Galaac gratuliert arteBA

Junge Galerien feiern in “The Food Factory” / Morgen: Buchvorstellung im Rahmen von arteBA

Von Susanne Franz

“Galaac ist weder ein neuer Planet, noch ein neues Joghurt”, sagte Galaac-Direktor Fernando Entín (Elsi del Rio) am Freitag vergangener Woche bei einem festlichen Brunch im Restaurant “The Food Factory” in Palermo unter allgemeinem Gelächter. Der Zusammenschluss von 22 Galerien, die sich die zeitgenössische Kunst auf die Fahnen geschrieben haben, feierte den 20. Geburtstag der Kunstmesse arteBA, die u.a. durch Vizedirektor Alejandro Corres und Teresa Frías vertreten war. Neben den Galaac-Galeristen nahmen auch viele Künstler, Sammler und Persönlichkeiten des argentinischen Kulturlebens an dem Fest teil. Mit besonders herzlichem Applaus wurden Luis Felipe Noé und seine Frau willkommen geheißen.

“Food Factory”-Besitzer Tomás Kalika versprach, dass dieses Fest der Startschuss einer ganzen Reihe von gemeinsamen Aktivitäten mit den jungen argentinischen Galerien und Künstlern sei.

16 Galaac-Galerien sind auf der diesjährigen Jubiläums-arteBA vertreten: 713, Agalma, Aldo de Sousa, Arte x Arte, Del Infinito, Elsi del Rio, Gachi Prieto Gallery, Guido Ángel Art Project, Laura Haber, MasottaTorres Arte Contemporáneo, RO Galería de Arte, Galería Rubbers Internacional, Van Riel, Teresa Anchorena, Pabellón 4 und Palatina.

Am morgigen Sonntag, 22. Mai, präsentiert Galaac im Rahmen der Messe von 16.30-17.30 Uhr im Auditorium bei freiem Eintritt die Veranstaltung “Ética y práctica de las galerías de arte contemporáneo” (Ethik und Handlungsweisen der Galerien zeitgenössischer Kunst). Dabei wird auch ein vom Außenministerium herausgegebenes Buch über Galaac vorgestellt – und im Anschluss verschenkt.

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Fernando Entín mit (v.l.) Diana Saiegh (Direktorin des Museo de Arte Tigre), Gachi Prieto (Direktorin Gachi Prieto Gallery) und Mariana Povarché (Direktorin von Rubbers).

Sobre estrategias de intervención urbanas

ConferenCIA de Santiago Cirugeda

El lunes, 16 de mayo, a las 19 hs, Santiago Cirugeda presentará en el Centro de Investigaciones Artísticas (Tucumán 3754, Buenos Aires) sus proyectos durante una conferencia pública y reflexionará sobre las estrategias de ocupación o intervención urbanas; la arquitectura y diseño efímeros y caducables; las prótesis a edificios; la modificación y excitación de la calle, desde el arte público hasta las campañas publicitarias; ocupación de estructuras construidas; reservas urbanas de espacio público, ampliación de las capacidades del ciudadano; construir desde la institución y replanteo de normativa, estudio sistemático de los códigos civiles y urbanísticos.

Santiago Cirugeda es arquitecto. Desarrolla proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Actualmente está involucrado en proyectos de autoconstrucción en varias ciudades españolas, donde grupos de ciudadanos deciden generar sus propios espacios urbanos.

Cirugeda es invitado del Programa de Talleres del Centro de Investigaciones Artísticas y participa de la exposición Of Bridges & Borders – Fronteras en Mutación, proyecto de Sigismond de Vajay en el CCEBA, Sede San Telmo.

La entrada a la charla es libre y gratuita, hasta cubrir la capacidad de la sala.

arteBA feiert 20. Geburtstag

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Wichtigste argentinische Kunstmesse vom 19. bis 23. Mai

Von Susanne Franz

Strotzend vor Selbstbewusstsein feierte sich die Fundación arteBA, Organisator der wichtigsten Messe zeitgenössischer Kunst in Argentinien – und einer der bedeutendsten Lateinamerikas -, am Dienstag vergangener Woche auf ihrer Pressekonferenz zur Ankündigung des Ereignisses im Malba. Es geht kein Weg daran vorbei: arteBA steht für höchste Qualität und jeder will dabeisein, um vom Glanz etwas mit abzubekommen.

