Poetisches Meisterwerk

“Las Multitudes” wird vom 15. November bis zum 15. Dezember im Centro Cultural San Martín aufgeführt

Von Susanne Franz

Musik, Poesie, die Weisheit der Älteren und jugendliches Ungestüm sind die Elemente, aus denen Federico Leóns jüngstes Theaterwerk “Las Multitudes” zusammengesetzt ist – dafür hat der junge Theater-Star León 120 Schauspieler auf die Bühne gebracht. Ende Juli 2012 fand im experimentellen Werkstatt-Theater TACEC in La Plata die Weltpremiere des Werks statt. Ende September wurde “Las Multitudes” im Rahmen des internationalen Theaterfestivals “Foreign Affairs” in Berlin gefeiert, neben einigen Argentiniern aus dem Stamm-Ensemble machten dabei auch zahlreiche deutsche Schauspieler mit.

Seit Donnerstag hat nun auch das Publikum in Buenos Aires die Chance, das großartige Stück zu erleben: Bis zum 15. Dezember ist es im Saal A/B des Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551) zu sehen, donnerstags bis sonntags jeweils um 21 Uhr. Der Eintritt kostet 50 Pesos, donnerstags 30.

Knallhart, authentisch – und unterhaltsam

“El año en que nací” von Lola Arias wurde im Teatro Sarmiento gefeiert

Von Susanne Franz

Am vergangenen Samstag und Sonntag fand im Teatro Sarmiento neben dem Zoologischen Garten von Buenos Aires, das zum Complejo Teatral de Buenos Aires gehört, mit dem vom Publikum stürmisch gefeierten Stück “El año en que nací” die dritte und letzte Vorstellung der Chilenischen Gastspielreihe statt, die der CTBA im Oktober organisiert hatte. In dem Barrio-Theater hatten an den Wochenenden zuvor die Werke “Niñas araña” über drei 15-jährige Einbrecherinnen und das Marionettentheater “Sobre la cuerda floja” über einen Großvater, der nicht weiß, wie er der Enkelin den Tod der Großmutter beibringen soll und ihr deshalb erzählt, sie sei als Seiltänzerin zum Zirkus gegangen, einen Einblick in das zeitgenössische Theaterschaffen des Nachbarlandes gegeben.

“El año en que nací” ist eine Koproduktion der argentinischen Theaterregisseurin, Dramaturgin, Schauspielerin und Sängerin Lola Arias, die teils in Buenos Aires, teils in Berlin lebt, und der Stiftung “Fundación Teatro a Mil”, die in Chile das prestigeträchtige Theaterfestival “Santiago a Mil” organisiert.

Das Werk basiert auf Lola Arias’ bekanntem Theaterstück “Mi vida después”, in dessen Rahmen junge Argentinier anhand von Kleidern, Fotos oder Briefen die Vergangenheit ihrer Eltern während der letzten argentinischen Militärdiktatur aufarbeiten. Dieses Werk, das Arias beim Festival in Santiago de Chile gezeigt hatte, gab Anstoß zu einem Workshop, in dem junge chilenische Theaterstudenten unter derselben Prämisse die Geschichte ihrer Eltern aufarbeiteten.

Das Resultat ist umwerfend, ergreifend und zugleich lakonisch: 11 junge Menschen erzählen ihre persönliche Geschichte, zeichnen, singen, tanzen, schreien, rennen, schmeißen sich zu Boden – zwei Stunden lang, die wie im Flug vergehen. Ein gewisses System – und eine gehörige Portion Humor – in das Ganze bringt der Sohn des Marinesoldaten, für den “Ordnung das wichtigste Prinzip” gewesen sei: Er lässt die jungen Frauen und Männer sich in eine Reihe nach politischer Gesinnung der Eltern (ganz links bis ganz rechts) oder Hautfarbe oder sozio-ökonomischer Stellung (das meiste Geld, die Ärmsten, die Fußböden aus Erde hatten) aufstellen, und da kommen sehr unterschiedliche Konstellationen und so manches Vorurteil zutage.

Anhand der Geschichten eines jeden Ensemblemitglieds lässt sich die blutige Geschichte des Landes und das ganze Ausmaß der schrecklichen Geschehnisse – Gewalt, Folter, Exil – für den einzelnen Menschen ablesen bzw. knallhart erfahren. Und doch ist “El año en que nací” auch ein Theatergenuss allererster Güte.

