Einzigartiger Künstler

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Exzellente Xul Solar-Ausstellung im Malba

Von Susanne Franz


“Pareja”, 1923.

Der argentinische Künstler Xul Solar wurde 1887 in Buenos Aires als Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari geboren. Er war einziges Kind eines lettischen Vaters und einer italienischen Mutter. Ein Architekturstudium brach er nach zwei Jahren ab, und er lernte das Geigenspiel. Wie viele junge argentinische Intellektuelle der Zeit, verbrachte Xul Solar viele Studienjahre in Europa. Von 1912-1924 hielt er sich in London, Paris, Mailand und München auf. Abgesehen vom Studium der Kunstgeschichte und dem Kontakt zur europäischen Avantgarde, begann Xul, sich mit dem Werk Rudolf Steiners und des englischen Esoterikers Aleister Crowley zu beschäftigen. So galt das Interesse Xul Solars schon früh nicht allein der Kunst, sondern den Religionen, der Metaphysik, der Mythologie und der Astrologie.

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Un artista único

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Excelente muestra de Xul Solar en el Malba

Por Susanne Franz


“Pareja”, 1923.

El artista argentino Xul Solar nació en 1887 en Buenos Aires como Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari. Fue hijo único de padre letón y madre italiana. Estudió arquitectura durante dos años, y aprendió a tocar el violín. Como muchos intelectuales jóvenes de la época, Xul pasó algunos años estudiando en Europa. Entre 1912 y 1924 estuvo en Londres, París, Milan y Munich. Aprovechó para conocer la historia del arte, se conectó con las vanguardias de ese tiempo revoltoso, pero además empezó a dedicarse al estudio de la obra de Rudolf Steiner y del esotérico inglés Aleister Crowley. Desde temprano, el interés de Xul abarcó mucho más que el arte: se extendió a las religiones, la metafísica, la mitología y la astrología.

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Noch fehlt Selbstvertrauen

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14. Kunstmesse arteBA eröffnet

Von Susanne Franz


Prominenz bei der Eröffnung (v.l.n.r.): Marta Fernández, Vizepräsidentin Stiftung arteBA, (dahinter) José Nun, Kultursekretär der Nation, Alberto Guimaraes, Generaldirektor Petrobras, Daniel Scioli, Vizepräsident der Nation, Mauro Herlitzka, Präsident Stiftung arteBA, Jorge Telerman, Vizeregierungschef von Buenos Aires, (verdeckt) Gustavo López, Kultursekretär der Stadt, Alejandro Corres, Stiftung arteBA.

Am Donnerstagabend wurde im „Blauen Pavillon“ des Messegeländes Rural die 14. Ausgabe der jährlich stattfindenden Kunstmesse arteBA eröffnet. Bis einschließlich 25. Mai – dem argentinischen Nationalfeiertag – bieten 57 Galerien aus Argentinien, Brasilien, Uruguay, Chile, Ecuador, Mexiko, Venezuela, den USA und Spanien eine reiche Vielfalt zeitgenössischer Kunst. An der Messe nehmen darüber hinaus 30 Kultureinrichtungen teil, die sich mit bildender Kunst befassen; sechs Art Dealer zeigen ihre Künstler, und die bekanntesten Kunstpublikationen stellen sich dem Publikum vor.

Zum zweiten Mal wird der arteBA-Petrobras-Preis verliehen. Der brasilianische Ölgigant ist seit vergangenem Jahr Hauptsponsor der Messe (was einen Vertreter der Stiftung arteBA, die die Messe organisiert, auf einer Pressekonferenz vor einigen Wochen zu dem vielsagenden Versprecher arteBRA verleitete). Die ausgewählten Projekte für den Petrobras-Preis werden an prominenter Stelle im Eingangsbereich der Messe gezeigt.

Den jungen, aufstrebenden Künstlern ist mit dem „Barrio Joven“ sozusagen ein eigenes „Stadtviertel“ auf der Kunstmesse zur Verfügung gestellt worden.

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Feria arteBA 2005

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Inauguró la 14º feria de arte contemporáneo arteBA

Por Susanne Franz


Personalidades notables en la inauguración (de izquierda a derecha): Marta Fernández, vice presidenta de la Fundación arteBA, (atrás) José Nun, secretario de cultura de la Nación, Alberto Guimaraes, director general de Petrobras, Daniel Scioli, vice presidente de la Nación, Mauro Herlitzka, presidente de la Fundación arteBA, Jorge Telerman, vice-jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, (tapado) Gustavo López, secretario de cultura de la Ciudad, Alejandro Corres, Fundación arteBA.

