Genie und Globalisierungsgegner (2001)

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Antonio Seguí – eine Erfolgsstory

Von Susanne Franz


“La corbata”, 1992.

Sein Leben hört sich spannend an, wie eine Erfolgsstory des globalisierten 21. Jahrhunderts: Er ist Argentinier, lebt seit 38 Jahren in Paris und ist nicht nur hier und dort als Künstler ungemein erfolgreich, sondem weltweit, so dass er ständig rund um den Globus unterwegs ist. Hinter diesem oberflächlichen Eindruck kommt dann aber doch bald der wahre Antonio Seguí zum Vorschein: Er ist sogar etwas altmodisch, ist in Sachen High-Tech nur bis zum Fax als dem höchsten der Gefühle gekommen – wobei er zugibt, dass selbst sein Faxgerät inzwischen schon eine von seinen Freunden belächelte Antiquität sei. Sich mit dem Internet herumzuschlagen, würde ihm nie in den Sinn kommen!

Er ist auch etwas romantisch, er liebt Paris gar nicht, wenn die Sonne scheint, sondern schwärmt von den grauen, verregneten Tagen, an denen die Stadt erst ihre ganze Schönheit entfalte. Gleichzeitig räumt er ein, dass er Paris gar nicht so richtig genießt. Wenn er nicht reise, sei er doch viel eingeschlossen in seinem Atelier. Ob er viel arbeitet? Das Wort “Arbeit” hört er gar nicht gern. Er “macht Sachen”, sagt er bescheiden. Auch auf die Frage nach seinem Geheimnis – wie er es fertigbringt, nach so vielen Jahren der Abwesenheit die argentinische Seele so einzufangen, wie nur er es kann, antwortet er ausweichend: “Me sale” – es gelingt mir eben. Wie er mit dem Erfolg umgeht? “Ich habe den Erfolg nie gesucht”, lautet die etwas knappe Antwort.

So dreht sich sein Gespräch mit dem “Argentinischen Tageblatt” anlässlich seiner beiden Ausstellungen, die momentan in Buenos Aires stattfinden – seine Schenkung von 330 Grafiken im “Museo de Arte Moderno de Buenos Aires” (MAMBA) und eine Exposition ebenfalls von Grafiken und wenigen Objekten in der neuen “Rubbers Art Gallery” im Ateneo Grand Splendid – hauptsächlich darum, wie er Argentinien empfindet, wenn er ein, zweimal im Jahr zu Besuch kommt.

Natürlich fährt er hauptsächlich nach Córdoba, seiner Heimatstadt, “um auszuruhen”, wie er betont, Familie und Freunde zu sehen. “In Córdoba können die Leute noch lachen”, sagt er, obwohl es ihnen doch sicher nicht besser gehe als denen in der Hauptstadt. Er findet, dass die “Porteños” einfach zu viel jammern. Die Themen der argentinischen Klatschpresse betrachtet er mit einem Augenzwinkern und empfindet die Storys über Rodrigo oder Andrea del Bocas Baby als faszinierende Auswüchse der Trash-Kultur.

Sein Aufenthalt in Buenos Aires sei diesmal anstrengend gewesen, zwei Vernissagen an zwei aufeinanderfolgenden Tagen, Hunderte von Menschen, die ihm gratulierten und ihn begrüßen wollten, der Abstecher in die “Casa Rosada”, wo er vom Präsidenten empfangen wurde. Und so folgt Seguí dem Rat seiner Freunde und trägt in Argentinien nie eine Uhr. Wahrscheinlich strahlt er deswegen so viel Ruhe aus, sitzt entspannt im Café mit seiner Zeitung, einem Glas Perrier und den nicht wegzudenkenden Zigaretten, wie in den guten alten Tagen, als die Menschen noch Zeit hatten.

Der Artikel erschien am 24.03.2001 im “Argentinischen Tageblatt”.

Un genio resistiendo a la globalización (2001)

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Antonio Seguí – una historia exitosa

Por Susanne Franz


“La corbata”, 1992.

Su vida suena tan interesante como una historia del éxito en el globalizado siglo XXI. Es argentino, vive hace 38 años en París y no solo acá y allá es reconocido, sino que es valorado en el mundo entero, ya que siempre anda de viaje por el globo terráqueo. Detrás de esta descripción superficial, aparece el verdadero Antonio Seguí. Un poco pasado de moda, lo más avanzado que usa en tecnología es el fax. Pero añade que su propio teléfono-fax provoca risa en sus amigos, porque lo ven como una reliquia. Pero tampoco se le cruza por la mente luchar contra Internet.

