Begegnung mit einer Pop Art-Legende

Click aquí para leer la versión en castellano.

Andy Warhol im Centro Cultural Borges

Von Susanne Franz

Provokativ und hintergründig hat Andy Warhol die Existenz der Kunst und des Künstlers immer wieder auf den Prüfstein gestellt. Indem er mit dem Talent eines genialen Werbestrategen die Methoden der Massenmedien anwendete und maximierte, ironisierte er sie. Persönlich wusste er sich als Ikone der Pop Art gekonnt zu vermarkten, und so verwandelte er sich schon zu Lebzeiten in eine Legende – ein wandelndes Extrem zwischen seinem Oberklassen-Snobismus und seinen Vorlieben für die Abgründe der Gesellschaft. Das Publikum liebte ihn, weil er Glamourstars wie Marilyn Monroe oder Jackie Kennedy noch glanzvoller als im “wirklichen Leben” darstellte, und weil er die kleinen Dinge des Lebens in den Stand der Kunst erhob. Das berühmteste Beispiel sind seine Serien mit den Campbell’s-Dosensuppen (1968/69).

Die Andy Warhol-Ausstellung im Centro Cultural Borges macht dem argentinischen Publikum erstmals über 100 Graphiken und Dokumente des Künstlers zugänglich.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Encuentro con una leyenda del Pop Art

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Andy Warhol en el Centro Cultural Borges

Por Susanne Franz

Con su obra y su existencia, Andy Warhol hizo evidente cuestiones centrales sobre el significado del arte y la personalidad del “artista”. De manera provocadora y sutil, y con el talento de un estratega genial del marketing, usó los métodos de los medios masivos, maximizándolos, para así ironizar sobre ellos. Supo venderse de manera insuperable como ícono del Pop Art, y se transformó ya en vida en una leyenda, un extremo viviente entre su esnobismo y sus gustos oscuros por los abismos de la sociedad. El público lo amaba, porque glorificó aun más las figuras del glamour como Marilyn Monroe o Jackie Kennedy, dándoles más belleza incluso que en la “vida real”. Y porque transformó en arte las pequeñas cosas de la vida cotidiana. Ejemplo célebre de esto son sus series con las sopas en lata Campbell’s (1968/69).

La muestra de Andy Warhol en el Centro Cultural Borges acerca por primera vez al público argentino más de 100 gráficas y documentos del artista.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Im Spiegel

Click aquí para leer la versión en castellano.

Jorge Macchi als Doppelgänger

Von Susanne Franz

Doppelt genäht hält besser. Wenn morgen in Venedig der Startschuss für die 51. Biennale fällt, wird der Künstler Jorge Macchi, der bei dem renommierten Kunstereignis Argentinien vertritt, in den Blickpunkt des internationalen Interesses rücken. Gemeinsam mit dem Musiker Edgardo Rudnitzky hat Macchi eine Installation in einem Oratorium (einem Gebetsraum mit Kruzifix und Altar, wie es sie in Italien in einigen Privathäusern, Schlössern, Klöstern etc. gibt) der verwunschenen italienischen Lagunenstadt geschaffen, die auf der bis zum 6. November geöffneten Kunstausstellung der Superlative sicher von sich Reden machen wird.

In seiner Heimatstadt Buenos Aires hat Macchi unterdessen eine kleine, aber seinem Stil entsprechend intelligente, tiefgründige Ausstellung in der Galerie Ruth Benzacar „hinterlassen“. Sie trägt den deutschen Titel „Doppelgänger“ und ist noch bis zum 16. Juni zu sehen.

Es handelt sich um zehn „Doppel-Figuren“, einander spiegelnde Gebilde, die aus an die Wand „geplotteten“ Texten bestehen und in ihrer äußeren Form an kleine Männlein oder lustige Tiere erinnern. Der „Inhalt=Text“ ist alles andere als lustig:

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

De espejos y dobles

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Jorge Macchi como “Doppelgänger”

Por Susanne Franz

Lo que se cose dos veces dura el doble, dice un viejo dicho alemán. Mañana se inicia la renombrada 51º Bienal de Venecia, y el interés internacional se va a enfocar —también— en el artista Jorge Macchi, representante de la Argentina. Junto al músico Edgardo Rudnitzky, Macchi ha creado una instalación en un oratorio (un lugar con altar y crucifijo, que en Italia forma parte de algunas casas privadas, palacios o monasterios) de la mítica ciudad de canales italiana. Durante la Bienal, que abre sus puertas hasta el 6 de noviembre, va a dar qué hablar.