Theater aus Chile / Teatro Chileno

Theatergastspiele aus Chile / Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo

Im Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Buenos Aires) neben dem Zoologischen Garten von Buenos Aires, das zum “Complejo Teatral de Buenos Aires” gehört, werden mehrere Gastspiele aus dem benachbarten Chile aufgeführt. Auf dem Programm stehen “Niñas araña” (12., 13. und 14.10., 21 Uhr) , “Sobre la cuerda floja” (19.10., 20 Uhr, 20. und 21.10., 18 Uhr; ab 8 Jahre) und “El año en que nací” (27. und 28.10., 21 Uhr). Eintritt: “Niñas araña” und “El año en que nací” 60 Pesos, “Sobre la cuerda floja” 30 Pesos. Infos hier.

Durante el mes de octubre, tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Buenos Aires), un Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo, que nace de la colaboración del Ministerio de Cultura de Buenos Aires (Complejo Teatral de Buenos Aires) y FITAM (Fundación Teatro a Mil) de Chile, en el marco de un acuerdo firmado con el Ministro de Cultura, Ing. Hernán Lombardi.

El viernes 12, el sábado 13 y el domingo 14 de octubre a las 21, la Compañía CIT- Centro de Investigación Teatral presentará “Niñas araña” de Luis Barrales, con dirección de Daniela Aguayo. El elenco está integrado por Daniela Aguayo, Daniela Jiménez e Isidora Stevenson. La producción es de Germán Henríquez, los técnicos son Germán Henríquez y Sebastian Ibacache, la iluminación es de Cristian Reyes, el vestuario de Katiuska Valenzuela, el diseño gráfico de Claudia Rebolledo, la escenografía de Carlo Urra y la música de Daniel Marabolí.

Por otra parte, el viernes 19 de octubre a las 20 y el sábado 20 y el domingo 21 de octubre a las 18, la Compañía Teatro Milagros presentará “Sobre la cuerda floja” de Mike Kenny, un espectáculo de marionetas para toda la familia (para niños a partir de los 8 años), con dirección artística y diseño general de Aline Kuppenheim y dirección teatral de Paola Giannini. Los manipuladores Paola Giannini, Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Paula García y Santiago Tobar. Las voces son de Nelson Brodt y Almendra Swinburn. La productora es Loreto Moya, el diseño de sonido es de Benjamín Ortiz y Tomás Arias, el diseño de iluminación de José Rojas y Rodrigo Barnao, las fotografías de Guillermo Giannini, las animaciones de Teatro Milagros y Promocine, la dirección de fotografía animada de Arnaldo Rodríguez, y la supervisión y el software de Nicolás Bórquez.

Por último, el sábado 27 y el domingo 28 de octubre a las 21 se presentará “El año en que nací”, una coproducción de la argentina Lola Arias y la Fundación Teatro a Mil, con texto y dirección de Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los actores. El elenco está integrado por Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, Ítalo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivero y Nicole Senerman. La asistencia artística y de investigación y la producción están a cargo de Paula Bravo, el jefe técnico es Martín Montaner, la dirección audiovisual es de Nicole Senerman, la colaboración audiovisual y la edición de sonido son de Jorge Rivero, la música original y el diseño sonoro de Ulises Conti, la escenografía y la iluminación de Rocío Hernández, el sonido es de Jorge Silva, la asesoría histórica de Tamara Vidaurrázaga, el músico en escena es Alejandro Gómez Sepúlveda y la coreografía de Soledad Gaspar.

“Niñas araña” y “El año en que nací”: Platea $60.-; “Sobre la cuerda floja”: Platea $30.-

Info aquí

Cage x Wilson

“Conferencia sobre nada” de John Cage por Bob Wilson

El Martes 25 de septiembre, a las 21 horas, se llevará a cabo la única presentación de “Conferencia sobre nada” de John Cage por Bob Wilson, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Se trata de una producción de la Ruhrtriennale en el marco del Homenaje a John Cage organizado por el Ciclo Colón Contemporáneo y la Fundación Proa, con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires. Localidades de $70/$100 están en venta a través del Complejo Teatral de Buenos Aires.

