Después de la ganadería, la moda

La Buenos Aires Fashion Week (BAF) comienza el 11 de agosto en La Rural

Por Paula Bonnet

Las argentinas hoy se mueren de frío, pero la semana que viene van a tener tres días para pensar en el verano. El próximo miércoles 11 comienza la nueva edición de la Buenos Aires Fashion Week (BAF). Se trata del encuentro de moda más importante del país, donde dicen presente tanto los diseñadores vanguardistas como las marcas de los shoppings. La cara más glamorosa de La Rural no la dan las vacas y los chanchos, sino las tendencias y propuestas para la temporada que se viene. La entrada al evento cuesta 25 pesos y se ingresa por Avenida Sarmiento 2704.

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“Identitäten im Transit”

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Das Festival de la Luz 2010 behandelt als zentrales Thema Migration weltweit

Von Katharina Köhler

Die 16. Ausgabe des Fotografie-Festivals “Encuentros Abiertos – Festival de la Luz” 2010 wird vom 2. August bis 30. September in 31 Städten in ganz Argentinien stattfinden. Am 4. August um 19 Uhr wird die Veranstaltung im Centro Cultural Borges offiziell eröffnet. Unter der Überschrift “Identitäten im Transit” behandelt das Event, das alle zwei Jahre stattfindet, diesmal als zentrales Thema Migration weltweit. Die 101 Ausstellungen von Fotografen aus dem In- und Ausland werden nicht nur in Buenos Aires, sondern über das ganze Land verteilt in Museen und Kulturzentren bei freiem Eintritt gezeigt.

Ein Auswahlkomitee, bestehend aus Elda Harrington (Leitung), Silvia Mangialardi (Künstlerische Leitung) und Tony Valdéz (Gast-Kurator) wertete im Vorfeld die Arbeiten von 330 Fotografen aus Argentinien, Brasilien, Chile, Uruguay, Peru, Venezuela, Mexiko, Kuba, Bolivien, Kolumbien, Frankreich, Italien, Dänemark, Australien, Spanien, den USA, Portugal und Großbritannien aus, die an der Ausschreibung für die Teilnahme am Festival de la Luz 2010 teilgenommen hatten, und lud die Künstler mit den überzeugendsten Arbeiten zur Ausstellung ihrer Werke ein.

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“Identidades en tránsito”

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El Festival de la Luz 2010 tiene como foco el tema de la inmigración en el mundo entero

Por Katharina Köhler

La 16º edición del Festival de Fotografía “Encuentros Abiertos – Festival de la Luz” 2010 se podrá visitar entre el 2 de agosto hasta el 30 de septiembre en 30 distintas ciudades del país. El 4 de agosto a las 19 horas será la apertura oficial en el Centro Cultural Recoleta. Bajo el lema “Identidades en tránsito”, el evento que se realiza cada dos años esta vez tiene como tema central la migración. Las 101 exposiciones de fotografías nacionales y extranjeras no solo se expondrán en Buenos Aires, sino que estarán repartidas a lo largo y ancho del país en diferentes museos y centros culturales.

Un comité compuesto por Elda Harrington (dirección general), Silvia Mangialardi (dirección artística) y Tony Valdéz (curador invitado) evaluaron el trabajo de 300 fotógrafos de Argentina, Brasil, Chile, Perú, Venezuela, México, Cuba, Bolivia, Colombia, Francia, Italia, Dinamarca, Australia, España, Estados Unidos, Portugal y Gran Bretaña que se inscribieron para formar parte del Festival de la Luz 2010. El comité invitaba, de esta manera, a que los artistas se presentaran con sus mejores obras para ser expuestas.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 31/07/10-07/08/10

Von Susanne Franz

Nur noch bis Montag, den 2. August, einschließlich, kann man die Ausstellung “Robert Mapplethorpe. Eros and Order” im Malba besuchen (das Museum ist einer der wenigen Kulturtempel der Stadt, die montags geöffnet haben). Wer es schafft, sollte sich auch die Skulpturen von Martín Blaszko auf der Terrasse und die Schau “Variaciones de los 90” (Die bewegten 90er Jahre), Werke aus der Museumssammlung, im 1. Stock, nicht entgehen lassen (auf dem Foto ist ein Werk von Nushi Muntaabski zu sehen).

Kommende Woche startet die 16. Ausgabe des alle zwei Jahre stattfindenden Fotografie-Festivals “Encuentros Abiertos – Festival de la Luz“. Unter dem Motto “Identidades en tránsito” (Identitäten im Transit/Migration weltweit) werden bei freiem Eintritt 101 Ausstellungen in 31 Städten in ganz Argentinien gezeigt. Das bis zum 30. September dauernde Festival wird am Mittwochabend offiziell im Centro Cultural Borges eröffnet, wo einige der Fotografie-Ausstellungen eingeweiht werden.

