Fragmentos de culturas perdidas (1998)

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Alda María Armagni expone grabados en Atica

Por Susanne Franz

La grabadora Alda María Armagni -desde 1991 miembro de la “Academia Nacional de Bellas Artes”- se nutre del universo del arte y la cultura precolombinos. Ha emprendido extensos viajes por el continente latinoamericano, y también ha visitado Europa y África para estudiar sus culturas. En su “Serie Latinoamericana” -que expone en estos días en la Galería Atica- sigue las huellas de los pueblos originarios, los primeros dueños de estas tierras. Pero con todo, no se copia del arte precolombino, sino que utiliza sus símbolos y los incorpora con maestría a su propio lenguaje artístico.

En sus nuevas obras, Alda Armagni ha sumado otra dimensión de sentido: incluye en ellas la recepción del arte precolombino, el efecto que tienen esas antiguas culturas en la actualidad. Armagni subdivide los cuadros en diferentes segmentos o destaca ciertos planos trabajándolos de una manera intrínseca, y crea así la ilusión de que en sus obras aparecen fragmentos, pedazos o jirones de artefactos, caras o partes de esculturas que parecen haber sido reconstruidas cuidadosamente después de su rescate arqueológico.

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Dynamisches deutsches Kino

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10. Deutsches Filmfestival ab 23. September im Hoyts Abasto

Von Dilay Türk

Die 10. Edition des beliebten Deutschen Filmfestivals findet dieses Jahr vom 23. bis zum 29. September in den Sälen des Hoyts Abasto statt. Besonders hebt sich das von German Films organsisierte cineastische Ereignis dieses Jahr durch seine Programmgestaltung hervor, die dem Geiste eines anspruchsvollen und dynamischen Publikums entspricht. Neue Regisseure, populäre Schauspieler, gewagte Roadmovies und viele überraschende Geschichten sind nur einige der Charakteristika der 13 ausgewählten Spielfilme, die das frische deutsche Kino dieses Jahr in Buenos Aires repräsentieren.

Zwischen den diesjährigen Streifen findet sich “Picco”, Debut-Film des jungen Regisseurs Philip Koch. Sein Werk wurde in der Sektion “Quinzaine des Realisateurs” im letzten Filmfestival von Cannes aufgeführt, eine Plattform für die Avantgarde der Filmbranche, die immer wieder Anwärter für die umkämpften Palmen hervorbringt. Erbarmungslos zeigt Koch in seinem Werk die Realität der heutigen Strafvollzugsanstalten in Deutschland.

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El dinámico cine alemán

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El 23 de septiembre empieza la décima edición del Festival de Cine Alemán en el Hoyts Abasto

Por Dilay Türk

Desde el 23 al 29 de septiembre, se realizará la décima edición del Festival de Cine Alemán en las salas del Hoyts Abasto. El acontecimiento organizado por German Films se destaca este año por conformar un programa que se condice con el espíritu de un público exigente y dinámico. Nuevos directores, actores famosos, osadas roadmovies y muchas historias fantásticas son algunas de las características de los trece largometrajes elegidos que representan este año la frescura del nuevo cine alemán en la ciudad de Buenos Aires.

Entre las historias de este año, se puede mencionar “Picco”, ópera prima del joven regisseur Philip Koch. Su obra formó parte de la sección “Quinzaine des Realisateurs” en la última edición del Festival de Cannes, plataforma para la vanguardia en el ámbito cineasta, que siempre crea candidatos para las tan reñidas Palmas. En su obra, Koch muestra de forma despiadada la realidad de los actuales centros penitenciarios de Alemania.

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Auf Entdeckungstour im Kleiderschrank

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“Amor, dolor y qué me pongo” im Tabarís

Von Katharina Köhler

Durch die Art und Weise, wie wir uns kleiden, drücken wir unterschiedlichste Aspekte unseres Seins und unserer momentanen Verfassung aus. Die Wahl eines Paares Schuhe kann eine tiefere Bedeutung haben, Farben repräsentieren bestimmte Stimmungen. Im Leben einer Frau spielt die Kleidung eine sehr wichtige Rolle als Teil ihrer Weiblichkeit. Leonor Manso, Ana Katz, Cecilia Roth, Mercedes Scápola und Jorgelina Aruzzi erzählen im Teatro Tabarís unter der Regie von Mercedes Morán unterhaltsame und bewegende Geschichten, die sich um genau dieses Thema drehen und mit denen sich jede Frau identifizieren kann.

Morán adaptierte mit ihrem Mann Fidel Sclavo den Text von Nora und Delia Ephron und debütiert mit diesem Stück in ihrer neuen Rolle als Regisseurin. “Amor, dolor y qué me pongo” basiert auf dem Bestseller “Love, Loss, and What I Wore” (deutsch: “Liebe, Leid und welches Kleid”) von Ilene Beckerman und den persönlichen Erfahrungen der Ephron-Schwestern, aus deren Feder auch Welterfolge wie “Harry und Sally”, “E-Mail für dich” und “Julie und Julia” stammen.

