Spuren der Zivilisation

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„Construcción“ – Fotos von Rivarola

Von Susanne Franz

„S/T“, 80 x 80 cm, Kopie auf Metallfolie.

Enrique López Rivarola ist Bauingenieur. Der nüchternste Beruf, den man sich vorstellen kann. Der verantwortungsvollste Job, den man sich nur denken kann. Er ist einer von denen, auf die man sich 100 Prozent verlässt. Ohne auch nur darüber nachzudenken. Denn wie könnte man sonst irgendein „ganz normales“ Haus betreten? Die Treppe hochsteigen, sich an die Wand lehnen, Türen öffnen oder schließen? Hier fühlt sich jeder Bürger der sogenannten Zivilisation geborgen. Hier wird ihm nichts passieren! Alles ist berechnet, kalkuliert, die Koordinaten sind vorgegeben, sie sind bereits in jedes Hirn programmiert. Man muss sich nicht mehr die Mühe machen, selber nachzudenken. Kein Panik-Moment, kein Alarm-Signal, kein Riss in der Oberfläche zwingen dazu. Welch trügerische Sicherheit!

Denn selbst Enrique López Rivarola begegnet manchmal einem Monster. Er nennt es Rivarola, der Einfachheit halber. Es ist nicht immer da.

Rivarola sieht andere Sachen als er selbst.

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Huellas de la civilización

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“Construcción” – Fotografías de Rivarola

Por Susanne Franz

“S/T”, 80 x 80 cm, copia sobre metal.

Enrique López Rivarola es un ingeniero que realiza complejas obras de construcción. Una profesión muy sobria, se podría suponer, pero a la vez un trabajo de extrema responsabilidad. Uno de esos en que depositamos toda nuestra confianza, cien por ciento, sin siquiera pensarlo. ¿O acaso pensamos cuando entramos a una casa cualquiera, cuando nos apoyamos en una pared, cuando subimos la escalera, abrimos o cerramos puertas? Aquí adentro es donde los ciudadanos de la denominada “civilización” nos sentimos cómodos. ¡Aquí no nos pasa nada! Todo está calculado, las coordenadas predestinadas ya parecen estar programadas dentro del cerebro colectivo. No hace falta pensar por su cuenta. No hay razón para entrar en pánico, no hay grietas aparentes en la superficie. ¿O es una seguridad engañosa?

Parece, porque incluso el mismísimo Enrique López Rivarola se encuentra a veces con un monstruo. Lo llama Rivarola, para hacer las cosas faciles. Sólo aparece cada tanto.

Rivarola ve las cosas de otra manera.

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Interaktiver Mais

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“El choclo interactivo” – eine Intervention von Martín Bonadeo an der “Galería del Poste” des Centro Cultural Rojas

Von Susanne Franz

Tauben in “Interaktion” mit dem Werk Martín Bonadeos.

“Nach welchen ästhetischen Kriterien geht eine Taube, die auf dem Sims eines neoklassizistischen Hauses nistet, vor, wenn sie ihre Nahrungsmittel auswählt?” Diese Frage hat der argentinische Künstler Martín Bonadeo zum Ausgangspunkt seiner Intervention “El choclo interactivo” (Interaktiver Mais) gemacht, die seit dem 2. Dezember in der “Galería del Poste” des Centro Cultural Rojas zu sehen ist (noch bis zum 23. Dezember).

