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Ausstellungskalender 09/04/11-16/04/11

Von Susanne Franz

Am 7. April wurde im “Pabellón de las Bellas Artes” der katholischen Universität UCA die Ausstellung “La Villa. Dignidad y Miseria” (Armenviertel: Menschenwürde und Elend) mit dokumentarischen Fotos von mehr als einem Jahrhundert Armensiedlungen in Argentinien eröffnet. Die Schau, die bis zum 15. Mai geöffnet ist, umfasst Werke des US-amerikanischen Fotografen Harry G. Olds von 1905 bis hin zu zeitgenössischen Fotografien. Die Bilder stammen aus den unterschiedlichsten Quellen: dem Nationalarchiv, Zeitungs- und Zeitschriftenarchiven und von aktiven Fotografen und -reportern wie Axel Alexander, Carlos Greco, Eduardo Longoni, Claudia Martínez, Rodolfo Pezzoni, Alberto Raggio, Matías Roth oder Hernán Zenteno.

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 09/04/11-16/04/11

Por Susanne Franz

El jueves 7 de abril se inauguró en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la muestra de fotografías “La Villa. Dignidad y Miseria”, una selección de imágenes que documenta más de un siglo de precariedad habitacional, tanto en los extensos ámbitos rurales, como en la apretada geografía de los principales centros urbanos de Argentina.

La exposición está integrada por imágenes que van desde las realizadas por el fotógrafo norteamericano Harry G. Olds en 1905, hasta tomas de la actualidad, y tienen origen diverso: el Archivo General de la Nación, los archivos de diarios y revistas y el aporte de prestigiosos reporteros gráficos en actividad, como Axel Alexander, Carlos Greco, Eduardo Longoni, Claudia Martínez, Rodolfo Pezzoni, Alberto Raggio, Matías Roth y Hernán Zenteno, entre otros.

En el catálogo de la muestra, el Rector de la UCA, Dr. Víctor Manuel Fernández, escribió: “Si queremos ser una verdadera ‘Universitas’, nuestros interlocutores no pueden ser solamente los sectores acomodados de la sociedad. De ser así se oscurecería nuestra mirada. Los pobres, los sufrientes, los excluidos, desde esa experiencia peculiar del límite, desde su perspectiva propia, ven aspectos de la realidad que no se perciben tan claramente desde las situaciones de comodidad y de seguridad. Este es el sentido más hondo de mi preocupación por acrecentar el compromiso social de la UCA, proponiendo que nos hagamos presentes, tanto alumnos como docentes, investigadores y empleados, en Villas de la Ciudad. Se trata de dejarnos interpelar y herir por una parte de la realidad que no podemos ignorar”.

La exposición permanecerá hasta el domingo, 15 de mayo.

Las muestras de la semana:

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Von Stille keine Spur

“La niña del enfermero” – Eine choreographische Erzählung von Carlos Trunsky zu John Cages “Four Walls” eröffnet die neue Spielzeit im Centro de Experimentación (CETC) des Teatro Colón

Von Karlotta Bahnsen

Und wenn die Natur nur eine Erfindung ist? Der Untertitel auf dem Programmheft weist bereits darauf hin, dass dieses Stück Fragen aufwirft. Essentielle Fragen, so heißt es weiter, die, eingeschlossen zwischen vier Wänden, eine mächtige und expansive Kraft entwickeln sollen. In Carlos Trunskys Tanztheaterstück geht es offensichtlich um Homosexualität, Inzest, Krankheit, Liebe, Geburt und Tod. Alles in einem Stück und das zu einer Komposition John Cages, die sich der Reduktion verschreibt, in der sich der Komponist selbst auf die Nutzung der weißen Tasten des Klaviers beschränkte.

Die Themen von Cages Musik, die in einer der ersten Zusammenarbeiten mit dem Choreographen Merce Cunningham entstand, sind Stille, Wiederholung und Gradlinigkeit. In dem Versuch, Cages Stück für Tanztheater szenisch umzusetzen, wird allerdings den Parametern, welche die Musik ausmachen, wenig Beachtung geschenkt. Zwar lässt auch Trunsky Teile der Choreographie wiederholen, von Stille oder formaler Abstraktion jedoch keine Spur. Zu überdeutlich ist das theatralische Leiden des Kranken und seines Pflegers, der durch die plumpe Aufforderung “Fuck me!” gleich zu Beginn direkt auf seine bisher versteckte Homosexualität hingewiesen wird und diese nach kurzer Tanzeinlage auch sofort mit seinem Patienten auslebt. Auch die kindliche Aufgewecktheit und das “Babygebrabbel” der plötzlich geborenen Tochter wirken übertrieben und sind bei der Leichtigkeit, mit der María Kuhmichel jegliche Hebefigur und das Vater-Tochter Pas de Deux meistert völlig unnötig.

