1. Geburtstag

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Liebe Leser,

mein Weblog “Kunst in Argentinien” feiert heute seinen 1. Geburtstag. Wie das so ist, hat mir “das Kind” in seinem ersten Lebensjahr viel Arbeit, aber auch viel Freude bereitet! Ich danke allen, die mich bei diesem “Ein-Frau-Projekt” unterstützt haben und unterstützen, von ganzem Herzen.

“Kunst in Argentinien” ist zwar nicht komplett zweisprachig, dennoch sieht die Statistik nicht schlecht aus:

– 63 Artikel erschienen auf Deutsch.

– 43 Artikel erschienen auf Spanisch, davon sind 41 Übersetzungen der deutschen Artikel, und einen habe ich direkt auf Spanisch geschrieben und bislang noch nicht ins Deutsche übersetzt. Einer (vom 14.11.) stammt von den ersten Gästen meines Weblogs, dem Team von Cromos, Belgrano.

– Der “Kalender der Woche” erschien 48 Mal auf Deutsch und 43 Mal auf Spanisch.

In meinem Archiv des “Argentinischen Tageblatts” schlummern noch dutzende (wahrscheinlich eher hunderte) Artikel aus meinen 12 Jahren als Kunstkritikerin der Zeitung. Ich träume nach wie vor davon, sie in meinem Archiv “Die Zeitmaschine” nach und nach zu veröffentlichen. Auf jeden Fall ein Ansporn, weiterzumachen!

Ich habe auch einen kleinen Wunsch: dass meine Leser mehr Kommentare schreiben mögen…

Susanne Franz

Primer cumpleaños

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Queridos lectores:

Mi weblog “Kunst in Argentinien” festeja hoy su primer cumpleaños. Y como suelen ser estas cosas, “el hijito” me ha dado mucho trabajo, ¡pero también mucha alegría! Agradezco de corazón a todos que me hayan apoyado y siguen apoyándome en este “proyecto unipersonal”.

“Kunst in Argentinien” no es completamente bilingüe, pero igual, las estadísticas no se ven mal:

– Salieron 63 artículos en alemán.

– Salieron 43 artículos en castellano, de las cuales 41 son traducciones de las notas en alemán, y uno escribí directamente en castellano, pero no lo traduje todavía al alemán. Uno (que salió el 14/11) fue escrito por el equipo de Cromos, Belgrano, ¡mis primeros invitados en mi sitio!

– La “Agenda de la Semana” salió 48 veces en alemán, y 43 veces en castellano.

Durmiendo en mi archivo de 12 años de trabajo como crítica de arte del “Argentinisches Tageblatt”, hay docenas (o más bien cientos) de artículos, y sigo soñando con publicarlos poco a poco en la sección “La máquina del tiempo”. ¡Ese es uno de los motivos para seguir adelante!

Y tengo un humilde deseo: que escriban más comentarios…

Susanne Franz

Zeichen gegen Aids

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Welt-Aids-Tag in Buenos Aires

Am heutigen Welt-Aids-Tag konnte man in Buenos Aires eine urbane Intervention der besonderen Art sehen: den Obelisken, das Wahrzeichen der Stadt, mit einem rosafarbenen Kondom überzogen.

Símbolo contra el Sida

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Día Mundial del Sida en Buenos Aires

Conmemorando el Día Mundial del Sida, hoy en Buenos Aires se vio una intervención urbana bastante especial: el obelisco, símbolo de la ciudad, cubierto con un condón color rosa.

Galerienmesse Expotrastiendas 2005

Expotrastiendas 2005 kann man bis zum 28.11. besuchen

Von Susanne Franz


Die Galerie Elsi del Rio (Stand B 30) hat Werke ihrer Künstler José Luis Anzizar, Juan Miguel Dothas, Rosita Fumagalli, Marga Steinwasser, Genoveva Fernández, Marian Weber, Nico Sara, Liliana Menéndez, Angel Pini, Belén Lagar und Mariana Vidal im Angebot und ehrt mit einer Mini-Hommage die Di Tella-Künstler Dalila Puzzovio und Charly Squirru.

