Libertad detrás de los muros

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Obras de Roma Geber en Ursomarzo

Por Susanne Franz

Roma3.JPGSueños y realidad se mezclan en los cuadros de la artista Roma Geber. Los motivos en el primer plano de sus obras son puertas, arcadas y portales. Con gran realismo y plasticidad, Geber realza las piedras desgastadas y los viejos muros, que aparentemente han resistido durante décadas el viento y la marea. En algunas de las casas se pueden ver las placas con los números. En algunas paredes hasta que hay graffiti.

Pero lo realmente importante está detrás de los muros. Geber nos permite mirar a través de los portones y descubrir lo bello que se encuentra detrás: el lugar al que se llega si se ha osado a cruzar el umbral. Ahí aparece inesperadamente una senda, que lleva a un espacio verde infinito. Aire fresco y claro rodea al caminante; árboles y arbustos al borde del camino lo invitan y atraen para recorrer este camino, aunque no sepa hacia dónde llega. En otro cuadro, detrás de una puerta semiabierta se ve un vestíbulo oscuro, y en la pared al fondo una ventana a través de la cual se observa un cielo azul y el horizonte infinito.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 21.10.06-28.10.06

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Jorge Miño, „Movimiento de las perfecciones“,
2005, 100 x 120. Bei der Galerie Dabbah-Torrejón,
Stand 29 auf der Foto-Messe „Buenos Aires Photo“.

Ausstellungszentren

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 10 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 5 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): David Lamelas, „Tiempo como actividad (Buenos Aires, 2006“, auf der Esplanade des Museums. 30.6.-November 2006. / Alfredo Guttero (1882-1932), „Un artista moderno en acción“. Kurator: Marcelo Pacheco. 1.9.-30.10. / David Lamelas, „Lo super-real. Obras 1969-1984“. Kuratorin: Inés Katzenstein. 29.9.-20.11. / „Contemporáneo 18. Carlos Amorales“. 13.10.-27.11.
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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 21/10/06-28/10/06

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Jorge Miño, “Movimiento de las perfecciones”,
2005, 100 x 120 cm. Galería Dabbah-Torrejón,
Stand 29, Feria de Fotografía “Buenos Aires Photo”.

Centros de exposiciones

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006. / Alfredo Guttero (1882-1932), “Un artista moderno en acción”. Curador: Marcelo Pacheco. 1.9.-30.10. / David Lamelas, “Lo super-real. Obras 1969-1984”. Curadora: Inés Katzenstein. 29.9.-20.11. / “Contemporáneo 18. Carlos Amorales”. 13.10.-27.11.
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Vorstoß in andere Dimensionen

Die MAMBA-Telefónica Preise für “Kunst und Neue Technologien”

Von Susanne Franz

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Vorschau auf die Kunst der Zukunft:
“Moebius Display” von Martín Bonadeo gewann den Hauptpreis.

Aus der Werbung kennt man seit den 80er-Jahren des vorigen Jahrhunderts Leuchtreklamen, gerne verwendet als aufblinkende und verlöschende Namen von Schnellrestaurants oder Kneipen. Meist deuten sie auf etwas Eiliges hin, irgendwie haben es etwas Anrüchiges, diese flüchtigen, nervösen Blinksignale. Oft in Rot, wollen sie Aufmerksamkeit erregen, sie drängen sich auf, nichts an ihnen ist elegantes Understatement.

Schwer vorstellbar, dass jemand aus tausenden blinkenden “Leds” ein intellektuell anspruchsvolles Kunstwerk schaffen könnte. Der argentinische Künstler Martín Bonadeo, Gewinner des “Gran Premio a las Nuevas Tecnologías”, hat es vollbracht, nach zwei Jahren Arbeit und mit der großzügigen Unterstützung der Firma Osram, die die 10.000 notwendigen “Leds” gespendet hat.

