerlange Schlangen bilden sich vor dem Altar, und die Bittsteller bringen Devotionalien wie Heiligenbildchen mit, um Sankt Cayetan gnädig zu stimmen.

Buntes kitschiges Lokalkolorit, Mythen und Legenden des Volkes und dessen religiöse Verehrung und Demut angesichts seiner desolaten Lage verbindet Omar Panosetti in seiner Installation “Cayetano” mit frechen und respektlosen Referenzen zu einem einstmals geplanten Arbeiterdenkmal in der Tradition sozialistischer Monumentalarchitektur, erotischen Motiven und urbanen Anekdoten auf bedruckten T-Shirts. An der Wand lehnen Weizengarben. Wie immer verbinden sich bei Panosetti Sozialkritik und eine scharfe politische Analyse mit einem gehörigen Schuss intelligenten Humors und hintergründiger Ironie.

Im Rahmen der Ausstellung “Documentos” in der “Fundación Federico Jorge Klemm” sind neben Panosettis Installation auch Gemälde von Patricio Larrambebere und intervenierte Fotografien von Eduardo Molinari zu sehen.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” am 11.5.2002.

Entre el “kitsch” y la religión (2002)

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La instalación “Cayetano” de Omar Panosetti

Por Susanne Franz

El 7 de agosto de cada año, en el Día de San Cayetano, muchos argentinos creyentes se embarcan en una gran procesión a Liniers para pedir a su Santo pan y trabajo. Se forman filas de kilómetros de largo delante del altar, donde los peticionantes dejan regalos como pequeñas imágenes coloridas de santos, para que San Cayetano sea benigno con ellos y escuche sus pedidos.

La instalación “Cayetano”, de Omar Panosetti, combina impresiones medio “kitsch” de los mitos y leyendas de un pueblo que mantiene la fe y la devoción en medio de una situación desolada con referencias atrevidas y irrespetuosas a un Monumento al Trabajador en la tradición de la arquitectura monumental socialista —un proyecto que nunca fue concretado—, motivos eróticos y anécdotas urbanas que conviven impresas sobre remeras. Apoyadas en una pared, hay gavillas de trigo. Como siempre en la obra de Panosetti, se unen la crítica social y el agudo análisis político con una buena dosis de humor inteligente e ironía sutil.

En el marco de la muestra “Documentos” en la “Fundación Federico Jorge Klemm”, se ven además de la instalación de Omar Panosetti, pinturas de Patricio Larrambebere y fotografías intervenidas de Eduardo Molinari.

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” el 11/5/2002.

Werke von Helmut Ditsch im Hilton Buenos Aires

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Der renommierte argentinische Künstler kehrt in sein Heimatland zurück und stellt seine Werke und seinen neuen Wein im Restaurant “El Faro” vor

Die Kunst spielt in diesem Jahr im Hilton Buenos Aires (Macacha Guemes 351, Puerto Madero) eine große Rolle, und so freut sich das Hotel ganz besonders, den berühmten Künstler Helmut Ditsch begrüßen zu dürfen, der mit seinem Werk “Mar II” gerade vor kurzem zum bestbezahlten Künstler Argentiniens avancierte. Eine Woche lang wird der Maler einige seiner Werke im Hotel-Restaurant “El Faro” zeigen und seinen neuen Wein “Cuyucha Mansa” (Bonarda Reserva 2008 und Malbec Reserva 2007) vorstellen.

Vom 11. bis 17. November werden sich auf diese Art exquisite Kunst und exquisite Küche die Hand reichen. Hauptattraktion der Ausstellung ist das Werk “Point of No Return II”. Hotelgäste und Besucher können bis zum 17.11. einschließlich auch ein besonderes Menü kosten.