Viele Sammler aus dem In- und Ausland merken sich die Messe im Kalender vor, denn hier finden sie sowohl Werke der renommiertesten Künstler des Landes als auch solche vielversprechender, aufstrebender Talente. So gibt es für Kunstliebhaber mit eher kleinerem Geldbeutel eine gute Chance, eine eigene Sammlung zu starten, und zugleich können Gutbetuchte oder Sammlungen nationaler und internationaler Museen oder Institutionen fündig werden.

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arteBA celebra su vigésima edición

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Evento destacado en el ámbito del arte de la Argentina y Latinoamérica, la feria se desarrollará del 19 al 23 de mayo

arteBA, una de las ferias más emblemáticas de la región, se ha consolidado, a través de los años, como uno de los eventos artísticos más destacadas del ámbito latinoamericano. Durante sus veinte años de vida, se ha convertido en una cita ineludible de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, curadores, directores de museos y referentes internacionales de la cultura.

arteBA es una plataforma de exhibición para las manifestaciones artísticas que reflejan el espíritu actual. Con el fin de asegurar la calidad expositiva y mantener la feria alineada a los estándares internacionales, un Comité de Selección escoge en cada edición una determinada cantidad de galerías que se inscriben en el enfoque y objetivos de la Feria.

En arteBA 2011 el Comité de selección de Galerías lo preside Fernando Farina (curador y crítico independiente, Santa Fe, Argentina) y lo integran Rodrigo Alonso (curador independiente, Bs.As., Argentina), Laura Batkis (crítica de arte, docente y curadora independiente, Bs.As.), Luisa Duarte (crítica de arte y curadora independiente, San Pablo, Brasil) y Fernando Entín (director de la galería Elsi del Río, Bs.As.), en representación de las galerías argentinas.

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Argentinische Kultur in Deutschland

Festival “cinEScultura” in Regensburg mit Gast Argentinien

Argentinien ist neben Asturien Gastland beim diesjährigen Film- und Kulturfestival cinEScultura, das vom 27. Mai bis zum 30. Juni 2011 in Regensburg stattfindet. Neben verschiedenen argentinischen Langfilmen wie beispielsweise “Radio La Colifata” oder
“El secreto de sus ojos” zeigt das internationale Festival eine Retrospektive der argentinisch-deutschen Filmemacherin Jeanine Meerapfel, die auch in Regensburg zu Gast sein wird, um über ihr Werk zu sprechen.

Auf dem Gebiet der bildenden Kunst konnte die Fotografin Ana Luz Crespi aus Buenos Aires gewonnen werden. Sie wird ihre Porträts in einer gemeinsamen Ausstellung mit der deutschen Künstlerin Esmeralda Juncal zeigen, die in Malerei und Grafik Erinnerungen an ihren Argentinienaufenthalt festhält. Die Lesung einer Kurzgeschichte der argentinischen Autorin María Sánchez Puyade aus Mar del Plata sowie ein Konzert des argentinisch-galicischen Duos tangoBAR und des Quartetts Ayahuasca Tango runden das Angebot der “ventana latinoamericana” ab.

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Ana Luz Crespi, “Gastón y Tina”.

“Once@9:53 am” en el Centro Cultural Rojas

“Once@9:53 am”, fotonovela sobre el atentado a la AMIA el 18 de julio de 1994

El escritor mexicano Ilan Stavans, autor de “The Disappearance”, “Morirse está en hebreo” y “Spanglish” y el artista argentino Marcelo Brodsky, autor de “Buena Memoria”, “Nexo” y “Correspondencias Visuales”, rescatan con “Once@9:53 am” (Buenos Aires, La marca editora) un género clásico de los sesenta, la fotonovela, antecedente directo de las telenovelas.

En el imaginario colectivo, la fotonovela permanece como un género híbrido de texto e imagen, que produce una narrativa dinámica y fácil de leer, y que constituye a la vez una interesante combinación de imagen y palabra para narrar una historia.