Bonadeo bricht aus der Zweidimensionalität aus und lotet mit seinem Werk “Moebius Display” in neue Dimensionen. Man betritt einen dunklen Raum. An der Decke hängt ein aus viereckigen schwarzen Platten zusammengesetztes Band, das einen Kreis bildet, indem es sich in einer Moebius-Schleife dreht, sich umkehrt, in seinen Originalzustand zurückkehrt, sich wieder dreht, und so weiter. Es hat weder Beginn noch Ende. Über das unendliche Band laufen ununterbrochen Wörter, die in dem Moment, in dem sie sich auf der Moebius-Schleife umdrehen, in ihr Gegenteil umgewandelt werden, eine Kurve weiter wieder auftauchen und so fort. Aus Tag wird Nacht und wieder Tag, aus Frieden Krieg, aus dem Guten das Böse, aus Drinnen Draußen. Die Realität wandelt sich in Fiktion, Ja wird zu Nein und wieder zu Ja, + wird zu -, und so fort.

Die Begriffe gehen ineinander über, einer kann ohne den anderen nicht existieren. Sie sind nicht eigentlich Gegensätze, sondern zwei Seiten einer Medaille, eine Einheit. Nach etwa 10 Minuten des Betrachtens des von passender Musik untermalten Werks gerät man in eine Art meditativen Zustand und “versteht” das binäre Wesen unserer Existenz, ohne über Details philosophieren zu wollen. Ein seltsam psychedelischer Effekt bei einem “technologischen” Werk, der Anstoß zu vielen Fragen gibt. “(Moebius Display) dient der Reflexion und der Kritik”, schreibt der Kritiker Rodrigo Alonso, “denn es stellt die Repräsentationssysteme in Frage, an die wir gewöhnt sind, und die alle unweigerlich auf der cartesianischen Geometrie beruhen.” Ob es an diesem Mangel an Mystik liegt, dass die Verbindung von Kunst und Technologie oft kalt und nüchtern wirkt und die Sinne nicht anzusprechen vermag?

Am 9. September wurde die Ausstellung “Arte y Nuevas Tecnologías” mit Martín Bonadeos Werk und den Werken der Preisträger in anderen Kategorien (Experimentelles Video, Experimentelle Multimediakunst, etc.) im “Espacio Fundación Telefónica” in der Arenales 1540 eingeweiht. Noch bis zum 22. Oktober kann man dort, immer dienstags bis samstags von 14.00-20.30 Uhr, und bei freiem Eintritt, erleben, was Argentinien auf dem Gebiet der Digitalkunst an neuen kreativen Ideen zu bieten hat.

Zum vierten Mal sind die vom Museum für Moderne Kunst MAMBA und der Stiftung Fundación Telefónica gemeinsam vergebenen Preise für das Jahr 2005 verliehen worden. Nach einer gemeinsamen Exposition der Preisträger von 2002, 2003 und 2004 ist dies die zweite Ausstellung der “Premios MAMBA-Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías”.

Zu den weiteren Preisträgern der renommierten Auszeichnung zählen Graciela Taquini, Leonello Zambon, Leonardo Solaas, José Jiménez und Paula Gaetano Adi.

Dieser Artikel erschien am 14.10.06 im “Argentinischen Tageblatt”.

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Ausstellungs-Kalender 14.10.06-21.10.06

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„Dualidades 2006“, Gemälde von Adriana Fiterman im C.C. Recoleta.

Ausstellungszentren

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 10 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 5 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): David Lamelas, „Tiempo como actividad (Buenos Aires, 2006“, auf der Esplanade des Museums. 30.6.-November 2006. / Alfredo Guttero (1882-1932), „Un artista moderno en acción“. Kurator: Marcelo Pacheco. 1.9.-30.10. / David Lamelas, „Lo super-real. Obras 1969-1984“. Kuratorin: Inés Katzenstein. 29.9.-20.11. / „Contemporáneo 18. Carlos Amorales“. 13.10.-27.11.
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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 14/10/06-21/10/06

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“Dualidades 2006”, pinturas de Adriana Fiterman en el C.C. Recoleta.

Centros de exposiciones

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006. / Alfredo Guttero (1882-1932), “Un artista moderno en acción”. Curador: Marcelo Pacheco. 1.9.-30.10. / David Lamelas, “Lo super-real. Obras 1969-1984”. Curadora: Inés Katzenstein. 29.9.-20.11. / “Contemporáneo 18. Carlos Amorales”. 13.10.-27.11.
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¿Cómo sos tan lindo?