A partir de los años 40, John Cage compone numerosas piezas musicales en las que tiende a incluir el tiempo como material compositivo. De este concepto surgen también sus conferencias -entre ellas la “Conferencia sobre nada”- que le sirven al compositor para expresar sus ideas a la manera de un manifiesto. La “Conferencia sobre nada” (1949) es un continuo de reflexiones y relatos sobre arte, música, sonido y silencio, organizado como una partitura. Estos materiales están dispuestos a lo largo de una grilla de cuatro columnas que permite una lectura musical del texto: según el autor, la Conferencia debe ser leída “con el rubato con el que hablamos cotidianamente”, de izquierda a derecha, de modo tal que todas las líneas tengan la misma duración.

“Conferencia sobre nada” fue presentada por Cage por primera vez en 1950 en New York y forma parte de “Silence”, el fundamental libro de ensayos y conferencias editado en 1961.

Sobre la versión de Bob Wilson

Por su singular modo de acercamiento a textos y materiales, y sus casi ilimitadas imaginación, creatividad y libertad de espíritu, podría decirse que Robert Wilson es el perfecto intérprete de Cage. Absolutamente reconocido como regisseur y director de escena, este arquitecto neoyorkino -quizás uno de los directores de ópera más peculiares- sube al escenario muy rara vez y desde hace muy poco tiempo. Ahora, el público de Buenos Aires tendrá el privilegio de ver a Bob Wilson en esta performance que se presenta en la ciudad apenas un mes después de su estreno mundial en la Trienal del Ruhr 2012 y de su repetición en la Akademie der Künste (Berlín).

• Texto: John Cage
• Performance, concepto y dirección: Robert Wilson
• Video: Tomek Jeziorski
• Música: Arno Kraehahn
• Producción técnica: Reinhard Bichsel
• Hombre con binoculares: Tilmann Hecker
• Dramaturgia: Stephan Buchberger
• Artistic production manager: Johanna von Rigal
• Producido por Ruhrtriennale
• Tomek Jeziorski es presentado por Klopsztanga.Polen grenzenlos NRW
• Con apoyo del Adam Mickiewicz Institut Warschau

Ciclo “Rituales de Pasaje” presenta performance y taller

“Dans Dans” de la compañía de danza “les ballets C de la B” en el Teatro San Martín

El ciclo de actividades artísticas y creativas de enlace y participación “Rituales de Pasaje” del Teatro San Martín continúa con la creación colectiva “Dans Dans” de la compañía de danza de Ghent “les ballets C de la B” y un taller a cargo de la coreógrafa argentina radicada en Bélgica Lisi Estaras.

La performance se presenta el jueves 27, el viernes 28 y el sábado 29 de septiembre a las 19 horas, y el domingo 30 de septiembre a las 18 horas, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro (Av. Corrientes 1530). “Dans Dans” es una creación colectiva de Lisi Estaras, Hendrik VanDoorn, Nicolas Vladyslav y Lara Barsacq, dirigida por Estaras. Actúan VanDoorn, Vladyslav y Barsacq. La iluminación es de Jan Mergaert. La entrada es gratuita.

“Dans Dans” reúne a un actor y dos bailarines con el propósito de explorar los límites de la crudeza física y transmitir a los espectadores un conjunto de sentimientos sin la ayuda de elementos adicionales, como la música o los decorados.

Lisi Estaras dará un taller de composición coreográfica a partir de la investigación del estado físico y repertorio de “les ballets C de la B”, denominado “Estado del cuerpo”, el miércoles 26 y el jueves 27 de septiembre de 9 a 13 horas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Estará orientado a bailarines y coreógrafos y tendrá un cupo limitado de asistentes. La actividad es gratuita; inscripción en la oficina de Cursos del Teatro San Martín, 7º piso, de 15 a 19 horas, a partir de hoy, martes, 4 de septiembre, y hasta el martes 18 de septiembre. Se solicita traer curriculum vitae.

Los materiales de repertorio que se tomarán como base son Primero – Erscht de Lisi Estaras, Dans Dans de Lisi Estaras y Choeurs de Alain Platel.

“les ballets C de la B” fue fundada por Alain Platel en 1984.

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Bandoneons, Milongas und Piazzolla

Ab morgen in Buenos Aires: “Tango Festival y Mundial”

Von Nina Obeloer

Der Tango Argentino erlebte in den letzten Jahrzehnten eine Renaissance. Vom 14. bis zum 28. August 2012 findet in seiner Geburtsstadt Buenos Aires nun zum zehnten Mal das “Tango Festival y Mundial” statt – die gleichzeitige Durchführung der Weltmeisterschaft im Tangotanz sowie diverser Vorführungen, Ausstellungen und Milongas an verschiedenen Orten in der Stadt. Zu diesem Anlass wurden mehr als 2000 Tangosänger und -musiker eingeladen, darunter Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Horacio Molina, Luis Salinas, Adriana Varela, Horacio Lavandera sowie Pedro Aznar.