Die “Galería del Poste” ist ein Laternenpfahl draußen auf der Straße vor dem Kulturzentrum Ricardo Rojas auf der Avenida Corrientes 2038. Die Idee, an diesem ungewöhnlichen Ort Kunstaktionen durchzuführen, stammt von der Künstlerin Lucrecia Urbano, die auch die mitwirkenden Künstlerkollegen einlädt, Interventionen des Laternenpfahls vorzunehmen (vor Martín Bonadeo waren es bisher Mauro Giaconi, Mariela Yeregui, Uschi Gröppel und Lorraine Green). Das Projekt führt Lucrecia Urbano in Zusammenarbeit mit der Kuratorin des Centro Cultural Rojas, Eva Grinstein, durch, und mit der offiziellen Erlaubnis des für die Beleuchtung zuständigen städtischen Generalsekretariats (“Dirección General de Alumbrado Público del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”). Warum diese originelle Idee entstanden ist (für die Urbano Anregung bei einer ähnlichen Aktion in Rio de Janeiro fand)? Weil ihr und Grinstein die Umbauarbeiten der Galerie im Inneren des Kulturzentrums Rojas zu lange dauerten und sie etwas in Bewegung bringen wollten.

Bewegung ist in den letzten Wochen vor allem in die Tauben-Bevölkerung des Stadtteils gekommen. Martín Bonadeo ist schon vor Beginn seiner Intervention einige Tage lang immer zur gleichen Zeit mit Mais zum Centro Cultural Rojas gefahren, um die Tauben durch regelmäßiges Futter-Angebot auf das Kommende vorzubereiten. Erst zögerten diese etwas, da ein Herr an der anderen Straßenecke schon seit viel längerem eine zuverlässige Futterquelle bot, aber dann kamen sie doch.

Bonadeo verkleidete dann den Laternenpfahl, bzw. die “Galería del Poste”, vom Boden bis in eine Höhe von etwa zwei Metern mit Maiskolben verschiedener Arten und Qualitäten. Bislang konnte er einige interessante Beobachtungen machen: Die Tauben ziehen perfekte (also genetisch manipulierte) Maiskolben denjenigen vor, die kleine Unebenheiten oder Unsauberkeiten aufweisen, ebenso wie die Menschen, die oft in der Nacht kommen und Maiskolben vom Laternenpfahl stehlen (so dass das Mais-Angebot ab und zu erneuert werden muss). Außerdem picken sie nicht etwa hier und da, sondern fressen den Kolben fein säuberlich ab, den sie begonnen haben.

Bleibt die Frage, ob die fliegende Bevölkerung nach Ende der Intervention weitere Laternenpfähle in ihrer Umgebung nach einem eventuellen maisfarbenen Pixelfeld absuchen wird. Über die ästhetischen Kriterien der Tauben konnten bislang nämlich noch keine nennenswerten wissenschaftlichen Erkenntnisse gewonnen werden.

(Martín Bonadeo, “El choclo interactivo”. “Galería del Poste” des Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038. Bis Freitag, 23. Dezember.)

“El choclo interactivo”

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“El choclo interactivo” – una intervención de Martín Bonadeo en la “Galería del Poste” del Centro Cultural Rojas

Por Susanne Franz

Palomas “interactuando” con la obra de Martín Bonadeo.

“¿Qué criterios estéticos utiliza una paloma que anida en la cornisa de un edificio neoclásico a la hora de alimentarse?” Esa pregunta fue el punto de partida de la intervención “El choclo interactivo” del artista argentino Martín Bonadeo, que se puede ver desde el 2 de diciembre (y hasta el 23) en la “Galería del Poste” del Centro Cultural Rojas.

La “Galería del Poste” es un poste de luz común y corriente en la vereda del Centro Cultural Ricardo Rojas, Avenida Corrientes 2038, Buenos Aires. Fue la artista Lucrecia Urbano quien tuvo la idea de organizar eventos artísticos en ese lugar poco usual, y es ella la que invita a otros artistas a participar e intervenir el espacio (antes de Martín Bonadeo fueron Mauro Giaconi, Mariela Yeregui, Uschi Gröppel y Lorraine Green los que hicieron acciones alrededor del “Poste”). Urbano lleva a cabo el proyecto junto con Eva Grinstein, la curadora del Espacio de Arte del Centro Cultural Rojas. Cuentan con un permiso oficial de la “Dirección General de Alumbrado Público del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”. La idea original —estimulada por una acción parecida que vio Lucrecia Urbano en Rio de Janeiro— cobró vida porque se hicieron muy largas las refacciones de la Galería de Arte en el interior del Rojas, y Grinstein y Urbano quisieron poner algo en movimiento.