Proyecto de Paula Delgado sobre la belleza masculina

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El domingo 2 de julio de 2006 se publicó en los clasificados de Clarín un anuncio que ponía: “Casting. 15 años o más. Varones atractivos para foto”. Un anuncio similar se publicó un año atrás en los clasificados del diario El País, de Uruguay.

Los anuncios son el punto de partida de la obra “Cómo sos tan lindo”, un proyecto sobre la belleza del varón. El proyecto es un work in progress que se repite en distintas ciudades. De cada ciudad surge un video.

En esta etapa porteña fueron convocados al casting diecinueve varones. Todos lo hicieron sabiendo que no existía ningún tipo de remuneración económica, sólo la posibilidad de participar en un proyecto artístico. La definición de belleza estuvo dada por cada uno; todos los que asistieron al casting fueron seleccionados.

Las sesiones de fotos y las entrevistas son siempre en una habitación de hotel. El hotel es un lugar impersonal pero a la vez muy íntimo, lo que da a las fotos un entorno sugestivo. Durante las entrevistas yo estoy sola con cada uno de ellos. Tomo las fotografías y los filmo.

El modo que tiene una mujer de mirar a un hombre, sobre todo a un hombre desnudo, no es el modo que estamos más acostumbrados a ver. En el imaginario, la representación de un hombre desnudo está siempre construida a través de los ojos de otro hombre.

Este proyecto es un homenaje a la belleza masculina y un espacio donde poder hablar sobre estos temas con los propios varones.

Inauguración el sábado 14 de octubre, 19 hs. A las 20 hs se realizará una mesa redonda con los protagonistas.

Del 14 de octubre al 20 de noviembre, en Belleza y Felicidad, Acuña de Figueroa 900. Lun a vie de 11 a 21 hs, Sábados de 11 a 17 hs. Te: 4867-0073. www.bellezayfelicidad.com.ar.

Kunstnacht mit Besucherrekord

“Noche de los Museos” lockte 263.000 Besucher

Von Susanne Franz

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Schönes Wetter und 263.000 Besucher – das ist die Bilanz der dritten Ausgabe der “Noche de los Museos”, der “Langen Museumsnacht”, bei der am vergangenen Samstag, dem 07.10., in Buenos Aires 74 Museen und Kulturzentren von 19 Uhr bis 2 Uhr morgens geöffnet waren und außerdem ein 300 Angebote umfassendes Nebenprogramm veranstaltet wurde.

Die Idee der “Langen Museumsnacht” wurde im Jahr 1977 in Berlin geboren. Indem man die Museen eine Samstagnacht lang für das Publikum öffnete, wollte man die Kunstschätze einem breiteren und vor allem einem “anderen” Publikum zugänglich machen. Mittlerweile wird die “Lange Museumsnacht“ in 130 europäischen Städten durchgeführt. Am 25. September 2004 war Buenos Aires die erste amerikanische Stadt, die die “Noche de los Museos” in ihr Programm aufnahm. Damals wurden 55.000 Besucher in 29 Museen gezählt; 2005 waren es 120.000 Besucher in 53 Museen. Wenn das so weitergeht, könnten es 2007 eine halbe Million Menschen sein…

Erstes Buenos Aires-Design-Festival

„Primer Festival de Diseño de Buenos Aires“ startet am Donnerstag

Von Susanne Franz

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Über 180 Designer aller Disziplinen stellen sich vom 12. bis 29. Oktober auf vier Mega-Events und drei Ausstellungen dem Publikum vor: Das an verschiedenen Orten der argentinischen Hauptstadt stattfindende „Primer Festival de Diseño de Buenos Aires“ wird am Donnerstag im Kulturzentrum „El Dorrego“ (Zapiola/Dorrego) mit einem Cocktail eröffnet.