En el “Pabellón Azul” del predio de ferias “La Rural”, inauguró el jueves la 14º feria de arte contemporáneo arteBA. Hasta el 25 de mayo —feriado nacional en la Argentina— se podrá apreciar una rica y variada selección de obras de artistas contemporáneos en 57 galerías de Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Ecuador, México, Venezuela, los Estados Unidos y España. Además se presentan al público seis art dealers con una propuesta cada uno, 30 instituciones culturales vinculadas con las artes visuales, y las más conocidas publicaciones de arte.

Por segunda vez, se otorga el premio arteBA-Petrobras. El gigante petrolero brasileño es el sponsor principal de la feria (lo cual, en una conferencia de prensa de hace algunas semanas, provocó un lapsus revelador de parte de un funcionario de la Fundación arteBA, organizadores de la feria: de repente, le salió “arteBRA”). Los proyectos seleccionados para el prestigioso premio están expuestas en un lugar privilegiado cerca de la entrada de la feria.

A los artistas jóvenes, emergentes, se les regaló un espacio generoso dentro de la feria, donde armaron su propio “Barrio Joven”.

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Friedensbotschaft

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Iutta Waloschek bringt „PAX“ nach Argentinien

Von Susanne Franz

Aufrecht und mit blitzenden Augen steht sie da, macht Späße und klopft witzige Sprüche. Iutta Waloschek strahlt wie immer Energie aus. Kaum zu glauben, dass die vier Ölbilder von 1953/1954, die sie in der Galerie Atica im Rahmen ihrer Gemäldeausstellung „PAX“ zeigt, von ihr stammen.

Iutta Waloschek wurde 1931 in Dresden in eine österreichische Familie geboren. 1933 floh sie mit Vater, Mutter und ihrem älteren Bruder vor den Nazis nach Wien; 1937 emigrierte die Familie nach Argentinien. Iutta wuchs in Buenos Aires auf, besuchte die Kunstakademie und heiratete 1955 Frank Memelsdorff, mit dem sie drei Kinder hat. Nach ihrer Scheidung 1978 kam der Umzug auf den alten Kontinent. Neben ihrem Atelier in Wien unterhält Iutta seit 1999 auch wieder eines in Buenos Aires.

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Mensaje de paz

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La muestra “PAX” de Iutta Waloschek

Por Susanne Franz

Se mantiene muy erguida, tiene un brillo en los ojos. Iutta Waloschek es todo un personaje. Su tono es amable e irónico. Está tan llena de energía que es difícil creer que los cuatro óleos de los años 1953/54 —que muestra en el marco de su exposición “PAX” en la galería Atica— realmente fueron pintados por ella.

Iutta nació en 1931 en Dresde, Alemania. Su familia es austríaca. En 1933 huyó de los nazis a Viena con sus padres y su hermano mayor. Emigraron a la Argentina en el año 1937. Iutta creció en Buenos Aires, estudió arte y se casó en 1955 con Frank Memelsdorff. Tienen tres hijos. Se divorciaron en 1978, y Iutta se fue a vivir a Austria, donde tiene su taller. Desde 1999 mantiene uno también en Buenos Aires.

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La papa en sí

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“Memoria de la papa” en el Centro Cultural Borges

Por Susanne Franz

Ya no parece tan manso el puré de papas. Si uno se imagina cantidades, pero cantidades, y si uno se visualiza a sí mismo realmente diminuto… entonces, quizás, podría patinar allí, en el borde del plato, podría caerse y hundirse y morir en esa masa caliente, como arena movediza…

En otra trampa peligrosa parece poder convertirse la papa de la cual se escarbaron bolas para hacer papas noisette: de repente es un laberinto interminable de cuevas como panales, y uno avanza, tropieza, hasta no dar más…

La muestra “Memoria de la papa”, en el Centro Cultural Borges, invita a meterse en la papa. No sólo en un sentido literal, como en la pesadilla del puré. Se trata también de asumir los sentimientos de la papa.

Uno ya no es el mismo después de haber visto las fotos que muestran máquinas procesadoras de papas como si fueran brutales instrumentos de tortura medievales. Una tras otra, denuncian el calvario de la papa a lo largo de la historia.

Ya no es relajante el acto de pelar papas, después de haber visto las fotografías de su cáscara lastimada. Y entre las fotos cuelga un pelapapas, como si quisiera acusar a todos, todos los torturadores de papas.

