El tiempo en juego

Videoinstalaciones de Douglas Gordon en el Malba

Douglas Gordon: Play Dead; Real Time [Juega al muerto; Tiempo real] (2003).

El 30 de agosto, el MALBA inaugura al público la exposición Douglas Gordon. Timeline | Línea de tiempo, que incluye seis videoinstalaciones de gran escala, en las que Gordon manipula las imágenes de films clásicos y crea una nuevas obras. Entre ellas, se destacan 24 Hour Psycho [Psicosis de 24 horas] (1993), basada en el film Psicosis, de Alfred Hitchcock, y Between Darkness and Light (After William Blake) [Entre la oscuridad y la luz (en honor a William Blake)] (1997), donde combina El exorcista, de William Friedkin (1973), a color, con La canción de Bernadette, de Henry King (1943), en blanco y negro.

Douglas Gordon (Glasgow, Escocia, 1966) es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos a nivel mundial por su trabajo en el campo del videoarte. Utilizando su propia biografía y su propio cuerpo como puntos de origen, su extensa práctica artística incluye video, fotografía, texto y escultura, combinando referencias personales con alusiones a la cultura popular en su continua exploración de la memoria colectiva y del conocimiento visual compartido.

Si bien muchas de sus obras dependen de la apropiación de famosos largometrajes y de su manipulación a través de una cantidad de procesos de edición, otras obras son filmadas por el propio Gordon. Al ralentizar, dividir, duplicar y espejar imágenes, crea complejas articulaciones entre lo personal y lo histórico, la memoria y la imaginación, la ficción y la realidad. El artista escocés se nutre de la discrepancia entre la observación inmediata de la obra en el espacio de exhibición y las asociaciones e ideas que la misma provoca en la mente de los espectadores.

En 1993, presentó su versión del film Psicosis, proyectado en cámara lenta con una duración de 24 horas, lo cual marcó el comienzo de su labor con el manejo de imágenes colectivas, en las que hace reconocer el tiempo visible empleando la belleza y la realidad de las imágenes, comprometido con lo que Walter Benjamín denominó “el psicoanálisis de las imágenes”.

Douglas Gordon trabaja sobre la memoria visual de las personas. Si bien el ser humano recibe una multiplicidad de información mediática, llega a internalizar sólo una pequeña porción de ella. Tal como escribe Klaus Biesenbach, curador de la exposición, “él explora el modo en que nuestros recuerdos visuales se conforman por eventos reales y ficcionales, por la textura entretejida de tramas imaginadas y recolectadas, y por lo que recordamos y lo que creemos recordar. Su obra toma como punto de partida la percepción y la memoria.”

• Douglas Gordon, Timeline | Línea de tiempo. Curador: Klaus Biesenbach, Chief Curator, Department of Media, at MoMA y Chief Curatorial Advisor at PS1, Contemporary Art Center, New York. Esta exposición fue inicialmente organizada y presentada en The Museum of Modern Art, New York (MoMA) y su itinerancia está auspiciada por el International Council de MoMA. En el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415. Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Mie hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis. Del 31 de agosto al 5 de noviembre de 2007.

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Meisterfotograf in Buenos Aires

Robert Frank-Retrospektive im Museo Isaac Fernández Blanco

Von Susanne Franz

Am Donnerstag wurde im Museo Isaac Fernández Blanco (Suipacha 1422) die Ausstellung “ROBERT FRANK / words” des 1924 in der Schweiz geborenen, gefeierten amerikanischen Fotografen eröffnet, der mit sensiblen Schwarz-Weiß-Fotografien wie kein zweiter die amerikanische Gesellschaft porträtierte. Die von Jorge Cometti und Leila Makarius kuratierte Retrospektive umfasst 73 Werke aus den Sammlungen des Fotomuseums Winterthur und der Fotostiftung Schweiz.

Organisiert wurde die Ausstellung von der Schweizer Botschaft, dem Museo Isaac Fernández Blanco und dem Sekretariat für Museen der Stadt Buenos Aires, mit der Unterstützung der kanadischen, US-amerikanischen und französischen Botschaften. Schirmherren sind Novartis, der Verlag Ediciones Larivière und ProHelvetia.

Im französischen Kulturinstitut Alianza Francesa (Av. Cór-doba 936) wird ein die Ausstellung begleitendes Programm mit Rundtischgesprächen über Aspekte von Robert Franks Werk veranstaltet – “The Americans” (31.8., 19 Uhr), “The Lines of My Hand” (4.9., 19 Uhr) und “Moving Out” (18.9., 19 Uhr). Die “Escuela Argentina de Fotografía” organisiert einen Hommage-Fotowettbewerb für junge Künstler (Infos: eaf@eaf.com.ar).