Once@9:53am abreva también en el Comic y en sus recursos visuales y gráficos, siendo esto coherente con el actual renacimiento de la novela gráfica y con la progresiva incorporación de imágenes a la narrativa clásica, desde John Berger a Orhan Pamuk.

Stavans produjo un primer boceto del guión, que posteriormente fue adaptado a la situación e historia del barrio de Once, en Buenos Aires, y a la del atentado que allí sucedió.

Luego un artista hizo el story board, como si fuera a filmarse un corto y un equipo, a la manera de producción cinematográfica, revisó locaciones, vestuario y seleccionó actores para la producción de las tomas fotográficas realizadas por Brodsky.

Posteriormente se hizo la selección de imágenes y el reordenamiento de la narrativa en base a éstas, trabajando a fondo con el género fotonovela y sus recursos, con una fuerte intervención del diseñador, del director de arte, del editor y de los autores.

• Centro Cultural Rojas
• Av. Corrientes 2038
• Inauguración: 11.05., 19 hs.

“Turmbau zu Babel” in Buenos Aires

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Megakunstwerk von Marta Minujín auf der Plaza San Martín

Von Susanne Franz

Am 12. Mai wird auf der Plaza San Martín das Mega-Kunstwerk “Torre de Babel de Libros” von Marta Minujín eröffnet, eine publikumswirksame Aktion im Rahmen von Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 (Buenos Aires – Welthauptstadt des Buches 2011). Bis zum 27. Juni kann der aus 25.000 Büchern bestehende Turm besichtigt und erklommen werden: Dreimal pro Stunde wird jeweils 30 Personen Einlass gewährt, die sich innerhalb des Turms an den Büchern vorbei bewegen können, die in Plastik eingeschweißt sind, um Wind und Wetter zu trotzen. Die Bücher aller möglichen Sprachen wurden von Botschaften and Einrichtungen aus 50 Ländern der Welt und Bürgern der Stadt Buenos Aires zur Verfügung gestellt.

Oben angekommen, kann der staunende Turmbesucher Buenos Aires aus 25 Metern Höhe betrachten, um danach wieder Richtung Ausgang zu klettern. Unterwegs kann man einer von Marta Minujín erdachten Klanginstallation lauschen, bei der das Wort “Buch” in etlichen Sprachen wiedergegeben wird.

Unter den Büchern sind auch solche, die von der deutschen, schweizerischen und österreichischen Botschaft gespendet wurden. Am 27. Juni können Besucher ein letztes Mal den “Turm zu Babel” ersteigen und jeder darf ein Buch in der Sprache seiner Wahl mit nach Hause nehmen. Mit dem Rest soll eine multilinguale Bibliothek eröffnet werden.

La Torre de Babel en Buenos Aires

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A partir del 12 de mayo se podrá disfrutar de la obra efímera de Marta Minujín

“La Torre de Babel de Libros” de Marta Minujín esta siendo construida con libros de todo el mundo en la Plaza San Martín y abrirá sus puertas al público el jueves 12 de mayo.

Esta gran obra de arte efímero es una de las primeras acciones de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011. La “Torre de Babel de Libros” consiste de más de 25.000 libros donados por embajadas, asociaciones y delegaciones de más de 50 países -entre ellos Alemania, Suiza y Austria-, y por los aportes de la gente que se sumó a la campaña de recolección de libros que se realizó en el mes de marzo en diferentes librerias, bibliotecas y centros de Gestión y Participación de la Ciudad.

Se podrá entrar a esta obra de arte en tres grupos de 30 personas cada hora subiendo por el pasillo de acceso a través del espacio interno. Arriba se puede ver la ciudad desde 25 metros de altura y luego bajar por el pasillo opuesto. En el interior se escucha una instalación sonora creada por Marta Minujín repitiendo la palabra “Libro” en todos los idiomas.

El 27 de junio se podrá recorrer la Torre una última vez, elegir un libro y llevárselo. Con los libros restantes se creará una biblioteca multilingüe.