Mientras tanto, en su ciudad Buenos Aires, Macchi ha dejado una pequeña —pero fiel a su estilo, inteligente y profunda— muestra en la galería Ruth Benzacar, que lleva el título alemán “Doppelgänger”. Se podrá visitar hasta el 16 de junio.

Se trata de diez figuras/dobles —una parece ser el espejo de la otra— que se construyen con textos ploteados directamente en la pared. En su forma exterior se parecen a pequeños hombrecitos o animalitos divertidos, pero su contenido dista mucho de ser gracioso:

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kreativität von Innen

Click aquí para leer la versión en castellano.

Mega-Ausstellung „Argentina pinta bien“ im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz


Fernando Allievi (Córdoba), „La casita de los sueños“, 2000.

Endlich kommen in Buenos Aires einmal die vielen Künstler aus dem Landesinneren zu Wort, für die es sonst oft sehr schwierig ist, in Argentiniens Hauptstadt Fuß zu fassen. Das Centro Cultural Recoleta bietet auf einer Ausstellungsfläche von rund 7000 m2 im gesamten Erdgeschoss 224 Malern, Bildhauern und Fotografen aus sechs Provinzen Argentiniens die Gelegenheit, ihre Werke zu zeigen.

Das ehrgeizige Projekt „Argentina pinta bien“, an dem Künstler aus den Provinzen Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut und Río Negro beteiligt sind, ist von langer Hand vorbereitet und klug durchdacht:

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Creatividad desde el Interior

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

La mega exposición “Argentina pinta bien” en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz


Fernando Allievi (Córdoba), “La casita de los sueños”, 2000.

Como en una gran movilización de talento creativo del interior del país, 224 pintores, escultores y fotógrafos de seis provincias argentinas muestran sus obras en el total de la planta baja del Centro Cultural Recoleta. Distribuidos por 7000 m2, levantan sus voces para hacerse escuchar en una capital donde, normalmente, para los artistas del interior es muy difícil poner un pie en la escena de arte local.

Proyecto ambicioso, la mega muestra “Argentina pinta bien” con artistas de las provincias de Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut y Río Negro fue planificado cuidadosa e inteligentemente. Para empezar,

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

20 Jahre Fotografie auf Weltniveau

Click aquí para leer la versión en castellano.

Die FotoGalería des San Martín-Theaters feiert mit der Ausstellung „258/20“ Geburtstag

Von Susanne Franz


Sara Facio: Julio Cortázar, 1967.

Am Dienstag abend eröffnete unter reger Beteiligung eines überdurchschnittlich jungen Publikums die Ausstellung „258/20“, mit der der 20. Geburtstag der FotoGalería des San Martín-Theaters gefeiert wird. Bis Ende 1997 wurde die im In- und Ausland renommierte Galerie von ihrer Gründerin, der argentinischen Fotografin und Pionierin der Fotografie, Sara Facio, geleitet, die als erste Ausstellung am 16. Mai 1985 eine Werkschau von Grete Stern, Annemarie Heinrich, Horacio Coppola und Anatole Saderman zeigte.

Ihrem hohen Niveau ist die FotoGalería, seit Januar 1998 unter der Leitung des Fotografen Juan Travnik, immer treu geblieben. Erich Salomon, August Sander und Wim Wenders sind unter den berühmten Deutschen, deren Werk gezeigt wurde; die Schweizer Fotografie wurde mit einer Ausstellung gewürdigt; dem in Argentinien lebenden Schweizer Gian Paolo Minnetti war ebenso eine Einzelausstellung gewidmet wie vielen bekannten argentinischen Fotografen, darunter Alicia D’Amico, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, RES oder Gabriel Valansi.

Die Ausstellung „258/20“ ist in der FotoGalería selbst und den Rängen des ersten Stocks des Theaters zu sehen. Bilderrahmen mit den Programmen aus jedem Jahr der Existenz der FotoGalería und jeweils ein Originalwerk der Künstler laden zu einem interessanten Rundgang ein, für den man sich recht viel Zeit nehmen sollte!
(„258/20“. San Martín-Theater, Av. Corrientes 1530. Täglich 11 Uhr bis Ende der letzten Theatervorstellung. 24.5.-3.7.)

Der Artikel erschien am 28.5.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.

20 años de fotografía de lujo

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

La FotoGalería del Teatro San Martín festeja su cumpleaños con la muestra “258/20”

Por Susanne Franz


Sara Facio: Julio Cortázar, 1967.