Die Ausstellung ist bis zum 21. Oktober geöffnet (dienstags bis sonntags von 14-19 Uhr).

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 25.08.07-01.09.07

Marcelo Brodsky und Manel Esclusa zeigen „Correspondencias“ in der Galerie VVVgallery..

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „La niñez en juego“. 4. Ausgabe des Zyklus Design für Kinder. Es handelt sich um eine Auswahl von Spielzeugen, die 50 Industriedesign-Studenten verschiedener Universitäten im Rahmen eines Workshops für experimentelles Design aus Industrie„abfällen“ hergestellt haben. Projektorganisation: Team Satori (Alejandro Sarmiento und Luján Cambariere). („Tiendamalba“). 24.7.-27.8. / Douglas Gordon, „Timeline | Línea de tiempo“, Videoinstallationen. Kurator: Klaus Biesenbach. Führungen: Mi, Do und Fr 17, Sa und So 18 Uhr. Eröffnung: 30.8., 19 Uhr. Bis 5.11. / Joaquín Torres-García, „Aladdin. Juguetes transformables“. Kuratoren: Jimena Perera und Alejandro Díaz. Eröffnung: 30.8., 19 Uhr. Bis 5.11. / Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007. / „Intervención 5“: Cecilia Szalkowicz, „Todo es posible“. 28.6.-Mai 2008.

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 25/08/07-01/09/07

Marcelo Brodsky y Manel Esclusa muestran “Correspondencias” en VVVgallery..

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “La niñez en juego”. Cuarta edición del ciclo de diseño dedicado a los niños. Se trata de una selección de juguetes creados con descartes industriales por 50 estudiantes de las carreras de Arquitectura y Diseño de diferentes universidades, en el marco de un laboratorio de diseño experimental. El proyecto fue desarrollado por la dupla Satori, integrada por Alejandro Sarmiento y Luján Cambariere. En Tiendamalba. 24.07.-27.08. / Douglas Gordon, “Timeline | Línea de tiempo”, videoinstalaciones. Curador: Klaus Biesenbach. Visitas guiadas: Miércoles, jueves y viernes a las 17 hs. Sábados y domingos a las 18 hs. Inauguración: 30.08., 19 hs. Hasta 05.11. / Joaquín Torres-García, “Aladdin. Juguetes transformables”. Curadores: Jimena Perera y Alejandro Díaz. Inauguración: 30.08., 19 hs. Hasta 05.11. / Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007. / “Intervención 5”: Cecilia Szalkowicz, “Todo es posible”. 28.06.-mayo de 2008.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 18.08.07-25.08.07

Am Donnerstag wurde im Centro Cultural Borges die Ausstellung „.jpg“ des argentinischen Künstlers Patricio Larrambebere eröffnet.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „La niñez en juego“. 4. Ausgabe des Zyklus Design für Kinder. Es handelt sich um eine Auswahl von Spielzeugen, die 50 Industriedesign-Studenten verschiedener Universitäten im Rahmen eines Workshops für experimentelles Design aus Industrie„abfällen“ hergestellt haben. Projektorganisation: Team Satori (Alejandro Sarmiento und Luján Cambariere). („Tiendamalba“). 24.7.-27.8. / Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007. / „Contemporáneo 19“: Miguel Mitlag, „Códex platino“. 28.6.-20.8. / „Intervención 5“: Cecilia Szalkowicz, „Todo es posible“. 28.6.-Mai 2008.

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Agenda de Muestras 18/08/07-25/08/07

El jueves, en el Centro Cultural Borges, se inauguró la muestra “.jpg” del artista argentino Patricio Larrambebere.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “La niñez en juego”. Cuarta edición del ciclo de diseño dedicado a los niños. Se trata de una selección de juguetes creados con descartes industriales por 50 estudiantes de las carreras de Arquitectura y Diseño de diferentes universidades, en el marco de un laboratorio de diseño experimental. El proyecto fue desarrollado por la dupla Satori, integrada por Alejandro Sarmiento y Luján Cambariere. En Tiendamalba. 24.07.-27.08. / Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007. / “Contemporáneo 19”: Miguel Mitlag, “Códex platino”. 28.06.-20.08. / “Intervención 5”: Cecilia Szalkowicz, “Todo es posible”. 28.06.-mayo de 2008.

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Kleine Auflage – große Wirkung

Erstes Jahr der “Ediciones del Año Verde” in der Galerie Empatía

Von Susanne Franz

Werk von Alfredo Benavídez Bedoya.