Am Dienstag wurde im alten Messegelände an der Figueroa Alcorta/Pueyrredón die Galerienmesse Expotrastiendas 2005 eröffnet, an der 100 Galerien teilnehmen, die Werke von etwa 500 Künstlern präsentieren, sowohl renommierten wie auch aufstrebenden. Die Preise sind im Großen und Ganzen erschwinglich.

Man kann die Messe bis einschließlich Montag, 28.11., zwischen 13 und 22 Uhr besuchen, der Eintritt kostet 8 Pesos (bzw. 4 für Rentner und Studenten). Mit einer Hommage-Ausstellung und viel Filmmaterial hat die Kuratorin Andrea Giunta eine angemessene Ehrung des Avantgarde-Instituts der 60-er Jahre, des „Instituto Di Tella“, organisiert. Der Erlös aus dem Verkauf der von Künstlern bemalten Bänke, die überall auf der Messe zwischen den Ständen herunstehen, kommt teilweise der Stiftung Favaloro zugute. Sehr gelungen die Auswahl der „Espacios Alternativos“, diesmal von María Teresa Constantin vorgenommen: Sie lud „Casa 13“ aus Córdoba, „Atomo“ aus Tucumán, „La Caverna“ aus Rosario, die „Galería Nómade“ aus Comodoro Rivadavia und „fac“ aus Uruguay ein.

Info: 4815-5557
www.expotrastiendasweb.com.ar

Der Artikel erschien am 26.11.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Alternativ-Messe „Periférica – Arte de Base“

„Periférica – Arte de Base“ eröffnet am 30. November

Von Susanne Franz

Am kommenden Mittwoch, 30.11., um 19 Uhr, eröffnet im Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín) „Periférica – Arte de Base“, die 1. Internationale Messe alternativer, von Künstlern geleiteter Galerien, Verlage und unabhängiger Musiklabels. Im Programm sind Ausstellungen von Zeichnungen, Gemälden, Objekten, digitaler Kunst, Fotografie, Installationen, Videos und Klang-Ambientationen; Ausstellung und Verkauf von Büchern, Zeitschriften und CDs; sowie Live-Shows, Rundtischgespräche und Vorträge. 83 Projekte sind im Ganzen an der Messe beteiligt, die aus 500 Bewerbungen ausgesucht wurden.

„Periférica – Arte de Base“ will Zeugnis davon ablegen, in welch hohem Maß sich zeitgenössische Künstler heutzutage als Kunst- und Kulturvermittler engagieren. Idee und Verwirklichung der Messe stammen von Gustavo López, Florencia Sabá, Ana Gallardo und Gustavo Crivilone, in Zusammenarbeit mit dem im Centro Cultural Borges stattfindenden Zyklus Borges/Contemporáneo. „Periférica – Arte de Base“ kann man abgesehen vom Eröffnungsabend vom 1.12.-4.12. von 12-21 Uhr (Konzerte 21-24 Uhr) besuchen, Eintritt 5 Pesos. Infos unter www.periferica.com.ar.

Der Artikel erschien am 26.11.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Kleinod in Belgrano

Das „Museo de Arte Español ‚Enrique Larreta‘“

Von Susanne Franz

Wenn man heute die Straße Juramento in der Nähe der zentralen Ader Cabildo im Stadtviertel Belgrano entlanggeht, ist man mitten im Herzen des Großstadtgetümmels. Das Leben in Buenos Aires hat sich längst aus dem Stadtzentrum heraus in die verschiedenen Viertel verlagert. Das Verkehrsaufkommen ist gewaltig, es herrscht Lärm, die Luft ist mit Abgasen verchmutzt. Riesige Menschenmassen schieben sich durch die Straßen. Alle haben es eilig.