Es bastante romántico. No le gusta París cuando sale el sol, prefiere los días grises y lluviosos en los que la ciudad reluce su belleza. Al mismo tiempo, admite que no disfruta tanto París. Cuando no viaja, pasa mucho tiempo encerrado en su atelier. ¿Si trabaja mucho? No le gusta mucho la palabra “trabajo”. Él “hace cosas”, dice con humildad. También está la pregunta por su secreto. Cómo es capaz, después de años de ausencia, de seguir capturando el alma argentina, y solo como él puede. A lo que responde con la evasiva: “Me sale”. ¿Cómo maneja el éxito? “Nunca busqué el éxito”, es la respuesta concisa.

Y así su entrevista con el Argentinisches Tageblatt motivada por las dos exposiciones que tienen lugar en Buenos Aires –la entrega de 330 grabados al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y otra muestra también de grabados y pequeños objetos en la nueva Rubbers Art Gallery en el Ateneo Grand Splendid– vira hacia cómo percibe la Argentina cuando viaja por estas tierras.

Por supuesto, pasa por Córdoba, su lugar de origen, para “reposar”, como él dice, para ver a la familia y a los amigos. “En Córdoba la gente todavía puede reírse”, afirma, aunque seguramente a ellos no les va mejor que a los porteños. Dice que los porteños se quejan mucho. Observa con ironía los temas de la prensa chimentera y reconoce en las historias de Rodrigo o la hija de Andrea del Boca fascinantes aberraciones de la cultura trash.

Su estadía en Buenos Aires esta vez fue exigente, dos vernissage en dos días, cientos de personas que lo querían felicitar y saludar, el paseo por la Casa Rosada, donde lo recibió el Presidente. Y Seguí hizo caso a los amigos y no trajo reloj a la Argentina. Quizás, por eso, se muestra tranquilo, se sienta en un café a leer el diario con un vaso de agua y los cigarrillos que no piensa abandonar, como en los viejos buenos tiempos, cuando los hombres tenían tiempo.

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” el 24 de marzo de 2001.

Am Anfang war der Strich (2003)

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Martín Kovensky in der Galerie “180° Arte Contemporáneo”

Von Susanne Franz

MAR1.jpgZuerst ist man ja doch überrascht. In der mit einer Ausstellung des renommierten Foto- und Videokünstlers Carlos Trilnick neu eröffneten Kunstgalerie “180° Arte Contemporáneo” in der Pizzeria Filo, die jetzt unter der Leitung von Pelusa Borthwick und Eduardo Miretti steht, sollen die neuesten Tendenzen der modernen Kunst gezeigt werden. Die momentan zu sehende zweite Exposition trägt den Titel “Martín Kovensky, Mirada nómade – Zeichnungen”. Zeichnungen? Man betritt neugierig den Raum, die Ausstellung, denn man “kennt” ja diesen Martín Kovensky: Er arbeitet seit sechs Jahren als Illustrator bei der Tageszeitung “La Nación”.

Zunächst sieht man einen gebündelten Stapel “Nationen” von der Decke hängen. Dort baumelt das Presseprodukt, längst nicht mehr aktuell, denn bekanntlich gibt es nichts, was älter wäre als die Zeitung von gestern. Das kann man auf Martín Kovenskys künstlerische Arbeit für die Zeitung übertragen: Obwohl sein Werk hier an ein breites Publikum gelangt, gibt es doch nichts, was so flüchtig wäre wie diese Art des Materials. Das heißt, kaum etwas. “Das Flüchtige ist symptomatisch für die heutige Zeit”, sagt Martín Kovensky, danach befragt, warum er eines seiner Werke direkt auf die Wand gemalt hat. Nach Ende der Ausstellung wird es überpinselt. Der Gedanke gefällt ihm.

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Al principio era la línea (2003)

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Martín Kovensky en la Galería “180° Arte Contemporáneo”

Por Susanne Franz

MAR1.jpgHay que reconocer que al principio uno se sorprende. En la Galería de Arte “180° Arte Contemporáneo” en la Pizzería Filo, que ahora funciona bajo la dirección de Pelusa Borthwick y Eduardo Miretti, inaugurada recientemente con una exposición del renombrado video artista Carlos Trilnick, se pretenden mostrar las tendencias más recientes del arte moderno. La segunda exposición que actualmente se puede visitar lleva el título “Martín Kovensky, Mirada nómade – Dibujos”. ¿Dibujos? Se accede a la exposición con curiosidad, debido a que ya “conocemos” a este Martín Kovensky: Trabaja desde hace seis años como ilustrador en el diario “La Nación”.