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Independent-Filmfest im April

Buntgemischtes 13. BAFICI mit Filmen aus aller Welt / Vorverkauf startet Montag

Von Isabelle Opel

Alljährlich kommende Besucher stehen schon in den Startlöchern und durchforsten das Programm des bevorstehenden Filmfestivals. Mit Vorfreude schauen wir auf das in zwei Wochen beginnende internationale Festival unabhängiger Filmproduktionen BAFICI. 1999 ins Leben gerufen, steht nun das 13. BAFICI vor der Tür. 12 Tage lang, vom 6. bis 17. April 2011, werden 427 Kurz- und Spielfilme aus aller Welt in 22 Sälen an 11 verschiedenen Orten gezeigt. Zudem wird an zwei Plätzen Kino unter freiem Himmel angeboten. Die Bewohner von Buenos Aires sind bekannt für ihre Kinobegeisterung und begleiten das BAFICI jedes Jahr mehr: 2005 wurden 184.500 Besucher und 2008 mehr als 220.000 Zuschauer gezählt.

Der Kulturminister der Hauptstadt, Hernán Lombardi, gab bei einem Interview mit der Tageszeitung La Nación zu, dass das Budget dieses Jahr aufgrund der wirtschaftlichen Situation nicht höher sein kann als in den letzten Jahren (3.500.000 Pesos und andere Sponsoren ermöglichen ein Gesamtbudget von etwa 5 Millionen Pesos). Lombardi versicherte aber, dass Quantität und Qualität der Filme und Aktivitäten weiterhin gegeben sein werden.

Als größtes und angesehenstes Filmereignis für das unabhängige Kino in Lateinamerika, wird uns eine breite Palette an Filmen, darunter auch Weltpremieren, geboten. Neben bemerkenswerten 101 argentinischen Kurz- und Spielfilmen wird auch jeder der deutschsprachigen Filme ein Leinwanderlebnis werden. Hervorzuheben ist der neue Spielfilm von Pia Marais, “Im Alter von Ellen”, der als einziger deutscher Beitrag im Internationalen Wettbewerb ist. In ihrem Film erzählt die in Südafrika geborene Marais die Geschichte der Flugbegleiterin Ellen, die nach der Trennung von ihrem Freund in einen Strudel von Ereignissen gerät, der sie am Ende bis nach Afrika führt. Gespielt wird die Titelheldin von der französischen Schauspielerin Jeanne Balibar.

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Ausstellungskalender 26/03/11-02/04/11

Von Susanne Franz

Zum ersten Mal kann man in Argentinien, in der Fundación Proa, anhand von 87 Werken, darunter Zeichnungen, Objekte, Gemälde, Skulpturen und Installationen, das Werk der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010) kennenlernen. Kuratiert von Philip Larratt-Smith und organisiert vom Studio Louise Bourgeois in New York, dem Tomie Ohtake-Institut in Sao Paulo und der Fundación Proa, stellt die Schau das Werk der Künstlerin in einen Zusammenhang mit den zentralen Themen der Psychoanalyse.

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda de Muestras 26/03/11-02/04/11

Por Susanne Franz

Por primera vez se expone en la Argentina, en la Fundación Proa, un panorama completo a través de 87 obras -dibujos, objetos, pinturas, esculturas e instalaciones- de la artista franco-norteamericana Louise Bourgeois, nacida en París en 1911 y fallecida recientemente, a los 98 años, en Nueva York. Curada por Philip Larratt-Smith y organizada por el Studio Louise Bourgeois de Nueva York, el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo y la Fundación Proa, la muestra vincula la obra de la artista con algunos de los conceptos más importantes del psicoanálisis.