Das Museum ‚Enrique Larreta‘ an der Juramento 2291, einen Block von der Cabildo entfernt, ist eine Oase der Ruhe. Der dezente, neo-kolonialistische Stil seiner Fassade, die der Architekt Martín Noel dem Haus im Jahr 1916 verlieh, als das blühende Buenos Aires seine „Belle Epoque“ erlebte, gibt dem Auge des Betrachters Muße zum Verweilen. Mit seiner kühlen Eleganz trotzt das Museum dem wilden Wechsel der Zeiten.

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Multiplicidad de experiencias

V Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil


Porto Alegre 20/11/2005, en el “Cais do Porto”. Foto Tânia Meinerz/Pressphoto

Hasta el 4 de diciembre de 2005 se puede visitar la V Bienal del Mercosur en Porto Alegre que ha sido inaugurada el 30 de setiembre.

Los países participantes son Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay y en esta oportunidad el país invitado es México.

El envío argentino incluye entre otros a Carmelo Arden Quin y a Enio Iommi quienes participan de una magnifica exposición de las vanguardias y neovanguardias constructivistas sudamericanas en torno a Max Bill juntamente con los artistas brasileños Amilcar de Castro, Aluísio Carvão, Sergio Camargo, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Willys de Castro, todos ellos en el Santander Cultural.

Además participan por la Argentina en el sector contemporáneo Adriana Bustos (video-instalación y fotografías), Silvia Rivas (video-instalación), Geopolio m7 red (work in progress/digital), Marcelo Grossman y Alessandra Sanguinetti (series fotográficas), Mariano Molina (mural de pintura al aerógrafo), Sandro Pereira (instalación escultórica), Leandro Tartaglia (audio-recorrido), Juan Tessi (dibujo a lápiz in situ), Román Ariel Vitali (instalación y audio) y en el otro sector histórico en el MARGS están Juan Mele y Lidy Prati, todos ellos seleccionados por Eva Grinstein curadora de este envío, quien es escritora y crítica de arte.

Marina Abramovic está presente con una video-instalación de cuatro proyecciones, Ilya e Emilia Kabakov con una instalación de un espacio museal vacío, Pierre Coulibeuf con dos diferentes videos y Stephen Vitiello con dos instalaciones, una de ellas sonora; estos cuatro artistas de relevante trayectoria internacional son los invitados especiales de esta bienal.

Desde su primera edición la Bienal del MERCOSUR, ha invitado un artista homenajeado, por la calidad, densidad y lo que abarca su producción. Para su 5ª edición, la curaduría ha elegido como homenajeado al artista brasileño Amílcar de Castro (1920-2002).

Paulo Sergio Duarte, Curador General, propone como tema central de esta edición de la Bienal del MERCOSUR la multiplicidad de las experiencias contemporáneas de espacio materializadas en obras de arte: desde el espacio subjetivo, construido por el cuerpo y en el cuerpo, pasando por el espacio dominante, aquel de la ciudad, hasta las nuevas nociones de espacio impuestas por la cultura digital.

Uno de los grandes objetivos de la 5ª Bienal del MERCOSUR es dar una noción al público de que, por más sorprendentes, raras e inusitadas que puedan parecer ciertas manifestaciones del arte contemporáneo, ellas pueden ser comprendidas al inscribirlas en un contexto histórico. O sea, esta edición de la Bienal compartida desde el punto de vista según el cual la mejor teoría del arte es la propia historia del arte.

Esta edición no obedece a las fronteras políticas y geográficas para la distribución de los artistas según sus respectivas nacionalidades. Al contrario, insiste que, debido a la inscripción de las sociedades en el mundo moderno, las cuestiones locales están casi siempre mediadas por cuestiones comunes a una época, hoy llamada globales. La intención, por tratarse de un evento internacional con perfil latinoamericano, en vez de promover una tan llamada identidad entre estos países, muchas veces falseada por el artificialismo de una supuesta latinoamericanidad, construir una exposición coherente. El objetivo es propiciarle al espectador la posibilidad de vislumbrar las diferencias y los cruces entre las obras, para que pueda entonces establecer su propio juicio, ya que ellas nos permiten promover el diálogo tan necesario que una exposición como ésta debe posibilitar.