Ya no es placentero hacerlas puré, imaginándose su dolor; ya no parecen tan ricas las papas fritas caseras, después de haber enfrentado las imágenes de ellas pinchadas como mariposas.

La muestra de los artistas Marcela Bianchi y Ernesto Eduardo Doménech es realmente un logro. Con diez series de fotos llenas de creatividad y objetos sumamente originales que van de la papa de vidrio pasando por cajas de criar papas hasta llegar a una oda a la papa escrita por Neruda, iluminan con ironía desquiciada este alimento como metáfora y mito.

Este artículo salió en TamTam y (en idioma alemán) en el “Argentinisches Tageblatt” del 19/3/05.

In neuem Glanz

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Saison 2005 im Centro Cultural Recoleta eröffnet

Von Susanne Franz

Bei einem Rundgang für die Presse führten Mitglieder des Fördervereins des Centro Cultural Recoleta und seine Direktorin Nora Hochbaum, die Kultursekretär Gustavo López im Schlepptau hatte, mit berechtigtem Stolz die neu renovierten Säle des beliebtesten Kunsttempels der Stadt vor. Am Dienstag und Donnerstag der vergangenen Woche begann hier die Saison 2005 mit der Einweihung zahlreicher Ausstellungen. Darunter muss die von Mercedes Casanegra kuratierte und von Gustavo Vásquez Ocampo wunderschön montierte Retrospektive von Kazuya Sakai im Cronopios-Saal besonders hervorgehoben werden (siehe Foto).

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Centro renovado

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El Centro Cultural Recoleta inauguró la temporada 2005

Por Susanne Franz

Orgullosos, y con buenos motivos, miembros de la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta y su directora, Nora Hochbaum —haciendo de guía para el Secretario de Cultura de la Ciudad Gustavo López— mostraron a la prensa las salas renovadas del centro de exposiciones más popular de Buenos Aires. El martes y jueves de la semana pasada se inauguró allí la temporada 2005 con las vernissages de numerosas muestras. Entre ellas, hay que destacar especialmente la retrospectiva de Kazuya Sakai en la Sala Cronopios, curada por Mercedes Casanegra y montada hermosamente por Gustavo Vásquez Ocampo (ver foto).

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Klingende Bilder

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Edu Fellers Fotoshow „Música de cámara“

Von Susanne Franz

Foto von Edu FellerTöne, Melodien, Klang, Rhythmus – plötzlich füllt Musik die Stille. Sie dringt über das Ohr nach innen, wird fortgesetzt über feinste Härchen, springt weiter, übersetzt in elektrische Impulse. Gleitet, gebettet in chemische Botenstoffe, von Zelle zu Zelle. Breitet sich aus. Gelangt dorthin, wo das Schweigen unendlich ist. Der äußere Reiz hat sich in Gefühl verwandelt. Kloß im Hals, Enge in der Brust, Wärme im Bauch. Der Körper klingt. Plötzlich ist wieder Stille. Aber sie vibriert.

Ist es möglich, das Entstehen und das Erleben von Musik als eine Art Zustand in Bildern auszudrücken? Kann man die Kommunion von Musik-Machen – Künstler und Instrument eins – und Musik-Hören/Fühlen sichtbar machen? Der Fotograf, Videokünstler und Uniprofessor Edu Feller kann es. Ihm ist mit seiner Fotoserie „Música de cámara“ ein unmöglich scheinendes Experiment geglückt.

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Música de cámara

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Muestra de fotos de Edu Feller

Por Susanne Franz

Foto de Edu FellerSonidos, melodías, ritmo —de repente, la música llena el silencio. Entra al oído y penetra hacia el interior, trasladándose a través de pelitos minúsculos. Sigue, saltando, traducida a impulsos eléctricos. Flota, sumergida en sustancias químicas mensajeras, de celula a celula. Se extiende. Llega hasta dónde el silencio es absoluto. El estímulo exterior se ha convertido: ahora hay sensación. Cuesta tragar, cuesta respirar. En la panza, mariposas. El cuerpo suena. Dentro del silencio, hay vida.

¿Se puede expresar en imágenes lo que es la creación de la música? ¿O definir el “estado” de la recepción de música? Más aún, ¿hacer visible la comunión entre el “hacer música” —artista e instrumento cómo uno— y el “escuchar/sentir música”? Edu Feller, fotógrafo, video artista y docente universitario, prueba que es posible. Con su serie de fotografías “Música de cámara” logra un experimento aparentemente imposible:

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