Las muestras de la semana:

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“Memorial”, un gran gesto mínimo

Exposición de Luis Camnitzer en el Parque de la Memoria

El sábado 26 de marzo de 2011 a las 11 hs, se presentará en la sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre) del Parque de la Memoria la exposición titulada “Memorial” del artista conceptual uruguayo Luis Camnitzer, quien reescribe la guía telefónica e intercala digitalmente los nombres de los desaparecidos durante la dictadura militar en su país.

Florencia Battiti, curadora del Parque, sostiene: “En términos estéticos, ‘Memorial’ es una operación austera y su gesto autoral es mínimo y deliberadamente modesto. Camnitzer literalmente ‘hace espacio’ entre los nombres de los actuales ciudadanos uruguayos para introducir la presencia insoslayable de quienes fueron privados de sus derechos primero y de su vida después. En sintonía con sus trabajos previos, Camnitzer concibe a la palabra como un elemento visual primordial en su propuesta y resignifica objetos y contextos de uso cotidiano al utilizarlos de manera no ortodoxa.”

Uruguayo nacido en 1937 en Lübeck, Alemania, Camnitzer es una de las mentes más lúcidas del arte latinoamericano del último medio siglo. Actualmente reside en Nueva York, donde es profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la NYU. Artista, pedagogo y teórico, Camnitzer ha sido uno de los artífices de la consolidación de una interpretación del arte conceptual latinoamericano que se aleja de la hegemonía formalista norteamericana y plantea una raíz específica en relación a su contexto de origen.

La muestra podrá ser visitada hasta el 26 de junio del 2011, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. La entrada es libre y gratuita. Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte, Rafael Obligado 6745 (al lado de la “Ciudad Universitaria”). Principales líneas de colectivos que llegan son: 45, 33, 160, 107, 42, 37.

Videlas Schnurrbart im Museum

Die Ausstellung “Radical Shift” zeigt in Schloss Morsbroich politische und soziale Umbrüche in der Kunst Argentiniens

Von David Schneider

Der Rhein, Schornsteine, Silos, Kühltürme und kilometerlange Rohre prägen das Stadtbild von Leverkusen. Bayer ist nahezu allgegenwärtig. Der ortsansässige Fußballclub bezeichnet sich wie selbstverständlich als “Die Werkself”. Und auch die bekannten Jazztage werden zumindest teilweise vom Chemieriesen unterstützt. Sie sind das eine kulturelle Aushängeschild der 161.000-Einwohner-Stadt. Das andere, ein hübsches Barock-Schlösschen passt eigentlich gar nicht richtig hierher. Etwas außerhalb der Stadt, umgeben von einem englischen Garten, beherbergt Schloss Morsbroich eine der wichtigen zeitgenössischen Kunstsammlungen in Deutschland. Im Jahr 2009 wurde es sogar zum deutschen Museum des Jahres gewählt. “Aufgrund des vorbildlichen Brückenschlages zwischen der eigenen Sammlung und dem Ausstellungsprogramm”, lautet die Begründung. Heute wie im Auszeichnungsjahr zeigt eine Wechselausstellung zeitgenössische Kunst aus Südamerika.

Unter dem Titel “Radical Shift – Politische und soziale Umbrüche in der Kunst Argentiniens seit den 60er Jahren” präsentiert das Museum noch bis zum 22. Mai Werke von Oscar Bony, León Ferrari, Alberto Heredia, Guillermo Kuitca, Victor Grippo und anderen. Abgesehen von einer Ausnahme sind alle Arbeiten der insgesamt 14 argentinischen Künstler zum ersten Mal in Europa zu sehen.

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Verwischen, um anschaulich zu machen

“Gerhard Richter. Bilder einer Epoche” im Bucerius Kunst Forum in Hamburg

Von Nicole Büsing und Heiko Klaas

Zwei Autos, die auf einer Landstraße so schnell aneinander vorbeirasen, dass ihre weißen Konturen fast wie UFOs wirken. Ein weißer Sarg, der aus einem Hauseingang gewuchtet wird. Ein schemenhaft erkennbarer Toter unter einem Eisblock. Ein Mann in Wehrmachtsuniform, vor einer Mauer stehend. Gerhard Richters auf Fotovorlagen basierende Gemälde aus den 1960er Jahren zeigen scheinbar banale Gegenstände, Personen und Ereignisse. Ganz überwiegend hat er sie in Grauabstufungen gemalt. Selten, zum Beispiel auf dem von Marcel Duchamp inspirierten Bild “Ema (Akt auf einer Treppe)” von 1966, verwendet er auch andere Farben. Am Ende des Malprozesses aber ist er jedes Mal in rhythmischen Bewegungen mit einem breiten Bürstenpinsel über die noch feuchte Farbe gegangen. Das Ergebnis: Ein verunklärender Weichzeichnereffekt, der die zeittypischen Details der Fotovorlage weitgehend auflöst und die zwischen 1962 und 1967 entstandenen Bilder formal zu einer Werkgruppe mit hohem Wiedererkennungswert verschmelzen lässt.