La exposición está organizada por lenguajes de expresión artística y cuenta con cuatro vectores. Es decir, los artistas y respectivas obras no están presentados separados en función de sus nacionalidades, sino por la identidad de sus trabajos.

Cada vector, a su vez, está dividido en núcleos, que hacen la composición del concepto central del respectivo vector. Las exposiciones históricas, en número de dos, tienen como objetivo introducir el visitante a la producción contemporánea y deberán retroceder cronológicamente como máximo cincuenta años, debido al carácter de contemporaneidad que la curaduría quiere imprimir en esta edición de la Bienal del MERCOSUR.

Escrito por el Equipo de CROMOS, Belgrano. ¡Mis agradecimientos!

Cromos, Centro de Estudios de Arte, Zabala 2645, Belgrano. Docentes: Ernesto Pedro De Carli, Marcelo Giménez, Fernando Goin, Carlos Quesada, Alicia Romero, Julia Rossi, Ana Lía Werthein. Directora: Edith Matzen Hirsch. Informes: lunes a viernes de 15.30 a 19 hs. Tel/Fax: 4784-4156. Mail: cromos@fibertel.com.ar

Kunst-Notizen

Alvear Fashion & Arts

Der „blaue Teppich“ ist ausgerollt: Im Rahmen der Feiern zum 120. Geburtstag der eleganten Avenida Alvear wurde am Mittwoch feierlich die 3. „Alvear Fashion & Arts“ eröffnet, bei der luxuriöse Modegeschäfte und Juweliere ihre Boutiquen mit Werken renommierter Künstler bestücken. Mode und Kunst gehen so eine einzigartige Verbindung ein. 58 Boutiquen und 16 Galerien nehmen teil. Bis zum 16. November.

Antiquaria 2005

Im Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center, Av. L.N. Alem 1192, beginnt nächste Woche die VI. Internationale Kunst- und Antiquitätenmesse „Antiquaria 2005“, zu besichtigen vom 15.-18.11. täglich von 14-21.30 Uhr, an der diesmal auch einige Galerien teilnehmen werden, die zeitgenössische Kunst im Programm haben.

5. Expotrastiendas

Die immer gut besuchte Galerienmesse Expotrastiendas, die vom argentinischen Galeristenverband organisiert wird, findet vom 23.-28. November im alten Messegelände an der Figueroa Alcorta/Pueyrredón statt (13-22 Uhr). Zum Programm gehört eine Hommage an das emblematische „Instituto di Tella“, Symbol für die Avantgarde der 60er Jahre (Kuratorin: Andrea Giunta). Infos: www.expotrastiendasweb.com.ar.

Kunst und Nächstenliebe

Die Diplomatengattinnen nutzen ihre Zeit und ihren Einfluss für wohltätige Zwecke und veranstalten zum 8. Mal ihre Ausstellung zeitgenössischer argentinischer Kunst im Palacio San Martín. Getreu dem Motto „Por amor al arte, por amor al prójimo“ (Aus Liebe zur Kunst, aus Liebe zum Nächsten) werden die Erlöse der Stiftung „Fundación Padre Jorge Herrera Gallo“, die Jugendliche in Risikosituationen betreut, und der Blindenhilfsorganisation „Asociación de Ayuda al Ciego“ zugute kommen. Im Palacio San Martín, Arenales 761, bis zum 14. November, von 12-20 Uhr.