Con mucho público sorprendentemente joven, se inauguró el martes a la noche la muestra “258/20”, con la que se festeja el 20º cumpleaños de la FotoGalería del Teatro San Martín. Hasta fines del 1997, la galería, muy renombrada tanto en el país como en el exterior, fue dirigida por la fotógrafa argentina y pionera de la fotografía Sara Facio. Como primera exposición, ella inauguró el 16 de mayo del 1985 una muestra de obras de Grete Stern, Annemarie Heinrich, Horacio Coppola y Anatole Saderman.

Desde entonces, la FotoGalería —que se encuentra desde de enero del 1998 bajo la dirección del fotógrafo argentino Juan Travnik— supo mantener su alto nivel de calidad. Entre los famosos artistas alemanes cuya obra fue mostrada, se encuentran Erich Salomon, August Sander y Wim Wenders. Hubo una muestra dedicada a la fotografía suiza. El fotógrafo suizo residente en Argentina, Gian Paolo Minnetti, tuvo una muestra individual, igual que muchos renombrados fotógrafos argentinos – entre ellos, Alicia D’Amico, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, RES y Gabriel Valansi.

La muestra “258/20” se puede ver en el espacio de la misma FotoGalería, y además se extiende al primer piso del teatro. Hay marcos con los programas de las muestras de los respectivos años de vida de la FotoGalería, y una obra original de cada artista. La muestra invita a un recorrido muy interesante, ¡y que lleva bastante tiempo!
(“258/20”. Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Todos los días 11 hs hasta fines del último espectáculo. 24.5.-3.7.)

Artículo publicado en el “Argentinisches Tageblatt” del 28/5/2005.

Der rote Faden des Lebens

Click aquí para leer la versión en castellano.

Silvina Der-Meguerditchians Foto-Installation „RECONOCER“ in der Galerie Elsi del Rio

Von Susanne Franz

Mit viel Geduld entwirren die Hände im Schoß die Knäuel kompliziert ineinander verwobener Lebensfäden. Welcher dieser Fäden hat Bedeutung für mich, welcher hat sich hier eingeschlichen, bringt alles durcheinander, hat aber nichts mit mir zu tun? Wo ist er, der Leitfaden, in dem ich Ratschläge finden kann für mein Leben, wo ist der rote Faden, der sich durch mein Tun zieht und mir Kohärenz verleiht?

Zärtlich berühren die Hände die Fäden, probieren vorsichtig, eine Struktur in das unkontrollierbar scheinende Geflecht zu bringen. Ziehen mal hier, mal da, und kehren wieder zum Ausgangspunkt zurück, wenn sich Knoten zu bilden drohen. Nein, hier geht es nicht lang. Versuchen wir es auf einem anderen Weg.

Ausgangspunkt der Foto-Installation „RECONOCER“ (Wiedererkennen) der in Berlin lebenden argentinischen Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian in der Galerie Elsi del Rio in Palermo ist die überdimensionale Fotografie einer Brust. An den Brustwarzen hängen Fäden, die auf dem Boden vor dem Foto kleine Woll-Berge bilden. Hier ist der Anfang, der Ursprung allen Lebens, die Mutter. Die Brust nährt und stellt den ersten Kontakt zur Außenwelt dar. Es geht um das Geben, aber auch um die Fähigkeit, zu nehmen.

Die Hände des erwachsenen Menschen suchen das mitgeschleppte Bündel zu entwirren. Mit den Fäden, die heraussortiert werden können, kann man etwas anfangen. Silvina montiert diese Fäden auf Fotos von Buenos Aires – ihre Heimatstadt, die sie als ungefähr 20-Jährige verlassen hat. Ein Telefon oder ein Stuhl wirken wie surrealistische Elemente auf den Bildern der Avenidas, vor der Szenerie der Großstadt.

Was mache ich mit meiner Identität, wenn ich den Hintergrund, vor dem ich sie entwickeln konnte, verlassen habe, scheint Der-Meguerditchian zu fragen. Die neue Stadt, das neue Land, wird nie diese Art von Heimat sein. Was ICH jetzt bin, hängt – unverstanden – in der Luft.

Die letzten Bilder der Installation sind auf transparentes Material montierte Szenen, in denen die Künstlerin wieder mit den Fäden arbeitet – nun auf einer abstrakteren Ebene, jenseits von Zeit und Raum, Wegen zur Identitätsfindung oder erfüllten bzw. unerfüllten Grundbedürfnissen.