“Bilder einer Epoche” lautet der Titel einer Ausstellung im Hamburger Bucerius Kunst Forum, die nun knapp ein Jahr vor Richters 80. Geburtstag und den großen Retrospektiven in der Berliner Nationalgalerie, der Londoner Tate Modern und dem Pariser Centre Pompidou genau den Werkkomplex zeigt, mit dem Gerhard Richter sich und seine Kunst in Westdeutschland quasi neu erfunden hat. Sie gehören zu seinen ersten “gültigen” Bildern. Sein in der DDR entstandenes Frühwerk hatte Richter vor seiner Flucht 1961 fast vollständig zerstört. 35 dieser mittlerweile weltberühmten Gemälde sind für die Hamburger Schau aus Museen und Privatsammlungen in Europa und den USA zusammengetragen worden. Ergänzt wird dieser frühe und richtungsweisende Richter-Komplex um den erst 1988 entstandenen Zyklus “18. Oktober 1977”, eine 15-teilige tiefbohrend-malerische Auseinandersetzung mit der RAF und den Ereignissen im sogenannten “Deutschen Herbst” 1977. Die auch als “RAF-Zyklus” bekannte Werkgruppe stammt aus dem New Yorker Museum of Modern Art.

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Spannendes Spiel mit Zeit und Raum

Luis Garays Tanzstück “Maneries” stellt die Wahrnehmung auf die Probe

Von Karlotta Bahnsen

War da nicht eine Bewegung? Geht es schon los? Fast im Dunkeln liegt die Bühne zu Beginn des Stücks für eine Tänzerin. Fast. Langsam gewöhnt sich das Auge, oder wird es tatsächlich heller? Allmählich werden die Konturen des Körpers der Tänzerin Florencia Vecino erahnbar. Ihre Haltung scheint sich plötzlich verändert zu haben. Ein elektronisches Knistern erfüllt den Raum und verstärkt die Spannung und irritierende Langsamkeit der ersten Minuten des Stückes. Was dann folgt, ist eine Choreographie, die der jungen Tänzerin auf den Leib geschrieben zu sein scheint und unablässig mit seinen Grenzen sowie mit der Wahnehmung des Publikums spielt.

Der in Buenos Aires lebende Choreograph Luis Garay untersucht in “Maneries” Bewegung und Zeitstrukturen durch Wiederholung, extreme Verlangsamung oder Beschleunigung. Dabei kommt das Stück mit den grundlegendsten Elementen der darstellenden Kunst aus: Körper, Licht und Klang im Raum. In Maneries gibt es weder Kostüm noch Objekt noch Text noch Video und doch, oder vielleicht gerade deshalb, entsteht ein ästhetischer Raum, in dem eigene, dem Publikum fremde Regeln zu herrschen scheinen.

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Ausstellungskalender 19/03/11-26/03/11

Von Susanne Franz

Vom 18. März bis 23. Mai wird im Malba die Ausstellung “Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso” gezeigt, eine Auswahl von 85 Werken auf Papier aus der Sammlung des Museums der Schönen Künste (Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA). Es handelt sich um Zeichnungen und Graphiken aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von europäischen Künstlern wie Honoré Daumier und Henri Toulouse-Lautrec, bis hin zu Arbeiten von Carlo Carrà, José Gutiérrez Solana, Federico García Lorca und Giorgio de Chirico von Mitte des 20. Jahrhunderts. Werke von Künstlern der Pariser Schule, wie Amedeo Modigliani, Marc Chagall und André Lhote, und unabhängigen Meistern wie James Ensor, Georges Rouault, Henri Matisse, Pablo Picasso, Käthe Kollwitz, Georges Braque und Paul Klee runden die Schau ab.

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