3. arteBA-Petrobras-Preis

Zum dritten Mal schreibt die Stiftung „Fundación arteBA“, die jährlich die renommierteste Messe zeitgenössischer Kunst Argentiniens, arteBA, veranstaltet, gemeinsam mit ihrem Hauptsponsor, dem brasilianischen Ölmulti Petrobras, den inzwischen mehr als prestigeträchtigen Preis „arteBA-Petrobras“ für junge Künstler unter 40 Jahren aus. Acht Projekte werden diesmal aus den Postulanten ausgewählt, die sich ab sofort bis zum 10. Februar 2006 einschließlich bewerben können, bei: arteBA Fundación, Paraná 1160, 3 Piso A, 1018 Buenos Aires. Zwei im Vergleich zu den Vorjahren erheblich aufgestockte Preise werden vergeben: 1. Preis: Erwerb des Kunstwerks plus 30.000 Pesos, 2. Preis: 10.000 Pesos. Alle Auserwählten erhalten 5000 Pesos, um ihr Projekt zu entwickeln. Die beiden jungen Kuratoren, Eva Grinstein und Santiago García Navarro, haben für die nächste Ausgabe des „Premio arteBA-Petrobras“, der auf der nächsten arteBA-Messe vom 19.-24. Mai 2006 gezeigt werden wird, noch eine weitere interessante Neuerung angekûndigt: Sie werden mit den ausgewählten Künstlern oder Künstlergruppen im März/April einmal pro Woche einen Workshop durchführen, in dem an den Projekten gearbeitet und eine Kohärenz für die Präsentation erarbeitet werden soll. Teilnahmebedingungen im Internet: www.arteba.com, per E-Mail: produccion@arteba.com, oder unter Tel.: 54-11-4816-8704. Den „Premio arteBA-Petrobras“ 2005 gewannen Laura del Barco, Leopoldo Estol, Laura Glusman, Mauro Giaconi, Jorge Miño, Oligatega Numeric, San Jorge y el Dragón und Axel Strasnoy.

Kunst-Notizen

Das Verbindungsnetz „Trama“

Eine Woche lang findet im Goethe-Institut Buenos Aires ab Samstag, 29.10., bis einschließlich Sonntag, 5.11., das Internationale Kolloquium „Trama“ statt, bei dem verschiedene Formen künstlerischer (Eigen-)Initiativen und Verbindungen interkultureller Kooperation in Lateinamerika vorgestellt werden. „Trama“ wurde ursprünglich von einer Gruppe argentinischer Künstler ins Leben gerufen, die mittlerweile ein weltweites Netz aufgebaut haben. An dem jetzt stattfindenden Treffen nehmen 70 argentinische Künstler und Kulturmittler sowie 22 geladene Gäste aus den lateinamerikanischen Nachbarländern teil. Der Eintritt ist jeweils frei. Programm unter www.proyectotrama.org oder www.goethe.de/buenosaires.

Kunst als Instrument der Erinnerung

Vom 1. bis 4.11.wird in Buenos Aires – erstmals in spanischer Sprache – das Internationale Kolloquium „El arte: representación de la memoria del terror“ abgehalten. Künstler und Theoretiker wollen hier einen Diskussionsraum schaffen, in dem Strategien von Kunst und Literatur hinterfragt werden, die sich bemühen, „das Unaussprechliche auszusprechen“, mit dem Ziel, ein kollektives Erinnerungsarchiv nationaler Katastrophen zu schaffen. Idee und Koordination des Projekts stammen von Eugenia Bekeris. Teilnehmer sind u.v.a. der deutsche Künstler Horst Hoheisel und die argentinischen Künstlerinnen Claudia Contreras und Marga Steinwasser. Austragungsorte sind die Nationalbibliothek und das Centro Cultural San Martín. Der Eintritt ist frei. Infos unter www.memoriadelterror.com.ar.