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La obra de Helmut Ditsch en el Hilton Buenos Aires

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El reconocido artista plástico argentino regresa al país para presentar su obra y su nuevo vino en el Restaurant El Faro

En un año donde el arte es uno de los grandes protagonistas de Hilton Buenos Aires (Macacha Guemes 351, Puerto Madero), el hotel le da la bienvenida al artista plástico argentino Helmut Ditsch cuya obra “Mar II” batió el récord de venta histórico para el arte nacional. El artista expondrá algunas de sus obras en el restaurant El Faro durante una semana, y presentará su nuevo vino, Cuyucha Mansa en sus versiones Bonarda Reserva 2008 y Malbec Reserva 2007.

Así, del 11 al 17 de noviembre, el arte contemporáneo y la exquisita gastronomía de Hilton Buenos Aires se fusionan en el restaurant El Faro. Con la ambientación de algunas de las obras de Helmut Ditsch, siendo la principal protagonista “Point of No Return II”, huéspedes y visitantes podrán disfrutar de un menú especial desde el jueves 11 al miércoles 17 de noviembre inclusive.

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“Das Recht auf Privatsphäre ist ein Menschenrecht”

Julia Solomonoff im Gespräch über ihren letzten Film, gesellschaftliche Veränderung, die Krise und neue Pläne

Von Valerie Thurner

Die argentinische Filmemacherin Julia Solomonoff war Jury-Mitglied des Internationalen Spielfilm-Wettbewerbs am 6. Zurich Film Festival (24. September bis 3. Oktober 2010), hat an der Columbia University mit einem MFA in Filmproduktion abgeschlossen, ist Autorin und Regisseurin von Spielfilmen wie “Hermanas” (2004) und “El último verano de la Boyita” (2009), lebt und arbeitet zur Zeit in New York.

VT: Herzlich willkommen in Zürich. Sie sind ja bereits zum 2. Mal hier in der Limmatstadt zu Gast.

JS: Das dritte Mal. Ich kam 2006 zum ersten Mal hierher mit meinem ersten Spielfilm “Hermanas”, der im Wettbewerb des 2. Zurich Film Festival lief. Im Jahr 2007 produzierte ich den Dokumentarfilm “Cocalero” über den bolivianischen Präsidenten Evo Morales, der es aber nicht in den Wettbewerb schaffte. Und 2009 brachte ich meinen letzten Film “El último verano de la Boyita” in den Spielfilm-Wettbewerb. Dieses Jahr bin ich schließlich zum dritten Mal zu Gast und zum ersten Mal in der Jury, versteht sich.

VT: Was gefällt Ihnen an dieser Aufgabe, in einer Festivaljury zu sitzen?

JS: Als Filmemacherin habe ich viel darüber gelernt, wie Filme rezipiert werden. Wenn Du Regie führst, bist Du empfänglich für sämtliche Kritik, alles, was Du darüber hörst oder siehst, betrifft Dich. Deshalb ist es schön, an einem Ort zu sein, wo Leute respektvoll Filme anschauen, und diese Jury ist äußerst respektvoll. Klar, unsere Standpunkte waren teilweise verschieden, aber wir konnten unsere Meinungen äußern, unsere Differenzen und Bedenken besprechen. Und wir hatten einen großartigen Austausch.

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Zusammenfinden von Theorie und Praxis (2003)

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Das Werk der deutschen Künstlerin Edith Matzen Hirsch

Von Susanne Franz

Eigentlich ist sie als Malerin ausgebildet, doch schafft sie am liebsten Graphiken, Objekte und Künstlerbücher. Im Grunde genommen ist sie analytische Denkerin, dennoch ist es für sie von entscheidender Bedeutung, wie sich das Material anfühlt, mit dem sie ihre Werke herstellt. Im Prinzip ist sie Minimalistin, doch schöpft sie aus einem großen Gefühlspotenzial, das sie auf das Wesentliche reduziert.

In Deutschland geboren und herangewachsen, lebt sie seit über 50 Jahren in Argentinien.

Die Künstlerin Edith Matzen Hirsch wurde 1938 in Bollingstedt, einem kleinen Ort in Schleswig-Holstein geboren. 1950 wanderte sie als 11-Jährige mit ihren Eltern nach Argentinien aus. Heute sieht sie hier ihre Heimat, obwohl sie in ihrem Leben zunächst noch viele Reisen unternehmen musste.

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