Hay bastante movimiento últimamente en la población de palomas de la zona. Ya antes de empezar con su intervención, Martín Bonadeo fue al lugar durante algunos días, siempre a la misma hora, para ofrecer maíz a las palomas. Para acostumbrarlas a lo que vendría. Primero titubeaban un poco, porque un señor de la otra esquina ofrecía desde hacía un tiempo una fuente de alimento confiable. Pero terminaron viniendo.

Después, Bonadeo “vistió” el poste de luz, perdón, la “Galería del Poste”, desde el piso hasta una altura de más o menos dos metros con choclos de diversas calidades y variedades.

Pudo hacer algunas observaciones interesantes: las palomas prefieren los choclos perfectos y simétricos (los transgénicos) a los autóctonos que tienen pequeñas irregularidades, como las personas que muchas veces vienen de noche a robar choclos (por eso, hay que reponer la oferta de choclos de vez en cuando). Además, las palomas no suelen picotear varios choclos a la vez, sino que comen muy prolijamente el choclo con el que empezaron.

Queda la pregunta de si la población voladora —después de que termine la intervención— va a seguir chequeando los postes de luz en su vecindario por una posible grilla de píxeles color maíz. Es que, sobre los criterios estéticos que administran las palomas a la hora de comer, no se pudo todavía obtener conocimientos científicos confiables.

(Martín Bonadeo, “El choclo interactivo”. “Galería del Poste” del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038. Hasta el viernes 23 de diciembre.)

El artículo fue publicado también en TamTam.

Mammut-Kunst-Event

„Estudio Abierto“ mit Hafen- und Frühlingsatmosphäre

Von Susanne Franz

Obwohl sich die jüngste Ausgabe des von der Stadt Buenos Aires organisierten Mammut-Kunst-Events „Estudio Abierto“ um die Ein- und Auswanderung und die verschiedenartigen Wurzeln und schwierige Identitätsfindung des argentinischen Volkes dreht, wollte bei der Eröffnung am Donnerstagabend in Puerto Madero an der geschichtsträchtigen Anlegestelle der Einwandererschiffe, dem „Apostadero Naval“, und dem danebenliegenden, prächtig restaurierten „Hotel de Inmigrantes“, der ersten Anlaufstelle der Neuankömmlinge in der neuen Heimat, keine Wehmut aufkommen. Es hätte gar kein schönerer Frühlingsabend sein können, und mit Einbruch der Dämmerung und der Dunkelheit konnte man vom Fluss aus eine herrliche Aussicht auf die beleuchtete Skyline von Buenos Aires oder die vielfältigen Spiegelungen auf dem Wasser genießen. Das zahlreich erschienene Publikum wanderte in dieser fast traumwandlerischen Atmosphäre in aller Ruhe durch das weitläufige Gelände und genoss das vielfältige Angebot von Kunstausstellungen in verschiedenen, niemals überfüllten Räumen, Live-Musikshows und Performances. Mit einem beeindruckenden Veranstaltungsprogramm, über das man sich auf der Webseite www.estudio-abierto.com.ar informieren kann, läuft „Estudio Abierto“ in diesem Jahr besonders lang – bis zum 4. Dezember einschließlich. Ein Besuch lohnt sich!

(„Estudio Abierto – Puerto 2005“, bildende Kunst, Musik, Kino, Interventionen, Perfomance, Design, Architektur, Mode. Werke und Aktionen von 150 Künstlern. Apostadero Naval – Museo Hotel de los Inmigrantes, Av. Antártida Argentina 1201, und weitere Standorte in Puerto Madero. Mo-Mi 14-21, Do-So 14-23 Uhr. 24.11.-4.12.)