Chilenischer Blick auf argentinische Kunst

Am Mittwoch, 2.11., um 18.30 Uhr, hält der chilenische Kunstkritiker und Kurator Justo Pastor Mellado im Rahmen des Projekts „Intercampos“ im „Espacio Fundación Telefónica“, Arenales 1540, den Vortrag „La poderosa expansión de obras de baja visibilidad: una lectura chilena de una (cierta) escena argentina“. Die Koordination liegt bei Patricia Hakim. Der Eintritt ist frei.- Infos unter www.fundacion.telefonica.com.ar.

La religión y el arte

La muestra de Omar Panosetti y Diego Perrotta en Bahía Blanca

Por Susanne Franz

Arte y religión no son tan diferentes entre sí. Ambas tratan de ir más allá de lo experimentable y lo experimentado. Ambas son el camino, nunca el fin. En el caso imposible de encontrar lo deseado, no habría más necesidad de ellas.

No hay una buena razón para creer en el arte. Hay que tener fe. Hay que tener fe para crear. Omar Panosetti y Diego Perrotta son artistas que tienen fe en el mundo y en la vida. No son “artistas religiosos”, pero su arte está atravesada por las preguntas existenciales del ser humano, y por las distintas expresiones de la religión en la sociedad.

En su instalación “Cayetano”, Omar Panosetti imprime sobre remeras imágenes de San Cayetano, al que muchos argentinos piden trabajo en su día, el 7 de agosto. Se forman largas filas ante su altar en el barrio de Liniers, donde los peticionantes dejan estampitas de santos y otros regalos. Con mucho cariño, Panosetti ironiza sobre mitos y leyendas de un pueblo que conserva la devoción en medio de su situación desolada. Conviven con las imágenes del Santo referencias a un Monumento al Trabajador en la tradición de la arquitectura monumental socialista, motivos eróticos y anécdotas urbanas. Fe y superstición se combinan en estas remeras, símbolos del “merchandising pop”, una ironía que crea distancia, mientras conmueve la descripción de la situación de quienes no tienen lo más necesario para vivir en dignidad.

La vida y la muerte, lo femenino y lo masculino, lo sagrado y lo profano conviven en la obra de Diego Perrotta. El artista crea un campo de tensión entre los extremos, y lo subraya con sus materiales y motivos, los fuertes colores, los volcanes en erupción, las máscaras amenazadoras. Perrotta muestra varias series de pinturas, empezando con la gran obra “Revés” de 2002, con fuerte expresividad barroca. Alrededor del cuadro hay diecisiete cruces con diversos mensajes que permiten un juego interactivo, porque el espectador, o mejor, “lector” de la obra está invitado a formar mensajes.

“Revés” abre la puerta a la “Serie del Diablo”. Estas composiciones geométricas y lúdicas, pomposas y “naif” a la vez, evocan el arte de los monjes medievales. No es casual que a Perrotta le importen las mismas preguntas éticas y metafísicas. ¿Qué es el mal? ¿Qué es la tentación? Sólo que en la obra de Perrotta no es Dios, sino el Diablo, el protagonista. Así, las preguntas, dudas y planteos antiguos se transforman en preguntas, dudas y planteos de hoy.

Por último, Perrotta muestra la serie “Ciudad del Milagro”, una vuelta a lo monocromático tras tanto despliegue de color. Son edificios abstractos que simbolizan instituciones como la escuela, la iglesia o las fábricas, amenazadas por monstruos silenciosos que las atraviesan y las penetran con sus tentáculos diabólicos. El mundo construido por el hombre no lo protege contra el mal, venga de afuera o de adentro.

No hay una buena razón para creer en el arte. No obstante, Omar Panosetti y Diego Perrotta creen —y crean. Con sus obras nos hacen la vida mucho más respirable. Como Dios manda.

(Prólogo para el catálogo de la muestra “La religión y el arte” de Diego Perrotta y Omar Panosetti en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (MAC), Sarmiento 450, Bahía Blanca. Mar-Dom 14-20 hs. Hasta 23.10.)