Die Tango-Tanz-Weltmeisterschaft wird vom 20. bis zum 28. August ausgetragen. Rund um dieses Ereignis wird es zahlreiche Veranstaltungen geben: So wird am Abend des 14. August ein Eröffnungskonzert im neuen Kulturzentrum “Usina del Arte” gegeben. Ein weiteres Highlight des Festivals ist die 90. Geburtstagsfeier des berühmten Sängers Juan Carlos Godoy. Am Sonntag, dem 19. August, wird er im Centro de Exposiciones auftreten und sein neues Album “Obsesión” präsentieren. Dabei wird er von einer Gitarrengruppe unter der Leitung von Carlos Juárez begleitet.

Am Montag, dem 20. August, wird um 20.30 Uhr auch im Teatro Colón eine Veranstaltung stattfinden: Dort wird die Gruppe “TangoContempo” mit der Show “La Nueva Escena” auftreten. Am 25. August beginnt um 19 Uhr die “Fiesta Electrónica” im Centro de Exposiciones. Hier zeigt sich der Tango von seiner jungen, kosmopolitischen Seite: Typische Tangoklänge verschmelzen mit elektronischen Rhythmen, Hiphop und Drum´n Bass.

Zu Ehren des vor 20 Jahren verstorbenen Astor Piazzolla wird es vom 15. bis zum 26. August eine permanente Ausstellung im Centro de Exposiciones geben. Gezeigt werden mehr als 250 Fotografien – darunter private Bilder mit seiner Familie und Freunden sowie seines Lebens in der Öffentlichkeit. Darüber hinaus werden auch Dokumente, Manuskripte und Zeichnungen ausgestellt. Neben diesen erwähnten Veranstaltungen wird es noch zahlreiche weitere Darbietungen im Rahmen des Festivals geben.

Alle Veranstaltungen sind gratis, am besten schaut man auf der Webseite des Festivals nach, wo, an welchem Tag und ab wann man für die jeweiligen Shows Karten abholen kann.

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Einer der Acts: Sesiones de Tango.

Ideen-Input aus Deutschland

Hans-Thies Lehmann in Buenos Aires

Von Susanne Franz

Einer der bekanntesten deutschen Theater-Theoretiker, Prof. Hans-Thies Lehmann, ist diese Woche zu Gast in Buenos Aires. Im Rahmen des vom “Complejo Teatral de Buenos Aires” (CTBA) organisierten Zyklus “Rituales de Pasaje” (Initiationsriten) wird er am 8., 9. und 10. August jeweils von 10 bis 13 Uhr im Cunill Cabanellas-Saal des Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) ein Seminar zum Thema “Die ästhetischen Möglichkeiten des politischen Theaters heute” geben. Die Teilnahme ist kostenlos und erfordert eine vorherige Anmeldung in der “Oficina de Cursos” des Teatro San Martín, 7. Stock, von 15 bis 19 Uhr. Es empfiehlt sich die Lektüre einiger Werke von Brecht sowie von “4.48 Psychose” von Sarah Kane, “Wolokolamsker Chaussee I” von Heiner Müller, “Der emanzipierte Zuschauer” von Jacques Rancière und “Die undarstellbare Gemeinschaft” von Jean-Luc Nancy.

Darüber hinaus bietet sich die Gelegenheit, Lehmann am Freitag, dem 10.8., um 17 Uhr, im gleichen Saal bei einem öffentlichen Gespräch mit dem Publikum zu erleben. Diese Veranstaltung ist ebenfalls gratis und wird wie das Seminar ins Spanische gedolmetscht.

Der von der Theaterkritikerin und -forscherin Halima Tahan organisierte Zyklus “Rituales de Pasaje” lotet, vom Theater ausgehend, in außergewöhnliche Begegnungsräume mit dem Publikum und bezieht andere Kunstrichtungen mit ein. Zum Ideen-Input gehören auch Einladungen an internationale Koryphäen der Kulturszene, wie bei dieser Gelegenheit Hans-Thies Lehmann.

Weitere Informationen hier.