Der Artikel erschien am 26.11.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Alles aus Liebe

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Am 24.11. findet Lorena Cardonas Cyber-Aktion “Todo es por amor” statt

Von Susanne Franz

“Todo es por amor” ist eine Kunst-Ausstellung der besonderen Art: Die Künstlerin Lorena Cardona aus Rosario braucht dazu keine Galerie, sondern sie mietet in vier argentinischen Städten – Rosario, Mar del Plata, Córdoba und Tucumán – am gleichen Tag und zur gleichen Zeit vier Cyber-Cafés, um an allen dort verfügbaren Computern ihre digitalen Kunstwerke vorzuführen. Dabei sollen an allen vier Orten – bei freiem Eintritt – dieselben Werke gezeigt werden.

“Todo es por amor” ist der Titel eines der Filme, den Lorena als Grundlage für ihre künstlerische Arbeit verwendet hat. Sie wählt Szenen aus diesem und anderen Kinoklassikern und bearbeitet sie so, dass sie zu neuen, in den Originalfilmen nicht vorkommenden Sequenzen werden. Diese zeigt sie in sogenannten “Loops” (Wiederholungen), wobei zum Teil auch vier nebeneinanderstehende Computer in einen Dialog treten: An einem wird eine Szene nach einer halben Stunde “festgefroren”, am benachbarten eine halbe Stunde später, usw. Das Publikum bewegt sich zwischen den Computern hin und her und verschafft sich so einen Gesamteindruck der Intervention.

Die vier Aktionen werden am Donnerstag, dem 24. November, von 20-22 Uhr durchgeführt:

Rosario: Salta Ecke Entre Ríos.

Mar del Plata: Independencia 2566; koordiniert von Gerardo Echevarría und Amadeo Azar (MOTP).

San Miguel de Tucumán: Santiago Ecke Catamarca; koordiniert von Boby Toscano und Esteban Zelarayan.

Córdoba: Marcelo T. de Alvear 465, Loc. 2; koordiniert von Soledad Sánchez.

Todo es por amor

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El 24/11 se lleva a cabo la cyber-acción “Todo es por amor” de Lorena Cardona

Por Susanne Franz

“Todo es por amor” es una muestra de arte muy especial. La artista rosarina Lorena Cardona no necesita una galería de arte para concretarla: alquila cuatro cybers en cuatro ciudades argentinas (Rosario, Mar del Plata, Córdoba y Tucumán) y muestra en todas las computadoras de estos espacios sus animaciones digitales. En los cuatro lugares se van a ver las mismas obras. El público ingresa con entrada libre.

“Todo es por amor” es el título de una de las películas que usa Lorena como base para su trabajo artístico. Elige escenas de este film y otros clásicos del cine y los trabaja y cambia de tal manera que se crean nuevas secuencias no existentes en las películas originales. Estas se muestran en “loops” (repeticiones). En algunos casos, varias computadoras pueden entrar en diálogo: en una, la imagen se “congela” después de media hora, en la vecina media hora más tarde, y así sigue. El público se mueve libremente entre las computadoras de los espacios y se obtiene así una impresión de la intervención.

Las cuatro acciones se llevan al cabo el jueves 24 de noviembre, de 20 a 22 hs:

Rosario: Salta y Entre Ríos.

Mar del Plata: Independencia 2566; coordinado por Gerardo Echevarría y Amadeo Azar de Espacio MOTP.

San Miguel de Tucumán: Santiago y Catamarca; coordinado por Boby Toscano y Esteban Zelarayan.

Córdoba: Marcelo T. de Alvear 465, Loc. 2; coordinado por Soledad Sánchez.