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Expedición por el guardarropa

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“Amor, dolor y qué me pongo” en el Tabarís

Por Katharina Köhler

La manera de vestirnos nos expresa, revela nuestros estados de ánimo pasajeros. La elección de un determinado par de zapatos puede tener un significado que va más allá de lo aparente; los colores denotan ciertos humores. En la vida de una mujer, la vestimenta desempeña un papel de enorme importancia como parte de su condición femenina. En el teatro Tabarís y bajo la dirección de Mercedes Morán, un grupo de actrices integrado por Leonor Manso, Ana Katz, Cecilia Roth, Mercedes Scápola y Jorgelina Aruzzi van desgranando historias entretenidas y conmovedoras que giran precisamente en torno a este tema. Sin duda, toda mujer podrá identificarse con alguno de estos relatos.

La obra escrita por Nora y Delia Ephron fue adaptada por Morán conjuntamente con Fidel Sclavo; Morán debuta con esta pieza en la dirección teatral. “Amor, dolor y qué me pongo” está basada en el best-seller “Love, Loss and What I Wore” de Ilene Beckerman y en la experiencia personal de las hermanas Ephron, autoras de éxitos cinematográficos como “Cuando Harry conoció a Sally”, “Tienes un e-mail” y “Julie y Julia”.

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Der “Sinn des Lebens”

Der “Sinn des Lebens”

Von Friedbert W. Böhm

Bei den Göttern oder bei Gott sucht ihn der Mensch. Seit Jahrtausenden. Die Quelle scheint unergiebig zu sein, denn trotz aller Opfer, aller Kriege, aller bemühten Theologie, aller klugen Philosophie steht die “Sinnfrage” bedrückender denn je im Raum. Nachhaltig und immer hartnäckiger stellt sich die Beschaffenheit der Welt ihrer Lösung entgegen.

Für andere, anscheinend glücklichere, Lebewesen existiert diese Frage nicht. Das Leben hat keinen Sinn. Das Leben ist nicht zielgerichtet. Es ist.

Das Leben bereitet den Individuen Momente des Wohlbefindens und solche des Leidens. Geringhirner haben auf die Verteilung solcher Momente keinen Einfluss; sie treiben in ihrer Umwelt. Großhirner können dieses Treiben in gewissen Grenzen beeinflussen. Sie verarbeiten Erfahrungen und versuchen, Wohlbefinden herbeizuführen und Leiden zu meiden, mit mäßigem Erfolg.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 18/09/10-25/09/10

Von Susanne Franz

Zwei Großereignisse werden Kulturbegeisterte in der nächsten Woche in Atem halten: Die “Semana del Arte” (Woche der Kunst) vom 19. bis 25. September, in deren Rahmen u.a. drei “Gallery Nights” in verschiedenen Teilen der Stadt veranstaltet werden, und das 10. Deutsche Kinofestival, das am Donnerstag mit dem fulminanten Drama “Die Fremde” von Feo Aladag eröffnet wird und viele vielversprechende deutsche Produktionen der jüngsten Zeit bereithält.

Kunstfreunde sollten sich aber auch daran erinnern, dass Ende September/Anfang Oktober auch schon die letzten kleinen und großen Schauen im Rahmen des Fotografiefestivals Festival de la Luz 2010 zu Ende gehen. Nur noch bis zum 26.9. ist Brassaï im Museo Nacional de Bellas Artes zu sehen, noch bis 2.10. Josef Koudelka im “Espacio de Arte” de Stiftung OSDE, bis 3.10. “Sporting Nations: Viviendo el deporte” mit Werken argentinischer und britischer Fotografen (die Abbildung zeigt ein Foto von Luke Ball) in der FotoGalería des San Martín-Theaters. Im Kalender finden Sie noch weitere Ausstellungen im Rahmen des Foto-Festivals.

Eine weitere wichtige Schau, die man sich nicht entgehen lassen sollte, wurde noch einmal um 10 Tage bis zum 25.9. verlängert: Es handelt sich um “Pasado/Presente” mit Werken aus der Sammlung Neue Technologien des Centre Pompidou, Paris, im “Espacio Fundación Telefónica”.

Der Kalender dieser Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 18/09/10-25/09/10

Por Susanne Franz

En la semana entrante, dos mega eventos van a mantener en vilo a los entusiastas por la cultura. Se trata de la “Semana del Arte”, que tendrá lugar del 19 al 25 de Septiembre, en cuyo marco se realizarán, entre muchos otros eventos, tres “Gallery Nights” en diversos lugares de la ciudad, y el 10° Festival de Cine Alemán que se inaugurará el jueves con el fulminante drama “La Extraña”, de Feo Aladag, y que ofrece muchas prometedoras producciones alemanas recientes.