Weiter geht es am 17. Oktober: Um 18 Uhr wird im Centro Metropolitano de Diseño (CMD, Villarino 2498) eine Ausstellung der Industrie-Design-Sammlung des Museums für Moderne Kunst (MAMBA) eingeweiht. Gleich zwei Veranstaltungen gibt es am 20. Oktober: Von 10 bis 21 Uhr führt ein „Circuito de Diseño“ (Design-Rundgang) durch Designer-Läden, -Firmen und -Einrichtungen in den Stadtvierteln Recoleta und Puerto Madero (Infos auf der Webseite des CMD); und am Abend um 19 Uhr wird im Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) die Ausstellung „El diseño en la vida cotidiana“ (Design im Alltag) mit den innovativsten Designs argentinischer Produktion eröffnet.

Im MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) wird am 27. Oktober um 18.30 Uhr die Design-Zeitschrift „IF“ vorgestellt. Das Gespräch „Revistas de Diseño“ (Design-Zeitschriften) bringt die Herausgeber der wichtigsten Publikationen des Sektors an den Runden Tisch. Am 28. Oktober findet von 10-21 Uhr der Design-Rundgang durch das Stadtviertel Palermo statt (Infos auf der Webseite des CMD). Alle Angebote des Festivals sind gratis.

27ª Bienal de São Paulo, 2006

27ª Bienal de São Paulo, 8 de octubre al 17 de diciembre 2006

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La imagen institucional de la Bienal,
diseñada por el artista argentino Jorge Macchi,
basa en detalles de su obra “Speaker’s Corner”.
© Foto: Bienal de São Paulo.

En el curso de una reorientación del enfoque de la Bienal de São Paulo, la edición de este año no incluirá representaciones nacionales. La selección de los 119 participantes de todo el mundo estuvo a cargo exclusivamente de la directora artística Lisette Lagnado y su equipo de curadores, Adriano Pedrosa, Cristina Freire, José Roca y Rosa Martínez, junto al alemán Jochen Volz como curador invitado.

El lema de esta Bienal, “Cómo vivir juntos”, es una adaptación del título de una serie de conferencias, que Roland Barthes dio entre 1976 y 1977 en el Collège de France. El énfasis conceptual se halla en la construcción de espacios comunes, el cuestionameinto de la coexistencia, la diferencia, los ritmos de producción y prácticas cooperativas, así como otros aspectos relacionados con la definición ética de la convivencia. La 27ª Bienal de São Paulo se propone incorporar además dos líneas de pensamiento desarrolladas por el artista brasileño Hélio Oiticica (1937-1980): el significado de la “construcción” sobre la base de una experimentación neo-concreta, y un “adiós a la estética”. En la exposición, estas dos direcciones se traducirán en “proyectos constructivos” y “programas de vida”.

La 27ª Bienal de São Paulo es un evento multifacético que ofrece, junto a la exposición central, programas de residencia artística, proyecciones de cine, seminarios (de enero a septiembre), publicaciones y un proyecto educativo.

El artista argentino León Ferrari participa con su obra “Escritos en el aire”, conformada por esculturas, escritos en braille, sombras de lacas, esculturas de alambres soldados y videos realizados entre 1961 y 2005. Ferrari, de 86 años, es uno de los principales referentes de la vanguardia argentina.

Los curadores seleccionaron, además, el proyecto artístico Eloísa Cartonera, nacido en 2003, en Buenos Aires: un proyecto social y comunitario que inventó una estética propia surgida del cruce entre cartoneros, artistas y escritores.

Toda la información está en el sitio de la Bienal.

Das Zitat

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Jochen Volz
Gast-Kurator der 27. Biennale
von São Paulo, 8.10.-17.12.
Foto von der Webseite der Biennale.

”Wenn man die Kunst als eine spezielle Sphäre innerhalb der Gesellschaft versteht, als einen Raum der kritischen Hinterfragung, des Experiments, der Reflexion, der Proklamation und Provokation, als einen Ort der Hoffnung und auch der Sehnsucht, dann wird deutlich, dass die Aufgabe von Institutionen und den vermittelnden Kuratorinnen und Kuratoren nur sein kann, alle ihre politische und gesellschaftliche Macht, ihre Möglichkeiten und Wissen dafür einzusetzen, dass die Fragen ungehindert gestellt, die Experimente gewagt werden können. Das bedeutet aber gerade auch, die institutionellen Grenzen und den architektonischen Raum aufzuweichen oder zu öffnen, eine Expansion in das soziale Umfeld.”