Acht Mappen mit unveröffentlichtem Material, die er in seinem Keller fand, gaben dem Künstler Alfredo Benavídez Bedoya den Anstoß, den Verlag “Ediciones del Año Verde” zu gründen, der in diesem August schon seinen 1. Geburtstag feiert. Warum immer darauf warten, dass man seine Werke in Ausstellungen zeigen oder in Salons vorstellen kann, warum (meist vergeblich) darauf hoffen, dass ein Kunstliebhaber ein Werk in Auftrag gibt? Die Künstler müssen nach Benavídez Bedoyas Ansicht die Dinge selbst in die kompetenten Hände nehmen. Der nicht nur in Kennerkreisen außerordentlich geschätzte und berühmte Zeichner und Graphiker krempelte die Ärmel hoch und machte sich ans Werk. Gerade solche Künstler wollte er ansprechen, die in “verschmähten” Sparten wie der Graphik oder der Keramik arbeiten. Jetzt will er schon bald in die Sphäre der Textilkunst und der Fotografie vorstoßen. Seine Augen leuchten, wenn er davon spricht.

Besonderheit des “Grünes-Jahr-Verlages”, der eben keine Bücher, sondern Kunst-Objekte verlegt, ist die geringe Anzahl der in Serien hergestellten Werke (z.B. sechs oder zwölf) und die vom Verlag garantierte Authentizität. Ein weiterer Vorteil sind niedrigere Kosten gegenüber einem Unikat.

Die Geburtstags-Ausstellung, die am Donnerstag in der schönen Galerie Empatía eröffnet wurde, zeigt die Produktion des ersten Jahres: Benavídez Bedoyas eigene Werke und die der eingeladenen Künstler Juan Capurro, Alberto Cedrón, Pablo Páez, Diego Perrotta, Félix Rodríguez, Daniel Santoro und María Marta Yché. Die Werke – buntgemischt, hochinteressant, intellektuell anspruchsvoll und ironisch-humorvoll – sind dank einer exzellenten Montage sehr wirkungsvoll ausgestellt, man sieht sowohl die einzelnen Werke als auch die “verpackte Version” (z.B. stecken Pablo Páez’ erotische Graphiken in einer Mappe, die mit einem Damenstrumpf verschnürt ist), daneben die Gußformen der Keramiker oder die Matritzen der Graphiker.

Die sehr empfehlenswerte Ausstellung ist leider nur bis zum 17. August in der Galerie Empatía, Carlos Pellegrini 1255, montags bis freitags 11-20, samstags 10-18 Uhr, zu sehen.

Werk von Diego Perrotta.

Werk von Félix Rodríguez, der gerade in Zürich ausstellt.

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Ausstellungs-Kalender 11.08.07-18.08.07

Am Dienstag wird im Museo Nacional de Bellas Artes eine Ausstellung des italienischen Fotografen Mario Giacomelli eröffnet.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos“. 14.6.-13.8. / „Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca“. 14.6.-13.8. / „La niñez en juego“. 4. Ausgabe des Zyklus Design für Kinder. Es handelt sich um eine Auswahl von Spielzeugen, die 50 Industriedesign-Studenten verschiedener Universitäten im Rahmen eines Workshops für experimentelles Design aus Industrie„abfällen“ hergestellt haben. Projektorganisation: Team Satori (Alejandro Sarmiento und Luján Cambariere). („Tiendamalba“). 24.7.-27.8. / Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007. / „Contemporáneo 19“: Miguel Mitlag, „Códex platino“. 28.6.-20.8. / „Intervención 5“: Cecilia Szalkowicz, „Todo es posible“. 28.6.-Mai 2008.

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Agenda de Muestras 11/08/07-18/08/07

El martes, en la Museo Nacional de Bellas Artes, se inaugurará una muestra del fotógrafo italiano Mario Giacomelli.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos”. 14.06.-13.08. / “Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca”. 14.06.-13.08. / “La niñez en juego”. Cuarta edición del ciclo de diseño dedicado a los niños. Se trata de una selección de juguetes creados con descartes industriales por 50 estudiantes de las carreras de Arquitectura y Diseño de diferentes universidades, en el marco de un laboratorio de diseño experimental. El proyecto fue desarrollado por la dupla Satori, integrada por Alejandro Sarmiento y Luján Cambariere. En Tiendamalba. 24.07.-27.08. / Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007. / “Contemporáneo 19”: Miguel Mitlag, “Códex platino”. 28.06.-20.08. / “Intervención 5”: Cecilia Szalkowicz, “Todo es posible”. 28.06.-mayo de 2008.

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Refugio para acuñar sueños

“Bolero”, pinturas y textos de Patricia Di Pietro, en Elsi del Rio

Por Fernando Entin

Sueños… refugio de tantas, destino de tan pocas… Los escenarios que arma Patricia Di Pietro – construcciones simples, casi escenográficas – son un refugio para acuñar sueños. Su ojo fotográfico y pop crea ambientes de fuerte contrapunto dramático, adonde prevalecen el carmín pasión frente al celeste Almodovariano, en un duelo de colores de fuerte corte “mujer-hombre”, duelo “sola-con alguien”, duelo “deber-placer”, duelo “placer-naftalina”.