Frauenpower auf der Bühne

Jean Genets Tragödie “Las Criadas” im Teatro Alvear

Von Fabian Vögtle

Wenn die Señora unterwegs ist, spielen ihre Dienstmädchen Clara und Solange das übliche Spiel der Unterwerfung und Demütigung. Eine der Zofen schlüpft in die Rolle der Dienstherrin. Sie bedient sich an deren Kleiderschrank, kommandiert ihre Schwester herum und karikiert so die feine Dame. Es ist ein Schauspiel innerhalb des Schauspiels, das Paola Barrientos (Solange) und Victoria Almeida (Clara) auf der Theaterbühne zeigen.

Als ihre Señora – gespielt von der überragenden Marilú Marini – zurückkommt, ändert sich dieses Ritual und es wird schnell klar, wer Herrin im Haus ist. Sie schickt ihre zwei Untergebenen hin und her, schreit sie mit ihrer hohen Stimme auf Französisch zusammen, lässt keine sexuellen Anspielungen aus. Auf der anderen Seite lobt sie die beiden, macht ihnen hin und wieder Komplimente und schenkt jeder eines ihrer Kleider. Wenn sie ihre Perücken wie Schmuck vor dem Spiegel probiert und sich dabei einen Zigarrillo anzündet, wirkt das authentisch und lächerlich zugleich. Das Stück wird zur Komödie und sorgt für Lacher im Premierenpublikum.

Jean Genet ließ sich für seine 1947 in Paris uraufgeführte Tragödie von einer wahren Geschichte inspirieren, die sich 1933 in Frankreich ereignete. Zwei Schwestern hatten ihre Dienstherrin und deren Tochter ermordet. Bei Genet und in der gelungenen, weil kurzweiligen Inszenierung von Ciro Zorzoli jetzt in Buenos Aires, wollen sie die gehasste wie geliebte Señora vergiften – mit einem Lindenblütentee. Doch der Plan misslingt, da sich ihre umtriebige Chefin gleich wieder auf den Weg macht, um ihren aus dem Gefängnis entlassenen Mann abzuholen, der erst gar nicht auftritt, weshalb das Stück von dreifacher Frauenpower lebt. Die Zofen hatten ihn zuvor mit falschen Anschuldigungen dorthin gebracht, um ihn aus dem Weg zu schaffen und ihrer Dienstherrin den ersten Streich zu spielen. Nun scheitern sie an ihrer Intrige und bringen diese in vertauschten Rollen zu Ende, indem sich eine von beiden als Herrin mit dem Tee selbst vergiftet.

Zorzolis Interpretation von Genets Tragödie besticht allen voran durch die schauspielerische Glanzleistung Marilú Marinis, die mit ihren 67 Jahren wie eine 30-Jährige über die Bühne stolziert. Leider ist die in Frankreich ansässige Argentinierin nur in einem Drittel der 90-minütigen Aufführung zu bewundern. Den lautesten Applaus bekommt sie vom Publikum trotzdem.

• “Las Criadas”, Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659. Mittwoch bis Samstag 21 Uhr, sonntags 20 Uhr. Parkett $80, Rang $60, Tertulia $35, mittwochs Parkett und Rang $40, Tertulia $ 25.

Schatten und nackte Haut

Das San Martín-Ballett-Ensemble zeigt drei neue Choreografien

Von Fabian Vögtle

Die olympische Eröffnunsgfeier in London ist gerade mit einem Spektakel zu Ende gegangen, als das zeitgenössische Ballett des San Martín-Theaters in Buenos Aires ebenfalls eine beeindruckende Show bietet. Das von Mauricio Weinrot verantwortete Ensemble präsentiert dem bunt gemischten Publikum ein unterhaltsames Programm mit drei völlig verschiedenen Choreografien. “Ese lugar” von Gabriela Prado, “Estereoscópica” von Ana Garat und “La casa del diablo” von Pablo Rotemberg zeigen die Vielfalt des modernen Balletts.

Die erste von Gabriela Prado mit den Tänzern einstudierte Choreografie arbeitet mit den in Europa seit einigen Jahren beliebten Schattenspielen. Zu Beginn ist das ganze Ensemble mit seinen sportlich-rhythmischen Bewegungen noch vor der beleuchteten Leinwand zu sehen. Doch peu a peu treten einige Tänzer hinter diesen durchsichtigen “Vorhang” und werden durch ihren Schatten zu anderen Figuren auf einer zweiten Bühne. Diese Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Schattentheater begeisterte Jung und Alt.