Lo primero que se ve es una pila atada de “Naciones” que cuelga del techo. Allí se balancea el producto de prensa, hace rato desactualizado, ya que – como se sabe – no hay nada más antiguo que el diario de ayer. Esto vale también para el trabajo artístico de Martín Kovensky para el diario. A pesar de que aquí su obra llega a un público amplio, sin embargo, no hay nada tan efímero como este tipo de material. O casi nada. “Lo efímero es sintomático para el tiempo presente”, explica Martín Kovensky al ser preguntado por qué ha pintado una de sus obras directamente en la pared. Al finalizar la exposición será pintada por encima. La idea le atrae.

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Erleuchtung garantiert (2000)

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MAS MAS LUZ – Foto-Ausstellung von Ernesto Levy bei Filo

Von Susanne Franz

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Der in Tel Aviv lebende Foto-Künstler Ernesto Levy stellt schon seit vielen Jahren immer wieder in Buenos Aires – seiner Geburtsstadt – aus, diesmal in der Kunstgalerie im Keller des Pizza-Art-Cafes Filos. Hier weht ein frischer Wind und herrscht eine kreative Off-Atmosphäre; die Veranstalter haben ein Gespür für neue Ideen und Konzepte. Mit Ernesto Levys Fotografien haben sie einen Glücksgriff gemacht – es ist ganz selten, in Buenos Aires eine Ausstellung von solcher Qualität anzutreffen.

Licht – Erleuchtung ist das Thema, das Werke aus verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers vereint. Nicht chronologisch, sondern essenziell sind die Bilder miteinander verbunden. Mit jedem Werk tritt der Künstler in ein Kommunikationsverhältnis mit dem Betrachter. Das geht über die “Geschichte” hinaus, die ein Bild erzählt, oder die Interpretation, die ein Empfänger assoziiert. Vielmehr ist diese Kommunikation ein direkter physischer Prozess ohne Zwischenstation im Rationellen; es geht gleich ohne Umwege in die “Seele”.

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Luz garantizada (2000)

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MAS MAS LUZ – la exposición fotográfica de Ernesto Levy en Filo

Por Susanne Franz

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El artista visual Ernesto Levy, radicado en Tel Aviv, vuelve a exponer en Buenos Aires, su lugar de nacimiento, y esta vez en la galería de arte del Café Filo. Ahí corre aire fresco y reina un ambiente creativo, los gestores rastrean las nuevas ideas y conceptos. Con las fotografías de Ernesto Levy, tuvieron una idea feliz. Es difícil encontrar exposiciones de semejante calidad en Buenos Aires.

Luz-iluminación es el tema que reúne las obras de distintos períodos de producción artística. Las imágenes siguen un orden esencial, no cronológico. En cada obra, el artista se encuentra con el observador en una relación de comunicación. Esto excede “la historia” que cuenta una imagen o la interpretación que el receptor asocia. Esta comunicación es, más bien, un proceso directo y físico sin ninguna estación en lo racional. No hay vueltas para llegar a las “almas”.

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Eine vergessene Heldin, zum Leben erweckt (2002)

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Ausstellung über Emilie Schindler im Klub “Gimnasia y Esgrima”

Von Susanne Franz

emilie.jpgWarum sie eine Ausstellung über Emilie Schindler im Sportklub “Gimnasia y Esgrima” organisiert hat, erklärt ihre Biographin Erika Rosenberg, die sich, fast ein Jahr nach dem Tod Emilie Schindlers am 5. Oktober 2001 in Deutschland, als ihr Sprachrohr versteht, so: Der Klub sei der einzige gewesen, der Emilie Schindler zu ihren Lebzeiten eingeladen habe. So gebühre ihm nun die Ehre, die über 100 Dokumente aus ihrem Nachlass zu zeigen, die Erika Rosenberg in Eigenregie liebevoll zusammengestellt hat. Fotokopien und Repros, auf Karton aufgeklebt, mit einem Erklärungstext auf Spanisch versehen, sind die zahlreichen Briefe, offiziellen Papiere – und nicht zuletzt einige Seiten der berühmten “Liste Schindlers” mit den Namen der über 1200 von Oskar und Emilie Schindler geretteten Juden -, auch für diejenigen verständlich, die kein oder wenig Deutsch beherrschen.

Erika Rosenberg gelingt es, mit den in Glasvitrinen hängenden stummen, aber beredten Zeugen eines bemerkenswerten Lebens ein lebendiges Bild von Emilie Schindler zu schaffen.