Hier findet Silvina Der-Meguerditchians Installation einen runden Abschluss, der aber kein Ende sein muss. Denn Selbstfindung ist wie ein hermeneutischer Zirkel, in dem man – mit neuen Erkenntnissen, neuen Fragen oder im besten Fall neuen Sicherheiten – noch einmal von vorne losgehen kann – um es diesmal vielleicht besser zu machen.

(Bis 16. Mai bei Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood. Di-Fr 15-20, Sa 11-14 Uhr.)

Der Artikel erschien am 16.4.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.

El hilo conductor

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

“RECONOCER”, foto instalación de Silvina Der-Meguerditchian en la galería Elsi del Rio

Por Susanne Franz

Con mucha paciencia, un par de manos desanudan madejas enmarañadas de fibras de vida confundidas. ¿Cuál de estas hebras tiene significado para mí, cuál de ellas se deslizó furtivamente en la madeja y alborota todo aunque no tenga nada que ver conmigo?

¿Dónde está el hilo que puede guiarme, que me aconseja? ¿Dónde está el hilo conductor que pasa a lo largo de mi accionar y le da coherencia a mi ser?

Las manos tocan la lana con ternura… Tratan de componer una estructura en el enredo de hebras descontroladas. Parecen decir: “Tiro un poco aquí, otro poco allí”, vuelven al principio cuando hay peligro de crear un nuevo nudo, “no, por aquí no se puede, probemos por otro camino”.

El punto de partida de la instalación fotográfica Reconocer cuya autora es la artista argentina residente en Berlín, Silvina Der-Meguerditchian es una fotografía sobredimensionada del pecho femenino. De cada pezón cuelgan hebras de lana que forman en el piso dos montículos bajo la imagen. Es el principio, el origen de la vida, la madre. El seno alimenta y conforma el primer contacto del ser con el mundo exterior. La obra habla del dar, pero también de la capacidad de recibir.

Manos adultas tratan de desenmarañar una madeja heredada. Las hebras rescatadas sirven. Con ellas la artista dibuja sobre fotos de Buenos Aires: un teléfono, una silla, actores surrealistas sobre las imágenes de las avenidas, sobre el escenario de la urbe.

¿Qué hago con mi identidad si dejé el escenario en el cual pensaba desarrollarla?, parece preguntar Der-Meguerditchian. La ciudad y el país nuevos nunca podrán convertirse en este tipo de hogar.

La que soy ahora flota —incomprendida— en el aire.

Estas últimas imágenes de la instalación son escenas dibujadas con lana sobre un material transparente, esta vez en una categoría más abstracta, más allá del tiempo y el espacio: caminos que nos llevan a encontrarnos, deseos cumplidos o frustrados.

Con este trabajo, la instalación de Der-Meguerditchian cierra el ciclo armoniosamente. Ya que el conocerse a sí mismo funciona como un círculo hermenéutico, en el cual siempre se vuelve a empezar con nuevas formas de comprensión, nuevas preguntas y en el mejor de los casos, nuevas certezas, para la próxima vez, tratar de hacer las cosas mejor.

(Hasta el 16 de mayo en Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood.)

Artículo publicado el 16/4/2005 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Niedlich-dämonische Welt

Click aquí para leer la versión en castellano.

Liliana Porter bei Ruth Benzacar

Von Susanne Franz


“Zwangsarbeit”, 2005.

Ruth Benzacar, die wichtigste Kunstgalerie in Buenos Aires, hat das Jahr 2005 – und die Feierlichkeiten zu ihrem 40. Gründungsjahr – mit einer Ausstellung der in den USA lebenden, renommierten Künstlerin Liliana Porter begonnen. Porters Werk war in den vergangenen Jahren mehrfach bei Ruth Benzacar zu sehen; Ende 2003 zeigte das Centro Cultural Recoleta eine von Inés Katzenstein kuratierte, umfangreiche Retrospektive, zu der in Zusammenarbeit mit dem Malba ein Buch herausgegeben wurde.

Porter entwickelt eine hintergründige Welt und spricht Phantasie, Humor und Intelligenz des Betrachters mit subtilen Hinweisen und Andeutungen an. Dass bei ihren neuesten Arbeiten durchaus ein brutales Element mit im Spiel ist, erhöht den Reiz. Porters sparsam eingesetzte Protagonisten – Porzellanpüppchen, Tierkeramiken oder Comicfiguren – gewinnen in der Inszenierung eine dämonische Komponente.

(Liliana Porter, „Ellos y algunos otros“. Ruth Benzacar, Florida 1000. Mo-Fr 11.30-20, Sa 10.30-13.30 Uhr. 30.3.-7.5.)