Dejo de los gloriosos ´60, de telenovela pueblerina, de fantasía inflada en peluquería, un Wincofón marca la época y musicaliza el terreno. Sus imágenes vintage, retro, enarbolan la bandera del amor tal cual el mandato materno lo impone: casada. Con el hombre a su lado. ¿A su lado? Solo los espejos podrán responder esa y otras tantas preguntas, siempre íntimas.

Las figuras, recortadas sobre escenarios poco felices, siempre opresivos e iluminados por una lámpara impiadosa, fueron despojadas de la emoción de la pincelada, dejando emerger la emoción del personaje, buscando la aprobación del espectador y su complicidad. Tal como en el bolero, que necesita de tres para crear la magia del romanticismo: dos enamorados y un observador, la pintura de Di Pietro se nutre de la mirada del otro para darle sentido al amor.

Sueños. Que llegue él y que juntos, de blanco, de la mano, bajo violines y flores y sonrisas y envidias y mucho tumulto, lleguemos ahí. De blanco. ¡Juntos! De tul blanco, de percal blanco, de sábanas blancas. ¡Juntos! Al final ¡Juntos! A la cama. ¡Juntos! Y será la dicha…

Sobre Patricia Di Pietro

Desde 2004 se desempeña como productora y guionista del programa Dos Gardenias (Radio Nacional, conducido por Eduardo Aliverti), realizando investigaciones biográficas, editando textos literarios y realizando la selección musical, además de producir textos propios sobre cuestiones de género. Se desempeñó también como productora y editora fotográfica en distintos medios, entre ellos el diario La Nación.

• Patricia Di Pietro, “Bolero”, pinturas y textos. Presentación del libro: Eduardo Aliverti. Elsi del Rio Arte Contemporáneo, Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador, Palermo Hollywood. Mar-Vie 15-20, Sab 11-14 hs. Inauguración: 08.08., 19-22 hs. Hasta 01.09.

La verdad de un presente inaudito

“Fractales” – pinturas de Andrés De Rose en Crimson

¿Cuando miramos, fragmentamos la mirada o todo se nos presenta ya fragmentado, en diminutas líneas que se tocan o que evaden sus límites? ¿Vivimos un tiempo de murallas y bordes o la gente del mundo es imperceptible y ajena entre si? ¿Las ideologías existen o han desaparecido para dejar entrar la individualidad y el desconcierto? ¿El mundo está abierto a los jóvenes o ellos recibieron el mundo como es hoy, un autónomo y vertiginoso tobogán?

¿En la geometría podemos encontrar la forma de un silencio absoluto? Es muy difícil crear en blancos y negros la cadencia conceptual de un hilo que intenta la superficie como terreno plano, como descanso, como el fin de una noche de luces, movimientos, transpiración, humo, de no reconocimiento del otro, una forma tibia, ambigua, que puede convertirse en el receptáculo temporario de la agonía. Esa gente de la noche que hace invisible la posibilidad de comunicarse, o se comunica con los gestos primitivos del cuerpo que pide ayuda para ordenar la sensación de querer vivir. Y viven.

Cada línea de Andrés De Rose enjuaga la verdad de un presente inaudito, pero a la vez reformula la estructura básica del arte de todos los tiempos. De Rose arma ventanas precisas y elocuentes. Ese silencio tensa la verdad de lo que es hoy ser joven. La pintura nunca se fue pero sus contenidos van, como debe ser, con su época. Su soporte es la tela o la madera o la inevitable superficie de un objeto casual, disparador de nuevas concepciones.

Los artistas percibimos el material que nos llama y De Rose va a su encuentro. Ese encuentro que contiene la magia de tocar lo originario para convertirlo en presente. Podríamos hablar del infinito pero no es este el caso. La pintura de Andrés intenta el rescate de cierta epidermis universal.

Andrés De Rose nació en Buenos Aires, en 1986. Estudió dibujo, pintura y escultura con Rosa Reviello. Cursó Bellas Artes en la escuela ‘Manuel Belgrano’. Participó en los Certámenes Bonaerenses en dibujo obteniendo el primer premio. Actualmente se perfecciona y hace clínica de obra con el artista Andrés Waissman. En agosto de 2007, expone sus pinturas por primera vez en la Galería de Arte ‘Crimson’.

• Andrés De Rose, “Fractales”, pinturas. Curador: Andrés Waissman. Crimson Galería de Arte, Sala 3, F. Acuña de Figueroa 1800. 01.08.-25.08.