Live-Performance in Buenos Aires und Köln

Samstag, 7. Mai: Zwei Städte werden eins

Die Galerie Federico Towpyha Arte Contemporáneo in Buenos Aires (Tucumán 3124) und Hoi Offraum in Köln (Luxemburger Strasse 251) zeigen gleichzeitig die Performance “AHD Transmission” von Carolina Kot, Andrés Guerberoff und Axel Pulgar.

Ein alter Container öffnet sich der Kamera simultan in beiden Städten – von 15-16 Uhr findet die Performance in Buenos Aires statt, und von 20-21 Uhr erfolgt die Live-Übertragung in Köln.

Im Hoi Kunstraum wird das Video der Aktion vom 10. bis 21. Mai rund um die Uhr gezeigt werden.

Hoi heißt das interaktive Videotransferprojekt zwischen Köln und Buenos Aires, gegründet von den deutschen Künstlerinnen Yvonne Klasen and Pascale Adrienne Lamm. Zwischen März und Juni 2011 präsentieren ausgewählte argentinische Künstler ihre Arbeiten in Buenos Aires und gleichzeitig per Videotransfer im Kölner Offraum “hoi”. Das gemeinsame Erleben einer Aktion auf zwei unterschiedlichen Kontinenten steht hierbei im Vordergrund.

Fase 3: Cruce entre tecnología y arte

En el Centro Cultural Recoleta, artistas nacionales y extranjeros construyen una mirada crítica sobre la tecnología … con tecnología

“Una obra de arte tiene que ser movilizadora, conmover al espectador de alguna manera. Y las obras que estamos viendo aquí esta noche no dejan a nadie indiferente”. Las palabras del ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi, al inaugurar anoche Fase 3, el encuentro de arte y tecnología en el Recoleta, no eran retóricas. Instalaciones, fotografías, pinturas, películas, videos, performances, recitales de música y video-juego eran desafíos para los visitantes, que llenaron las salas de exposición, los pasillos y hasta los patios.

Una recorrida por la animada exhibición, que llama al espectador desde todos los rincones con su exploración de los vínculos cada vez más estrechos de la tecnología y el arte, permite comprobar la ambivalente relación de los artistas con la técnología. Si bien utilizan los nuevos soportes y las ventajas del arte digital, desde un lugar que podríamos llamar “ideológico”, muchos de ellos se ubican en posiciones críticas.

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Pensotti-Stück in Berlin

“El Pasado es un Animal Grotesco” im Hebbel am Ufer

Am 7. und 8. Mai wird im HAU 2 (Hallesches Ufer 32, Berlin-Kreuzberg) auf Spanisch und mit deutschen Übertiteln Mariano Pensottis bereits international viel gereiste Inszenierung “El Pasado es un Animal Grotesco” (Die Vergangenheit ist ein groteskes Tier) präsentiert – am 7. Mai um 20 Uhr und am 8. Mai um 15 und 20 Uhr.

1999. Mario, Laura, Pablo und Vicky sind Mitte zwanzig. Sie kommen aus mehr oder weniger bürgerlichen Verhältnissen in Buenos Aires. Sie kennen einander nicht. In den kommenden Jahren wird Argentiniens Wirtschaft zusammenbrechen. Das Attentat auf das World Trade Center wird die Welt verändern. Die vier werden sich verlieben, werden Arbeit suchen, werden umziehen, werden im Leben Fuß fassen – oder auch nicht.

Das Stück von Mariano Pensotti begleitet sie über zehn Jahre und beobachtet, wie sich die Möglichkeiten der Zukunft Stück für Stück in Lebensgeschichte, in Vergangenheit, in Fiktion verwandeln. Auf einer Bühne, die sich ununterbrochen dreht, entfalten sich in kurzen, schlaglichtartigen Szenen die Geschichten der vier. Die große Geschichte bricht sich in den individuellen Episoden, das Leben geht weiter. Ein Roadmovie durch die Zeit.

“El Pasado es un Animal Grotesco” ist eine Koproduktion von Kunstenfestivaldesarts, Complejo Teatral de Buenos Aires, Festival Theaterformen, Norwich & Norfolk Festival und Festival de Otoño de Madrid.

Karten zum von Preis 11 € (ermäßigt 7 €) erhält man unter der Rufnummer 030-259004 27 oder über die Website der Hebbel am Ufer-Theater.