Sin embargo, los amantes del arte también deberían recordar que a fines de septiembre / principios de octubre finalizan las últimas exhibiciones grandes y pequeñas en el marco del Festival de Fotografía “Festival de la Luz” 2010. Tan sólo hasta el 26.9. podrá verse la muestra de Brassaï en el Museo Nacional de Bellas Artes, aún hasta el 2.10. a Josef Koudelka en el “Espacio de Arte” de la Fundación OSDE, hasta el 3.10. “Sporting Nations: Viviendo el deporte”, con obras de fotógrafos argentinos y británicos (la imagen muestra una foto de Luke Ball) en la FotoGalería del Teatro San Martín. En la agenda encontrará también otras exposiciones en el marco del Festival de Fotografía.

Otra muestra importante, que no habría que perderse, fue prolongada hasta el 25.9. Se trata de “Pasado/Presente” con obras de la Colección Nuevas Tecnologías del Centro Pompidou, París, en el “Espacio Fundación Telefónica”.

La agenda de la semana:

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Einzigartiger Bildkünstler

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Brassaï im MNBA

Von Flora Roenneberg

Im Rahmen des 16. Fotografie-Festivals “Festival de la Luz” präsentiert das Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) in Zusammenarbeit mit der französischen Botschaft eine Ausstellung mit Arbeiten des weltbekannten Künstlers Brassaï, die noch bis zum 26. September zu sehen ist.

Der Fotograf wurde als Gyula Halász 1899 in Kronstadt/Brassó, im damaligen Österreich-Ungarn, dem heutigen Rumänien, geboren und starb im Juli 1984 in Nizza. Der Bildkünstler, der später unter dem Pseudonym Brassaï (“der aus Brassó Stammende”) bekannt wurde, begeisterte erstmalig durch seine einzigartigen Aufnahmen des Pariser Nachtlebens, “Paris de Nuit”. Die Fotoserie machte ihn weltberühmt.

Jene zeitlosen Schwarzweißaufnahmen, die die Atmosphäre der Metropole auf besondere Art enthüllen, beweisen Brassaïs einzigartigen Blick für das, was sich hinter den Kulissen der Stadt verbirgt, für das Zwischenmenschliche und die geheimsnisvolle Welt der Schatten-Menschen. Somit sammelt der Künstler Charaktere der Großstadt und stellt ihre Einsamkeit, ihre Ruhe, ihr Geschwätz und ihre Liebe zueinander als stiller Beobachter dar. Fritz Gruber beschrieb dies so: “Brassaï ist in die Eingeweide der Stadt hineingestiegen und hat ihnen menschliche Schicksale entlockt.” So begeistern seine Aufnahmen auch heute noch durch die einzigartige Weise, in der sie die Metropole der 30er auf ewig festhalten.

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Fotógrafo único

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Brassaï en el MNBA

Por Flora Roenneberg

En el marco del 16º “Festival de la Luz”, el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) en colaboración con la Embajada de Francia presenta una exposición con obras del artista mundialmente conocido Brassaï, que aún se puede visitar hasta el 26 de Septiembre.

El fotógrafo Brassaï nació como Gyula Halász en el año 1899 en Kronstadt/Brassó, en el Imperio Austro-Húngaro, actual Rumania, y murió en Julio de 1984 en Niza. Este artista, que luego fue conocido bajo el pseudónimo de Brassaï (“proveniente de Brassó”), entusiasmó por primera vez por sus fotografías únicas de la vida nocturna en París, “Paris de Nuit”. Esta serie lo hizo mundialmente conocido.

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Kunst für alle

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“Semana del Arte” startet am Sonntag

Von Dilay Türk

Vom 19. bis 25. September öffnen zum 7. Mal mehr als 100 Galerien, Museen und Kulturzentren ihre Pforten für Kunstinteressierte jeden Alters. Der vom Kulturministerium der Stadt und dem Verlag Arte al Día organisierte Mammut-Kunstrundgang, bei dem alle Aktivitäten gratis sind, wird am 19.9. um 16 Uhr im Amphitheater des Parque Centenario mit einem Konzert des Symphonieorchesters Salta eingeläutet. Am 20.9. beginnen die Führungen und Rundgänge, die jeden Nachmittag stattfinden; abends wird im Centro Cultural Recoleta eine Ausstellung des Künstlers Eduardo Pla eröffnet.

Drei Gallery Night werden veranstaltet: am Mittwoch in Palermo Viejo, am Donnerstag in San Telmo und Puerto Madero, und am Freitag im Zentrum (Retiro). Den Abschluss bildet das “Festival de dibujo BIC KIDS”. Hierfür verwandelt sich die riesige Avenida de Mayo in einen Ort der Vergnügung für Kinder, mit zahlreichen Wettbewerben, Preisausschreiben und Shows. Infos hier.