Menschliche und tödliche Wärme

Andrea Juans „Cálido – Polar“ in der Galerie Praxis

Von Susanne Franz

Der Titel der jüngsten Ausstellung der Künstlerin Andrea Juan, „Cálido – Polar“ (Warm – Polar) beschreibt ihre künstlerische Arbeit schon sehr genau – die poetische und hoch dramatische Beschäftigung mit dem Klimawandel und seinen katastrophalen Auswirkungen auf den Planeten Erde und die Menschheit. Man muss nur die Schlagzeilen in den Zeitungen lesen, um zu erahnen, wohin Klimaerwärmung, das Schmelzen der Gletscher, das Ansteigen des Wasserspiegels und die Erhöhung der Methankonzentration unter dem Meeresspiegel führen: zu Dürren in einem Landstrich, zu Sturm- und Hochwasserkatastrophen in anderen – zu Hunger, Elend, Armut und Gewalt. Das empfindliche ökologische Gleichgewicht ist bereits gestört – vielleicht für immer?

Andrea Juan zeigt in der Galerie Praxis das ästhetisch synthetisierte Ergebnis ihrer Arbeit in der Antarktis zu Beginn dieses Jahres, „Proyecto Antártida“, über das wir berichtet haben. Im Erdgeschoss der Galerie kann man einen Zusammenschnitt von 18 Minuten von drei Videos sehen, die dort entstanden sind: „Proyecciones“, „Habitantes de Esperanza“ sowie „Red“. Sieben großformatige Fotografien (100 x 133 cm) beschreiben das Ergebnis der Video-Aktion „Girasoles“ – eine Projektion von einem Feld Sonnenblumen auf die Gletscher, das sich erst sanft im Wind wiegt und dann in Flammen aufgeht; eine Wand mit 25 kleinformatigen Fotos evoziert in rührender Weise die hilflosen Spuren, die der Mensch auf der Erde hinterlassen wird. Im Obergeschoss der Galerie sind noch einmal sieben große Fotos zu sehen, die die Intervention „Rojo“ dokumentieren, in deren Rahmen der Gletscher mit einem roten Tuch bedeckt wurde, das ihn wie eine Wunde schlagend – und doch zärtlich – berührte.

Was die Zärtlichkeit angeht, auch hier greift der Titel in einer anderen Dimension: „Polar“ – kalt und frostig – ist die Realität, die wir zu verdrängen suchen, „cálido“ ist die menschliche Wärme, mit der Andrea Juan auf ein immer drängender werdendes Problem hinweist.

Eine durch und durch empfehlenswerte Ausstellung.

(Andrea Juan, „Cálido – Polar“, Fotos und Videos. Praxis International Art, Arenales 1311. Mo-Fr 10.30-20, Sa 10.30-14 Uhr. Bis 22.11.)

Fundación Klemm mal zwei

Macció und Travnik

Von Susanne Franz

Rómulo Macció, Lista sábana, 2005, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm

Bis 28. Oktober kann man in der Fundación Federico Jorge Klemm noch zwei besonders schöne Ausstellungen bewundern: Einmal im Hauptsaal riesige, wilde Gemälde des Altmeisters Rómulo Macció aus dem Jahr 2005; und im früher “Espacio Cinco” genannten Vorraum eine Fotografieausstellung des renommierten Künstlers und Kurators Juan Travnik.

Während Macció wie immer direkt die Emotionen anspricht und den Besucher im wahrsten Sinne des Wortes “überwältigt” – und das, obwohl er für seine Begriffe Farben und Flächen hier sparsam einsetzt -, sind die Fotos Travniks ruhige und entspannende Landschaften, die neben dem offensichtlichen Abbild auch ein inneres Panorama darzustellen scheinen. Selbst die durchlöcherte Front der HSBC-Bank, an der enttäuschte Sparer nach der Wirtschaftskrise ihre Wut ausließen, bleibt bei Travnik elegantes Understatement.

(Rómulo Macció, „Retratos de la pintura“ / Juan Travnik, Fotos. Fundación Federico Jorge Klemm/Academia Nacional de Bellas Artes, Marcelo T. de Alvear 626. Mo-Fr 11-20 Uhr. Bis 28.10.)