Ana Garats Darbietung überzeugte vor allem mit der wechselnden Garderobe der überwiegend von Tänzerinnen umgesetzten Einlagen, für die Pilar Beamonte steht. Mal bewegen sie sich elegant in ihren langen Pfauen-Kleidern, oder sie wirken in ihren engen, silbernen Astronautenkostümen wie von einem anderen Planeten. Die dunkle Bühne und die trotz des hochgefahrenen Basses eintönige Musik lassen die Ballett-Besucher jedoch etwas in ihre Sessel zurückfallen.

Das ändert sich mit der dritten und besten Choregrafie des Abends schlagartig. Das von Pablo Rotemberg in Szene gesetzte Ensemble wächst in “La casa del diablo” eine halbe Stunde lang über sich hinaus. Das nur in Unterwäsche über die Bühne gleitenden Tänzer sorgen mit meist zweideutigen Bewegungen und Showeinlagen für Lacher und manchmal auch peinliche Stille im gut besuchten Martín-Coronado-Saal. Sie erinnern zunächst an deutsche und französische 68er-Hippies in ihren Kommunen – die Ästhetik wird zur Erotik. Doch schnell herrscht auf der Bühne sexuelle Gewalt und Unterwerfung. Frauen kriechen zu schauriger Orgelmusik rhythmisch über den Boden. Das Harem des Teufels ist ein wildes Völkchen, das sich mit den clownesken Tanzeinlagen von Schwulen und Transsexuellen selbst übertrifft. Als einer von ihnen am Ende zum Mikrofon greift und mit dem tanzenden Chor im Hintergrund “The Winner Takes It All” zum Besten gibt, ist die Choreografie am Höhepunkt angekommen und wird kurzzeitig noch zum Abba-Musical. Am Ende fallen schließlich bei einigen auch noch die letzten Hüllen.

• Neues Programm des “Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín”, Martín-Coronado-Saal, Av. Corrientes 1530, Buenos Aires. Donnerstags 14 Uhr, Freitag und Samstag um 20.30 Uhr, sonntags um 17 Uhr. Parkett: $80, Rang: $60, donnerstags Einheitspreis: $25.

Foto:
Hier beeindrucken vor allem die Kostüme: “Estereoscópica” von Ana Garat.
(Foto: Carlos Furman)

Liebe Deinen Schatten

Richard Maxwells “Showcase” übertrifft alle Erwartungen, indem es keine erfüllt

Von Susanne Franz

Nach endlosen Minuten des Wartens in der sterilen Hotel-Lobby wird die kleine Gruppe Zuschauer – etwa 11 – von einer jungen Frau abgeholt und eilig mit dem Aufzug in den 8. Stock verfrachtet. Die Mini-Herde wird zu einer Tür getrieben, in ein Zimmer gepfercht. Es ist stockdunkel und viel zu warm. Das Cowgirl drückt die Leute sanft gegen die Wand und flüstert, dort könnten sie stehenbleiben, oder sie weist sie an, sich auf den Boden zu setzen. Schnell ist es ganz still. Man sieht die Hand vor Augen nicht.

Dann geht das Licht an. Auf dem Bett liegt ein nackter Mann. Er schreckt hoch, blinzelt irritiert ins Licht. Neben ihm liegt eine Person, die aussieht wie eine in schwarze Tücher gewickelte Mumie. Sein Schatten.

Das neueste Werk des US-amerikanischen Dramatikers Richard Maxwell, “Showcase”, wurde am vergangenen Wochenende im Rahmen der von der Siemens Stiftung, der “Asociación para el Teatro Latinoamericano” (THE) und dem Goethe-Institut organisierten dritten internationalen Theater-Akademie “Panorama Sur”, die drei Wochen lang in Buenos Aires junge Theaterschaffende aus ganz Lateinamerika zu Workshops und Meisterklassen zusammenbringt, aufgeführt. Maxwell war zuletzt im Jahr 2001 in Buenos Aires und wurde auf dem Internationalen Theaterfestival für sein Meisterwerk “House” gefeiert.

Der nackte Mann auf dem Bett beginnt laut nachzudenken. Er ist ein Handlungsreisender und verbringt viele Nächte in solchen Hotelzimmern. Immer wieder aufs Neue muss er den Mut aufbringen, sich anzuziehen und hinauszugehen, um Geschäfte abzuschließen. Heute Nacht ist es schlimmer als sonst. Er hat einen alten Freund getroffen, an dessen Geburtstag, und es lief nicht gut. Das hat ihn aus der Bahn geworfen.