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Una heroína olvidada vuelve a la vida (2002)

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Una exposición sobre Emilie Schindler en el Club Gimnasia y Esgrima

Por Susanne Franz

emilie.jpgPorqué se organiza una exposición sobre Emilie Schindler en el Club Gimnasia y Esgrima, lo explica su biógrafa Erika Rosenberg, que se convirtió en su portavoz apenas un año después de la muerte de Emilie Schindler el 5 de octubre de 2001 en Alemania. La razón: el Club fue el único que la invitó a Emilie Schindler en vida. Por eso, le corresponde el honor de mostrar más de cien documentos del legado que Erika Rosenberg con mucho amor supo conservar. Hay fotocopias y reproducciones de numerosas cartas pegadas en cartón con textos explicativos en español, papeles oficiales y algunas páginas de la famosa “Lista de Schindler” con los nombres de los más de 1200 judíos salvados por Oskar y Emilie Schindler.

Erika Rosenberg logra recrear la imagen de la valiosa vida de Emilie Schindler con mudos pero elocuentes testimonios colocados en vitrinas. Ante todo, quiere derribar un mito: la viuda de Oskar Schindler no era una mujer rica. Por el contrario, en vida no tuvo tanto como su nombre lo merecía. Hay una carta de los Universal Studios de Hollywood con el cálculo de las pérdidas que generó la película “La lista de Schindler”. No se les pudo reclamar nada.

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Innerer und äußerer Kosmos (2000)

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Ernesto Pesce stellt im Centro Cultural Recoleta aus

Von Susanne Franz

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Das unfassbar Große und das unfassbar Kleine beschreibt Ernesto Pesce in seiner “Kosmischen Serie”, die seit etwa 1990 sein Schaffen bestimmt. Die unendlichen Weiten des Weltraums, dem der Mensch dank immer stärkerer Teleskope immer neue Geheimnisse abringt, stellt er den Erkenntnissen der Quantenphysik gegenüber, die in ihrem Vordringen bis zur Zusammensetzung des Atoms “nach innen” in ebenso ungeheure Tiefen gelangt wie die Astronomen “nach außen”. Dabei stellt Pesce die Frage, ob es nicht verborgene Dimensionen gibt, die der Mensch aufgrund seiner eigenen dreidimensionalen Beschränktheit niemals wird begreifen können. Wobei er einräumt, dass selbst die Wissenschaft eingesteht, dass uralte Weisheiten beispielsweise der Zen-Buddhisten durchaus andere Dimensionen durchdringen können und schon immer verstanden haben.

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Cosmos interior y exterior (2000)

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Ernesto Pesce expone en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz

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En la “Serie cósmica”, foco principal de su creación artística desde más o menos 1990, Ernesto Pesce representa lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño. Contrapone la inmensidad del universo, del cual se siguen revelando secretos gracias a telescopios cada vez mejores, con los descubrimientos de la física cuántica, que avanza “hacia adentro” hasta la estructura misma de los átomos y llega a profundidades igual de inmensas que los astrónomos “hacia afuera”. En este contexto, una gran pregunta para Pesce es si no existen otras dimensiones escondidas, imposibles de detectar para el hombre prisionero de sus límites tridimensionales. El artista no obstante advierte que incluso la ciencia admite la existencia de sabidurías antiquísimas, como la del budismo Zen, que atraviesan otras dimensiones y que siempre las han comprendido.

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Klar strukturierte Nostalgie (1995)

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Anahí Roitman stellt in der Galerie Suipacha aus

Von Susanne Franz

Am 10. Oktober eröffnete in der Galerie Suipacha eine Ausstellung der talentierten Künstlerin Anahí Roitman, die in der Bundeshauptstadt geboren wurde, aber in Córdoba lebt. 20 Gemälde zeigen repräsentativ die immense Produktion der Künstlerin von über 55 Bildern in den letzten zwei Jahren, in denen sie sich mit dem Thema der Bibliothek, des Buches befasst.

Anahí Roitmans Anspruch ist es, mit diesem Thema etwas Verloren-Gehendes einzufangen, bis zur Obsessivität festzuhalten, als wäre es jetzt bereits eine vom Aussterben bedrohte Spezies. Elektronische Bücher, CD-ROMs ersetzen ja immer mehr das Buch; für das “alte” Leseverhalten gibt es in der heutigen technisierten computerisierten Welt, in der Zeit Geld ist, keine Muße mehr.

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