Juan Travnik, Claromecó, 2004, 120 x 60 cm, 1. Preis Fundación Federico Jorge Klemm 2004

Juan Travnik, HSBC Buenos Aires, 2005, 120 x 60 cm

Leuchtende Holzschnitt-Gemälde

Exzellente Retrospektive von Eduardo Iglesias Brickles im Museo Sívori

Von Susanne Franz
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Im gegenüber dem Rosengarten im Palermo-Park gelegenen Museo Eduardo Sívori zeigt der Ausnahmekünstler Eduardo Iglesias Brickles eine Auswahl seiner „Holzschnitt-Gemälde“ aus verschiedenen Phasen seiner kreativen Laufbahn. Der 1944 in der Provinz Corrientes geborene Künstler hat begleitend zu der hervorragend montierten Ausstellung auch ein zweisprachiges Buch veröffentlicht (Spanisch-Englisch), das man dort erwerben kann, in dem sein Leben und Werk mit reichem Bildmaterial, Artikeln von Kritikern wie Fabián Lebenglik oder Miguel Briante und einer interessanten Biographie illustriert wird.

Der Herausgeber Alberto Petrina schreibt dort über Iglesias Brickles, den er als einen der bedeutendsten zeitgenössischen argentinischen Künstler bezeichnet: „Ein herausragender Graphiker und nicht minder herausragender Maler, erreicht seine künstlerische Meisterschaft in beiden Disziplinen die höchste Ausdruckskraft in seinen Holzschnitt-Gemälden. Auf diesen leuchtenden Holz-Oberflächen ergeben die Strenge der Zeichnung, die Kraft der Farbe und die Schärfe des Schnitts eine neuartige Form und gehen eine synthetische, machtvolle Verbindung ein.“­ Bis zum 31. Oktober kann man die sehr empfehlenwerte Ausstellung noch besuchen.
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(Eduardo Iglesias Brickles, „Acerca de las teorías conspirativas“, Holzschnitt-Gemälde. Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555. Di-Fr 12-18, Sa und So 10-18 Uhr. Bis 30.10.­)

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” am 15.10.05.

Tänze in Eisen

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Bastón Díaz’ Skulpturenausstellung „Modelo para des-armar“

Von Susanne Franz

Deskonstruktion und Konstruktion, Dynamik und Stillstand, verspielter Tanz und monumentale Wucht – die Skulpturen des Bildhauers Bastón Díaz bewegen sich mit graziöser Selbstverständlichkeit zwischen den Extremen, ja, vereinen sie jeweils in ein und demselben Werk miteinander. Wie ein Spielzeug, wie ein hingehauchter Entwurf wirkt etwa ein drei Meter hohes Werk aus massiven, riesigen Eisen-Schnitzen, die mit Scharnieren und großen Schrauben verbunden sind. Als ob jeden Moment ein Riesenwesen käme, an ihnen zu drehen, sie im Raum zu bewegen, ihnen eine andere Form, eine andere Bedeutung zu geben. In sich geschlossen, doch geladen mit der Spannung einer potenziellen Veränderung, vermitteln die Werke Bastón Díaz’ eine erwartungsvolle Ruhe.

Seine „Serie del Delta“ begann mit Konstruktionen aus hölzernen Bestandteilen, die an Strandgut erinnern, das an die Ufer des Río de la Plata angeschwemmt wird – „Strandgut von den Schiffen, auf denen wir alle in Argentinien angekommen sind“, sagt Bastón Díaz. In seiner empfehlenswerten Ausstellung, die noch bis zum 8. Oktober geöffnet ist, zeigt er neben den monumentalen Skulpturen auch diese ersten Werke.

Alberto Bastón Díaz, „Modelo para des-armar“. Daniel Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475. Mo-Fr 11-20, Sa 11-15 Uhr. Bis 8.10.

Der Artikel erschien am 1.10.05 im “Argentinischen Tageblatt”.