Der Schatten ist ein Schlingel, er macht nur ab und zu das, was man von einem Schatten erwarten würde, nämlich dieselben Bewegungen wie der Mann – der übrigens Jim heißt, wie der Schauspieler, der ihn verkörpert -. Sonst macht der Schatten so ziemlich das, was ihm gerade einfällt, er geht aufs Klo, setzt sich mit verschränkten Armen aufs Bett und hört Jim zu, fast könnte man meinen, gelangweilt. Am Ende überfällt er Jim sogar von hinten und versucht ihm die Gurgel zuzudrücken. Als wäre ihm die Liebeserklärung Jims (“I love you, shadow”) nicht genug gewesen.

Jims Stimme ist hypnotisch, seine Worte sind poetisch, er spricht wie auf einer Schwelle zwischen Wachen und Träumen. Er redet von seinen Gepflogenheiten, wie er einen Deal abschließt, und genauso geht er auch mit seinem kleinen Publikum vor. Stück für Stück kauft er es ein, durch seine Nacktheit, seine Verletzlichkeit, indem er hier und da ein paar persönliche Informationen einstreut (“Ich habe eine Tochter”).

Dann entzieht er sich, wird zugeknöpft, zieht neue Schichten über, schließlich auch seine Kleidung (wobei sein Schatten ihn ziemlich lustlos nachahmt). Doch am Ende ist er wieder offen, als er sich auf die Ecke des Bettes sinken lässt, als der Schatten ihn würgt und er anfängt, eine Schnulze zu singen. Damit hat er den Deal für heute abend in der Tasche.

Das Publikum geht wie betäubt nach draußen nach diesen 30 viel zu intimen, viel zu banalen Minuten. Maxwell überschreitet die Grenzen des Darstellbaren im Theater und lässt den Zuschauer voller Fragen zurück. Und nicht nur das – plötzlich ertappt man sich dabei, wie man seinen Schatten aus den Augenwinkeln beobachtet. Er sollte doch nicht auf komische Ideen gekommen sein?

• “Showcase” von Richard Maxwell, USA, mit den “New York City Players”: Jim Fletcher (Jim) und Robert Feldman (Der Schatten).

Falstaff übertrifft den König

Shakespeares zweiter Teil von “Heinrich IV.” im Teatro Regio

Von Fabian Vögtle

Das Historiendrama “Heinrich IV.” von William Shakespeare wird in Rubén Szuchmachers Version, die gerade in Buenos Aires inszeniert wird, zu einem unterhaltsamen Komödienstück. Das liegt vor allem an Sir John Falstaff – gespielt vom überragenden Horacio Peña – der in seiner Rolle als trinkfester, bunter Ritter zusammen mit seinen Leuten für zahlreiche humoreske Szenen sorgt und damit selbst Heinrich IV. (Horacio Acosta) übertrifft. Dessen Sohn und potenzieller Thronfolger, Prinz Heinrich, hält sich häufig mit seinen alten Kneipen-Kumpels aus Falstaffs Gaunerbande auf, während sich die englische Krone auf einen Kampf gegen die Rebellen von Wales vorbereitet. Das Schauspiel, das aus zwei Teilen besteht, spielt im England des frühen 15. Jahrhunderts und gehört zu Shakespeares Lancaster-Tetralogie, die mit Richard II. beginnt und Heinrich V. endet.

Regisseur Szuchmacher kommt aus Buenos Aires und hat unter anderem auch schon mit dem Goethe-Institut zusammengearbeitet. Vergangenes Jahr wurde er vom Londoner Globe Theatre, das vor allem durch seine Shakespeare-Aufführungen bekannt ist, dazu berufen, im Rahmen des Festivals “Globe to Globe” eines von 36 geplanten Shakespeare-Werken zu inszenieren. Während sich ein mexikanisches Team dem ersten Teil von “Heinrich IV.” widmete, teilten die Organisatoren Szuchmacher und seiner Besetzung den zweiten Teil zu, der am 15. Mai in London aufgeführt wurde. Nach diesem Premierengastspiel in der Heimat der Titelfigur, folgen nun weitere Auftritte im für Regisseur und Mehrheit des Ensembles heimischen Argentinien.

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