Zwei der vielen Schauen sind den bekannten internationalen Künstlern Brassaï (Ungarn, 1899-1984) und Josef Koudelka (Tschechische Republik) gewidmet: die erstere wird am 3. August im MNBA eröffnet, die zweite am 5. August im Espacio de Arte Fundación OSDE.

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 31/07/10-07/08/10

Por Susanne Franz

Sólo hasta el lunes, 2 de agosto, inclusive, se puede ver la exposición “Robert Mapplethorpe. Eros and Order” en el Malba. No se pierdan las esculturas de Martín Blaszko, en la terraza, y la muestra “Variaciones de los 90”, obras de la Colección del Museo, en el 1er piso (en la foto se ve una obra de Nushi Muntaabski).

La semana que viene empezarán con todo los XVI. “Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2010″. Bajo el lema “Identidades en tránsito”, se podrán ver 101 muestras de fotografía con entrada libre en 31 ciudades de todo el país, hasta el 30 de septiembre. La apertura oficial del evento se celebrará el miércoles en el Centro Cultural Borges con la inauguración de varias muestras.

Se destacan las muestras de dos artistas internacionales con mucho renombre: Brassaï (Hungría, 1899-1984), que se inaugurará en el MNBA el 3 de agosto, y Josef Koudelka (República Checa), que abrirá en el Espacio de Arte Fundación OSDE el 5 de agosto.

Las muestras de la semana:

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Abwesenheit auf Schweizerisch

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Fotoausstellung “Espacios de Ausencia” in der FotoGalería des Teatro San Martín

Von Katharina Köhler

Im Jahr des 25-jährigen Bestehens der FotoGalería und zeitgleich mit der schweizerischen Woche in Buenos Aires präsentieren die Schweizer Botschaft, Pro Helvetia und das Departement für auswärtige Angelegenheiten der Schweiz eine Gemeinschaftsarbeit von vier Schweizer Künstlern. Am Dienstag, dem 27. Juli, wurde in der FotoGalería des Teatro San Martín die Ausstellung “Espacios de Ausencia” (Räume der Abwesenheit) der Fotografen Lisandro Pérez Aznar, Gian Paolo Minelli, Marianne Winkelmann und Helen Zout eröffnet. Wenngleich die visuelle Bandbreite der Werke dieser Fotografen es schwierig erscheinen lässt, den roten Faden zu finden, der sie alle vereint, ist das Gefühl der Abwesenheit und die Verbindung zwischen dem, was da ist, und dem, was darunter verborgen ist, in jeder der von Leila Bustamente kuratierten Arbeiten spürbar.

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Ausencia en suizo

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La exposición fotográfica “Espacios de Ausencia” en la Fotogalería del Teatro San Martín

Por Katharina Köhler

En el 25º aniversario de la Fotogalería y, al mismo tiempo, con motivo de la semana suiza en Buenos Aires, la Embajada Suiza, Pro Helvetia y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Suiza presentan una muestra colectiva de cuatro artistas suizos. El martes 27 de julio se inauguró en la Fotogalería del Teatro San Martín la exposición “Espacios de Ausencia” con fotografías de Lisandro Pérez Aznar, Gian Paolo Minelli, Marianne Winkelmann y Helen Zout. Si bien es difícil ante el amplio abanico visual de las fotografías encontrar un hilo que cohesione la muestra, se puede percibir el sentimiento de ausencia y el vínculo entre lo que está ahí y lo que está oculto, idea propuesta por la curadora Leila Bustamente.

Las evidentes diferencias, tanto en la elección temática como en las perspectivas de cada artista individual, enriquecen mucho más la presentación. Las fotografías muestran lugares en los que el vacío está lleno de testimonios de lo que pasó allí, en los que la luz ilumina lo oscuro, en los que lo exterior representa lo interior y donde lo desagradable y lo efímero se vuelve bello e inmortal.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 24/07/10-31/07/10

Von Susanne Franz

Etwas mehr als anderthalb Monate nach der Eröffnung der Ausstellung “Robert Mapplethorpe. Eros and Order” im Malba haben bereits mehr als 47.000 Menschen die Schau besucht. Die erste Retrospektive des gefeierten US-amerikanischen Fotografen in Argentinien wurde von Anne Tucker vom Museum of Fine Arts Houston kuratiert und umfasst 130 Fotografien, die Mapplethorpe zwischen 1975 und 1988 geschaffen hat. Die Werke wurden von der Mapplethorpe-Stiftung in New York bereitgestellt.

Neben seinen weltbekannten Blumen-Stillleben werden männliche und weibliche Akte, Werke mit homoerotischen und sadomasochistischen Inhalten sowie Porträts von Berühmtheiten wie u.a. Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol und Annie Leibovitz sowie Mapplethorpes gefeierte Selbstbildnisse gezeigt.

“Robert Mapplethorpe. Eros and Order” ist noch bis zum 2. August im 2. Stock des Museums (Saal 5) zu sehen, man kann mittwochs und freitags um 17 Uhr, sonntags um 18 Uhr an Führungen teilnehmen.

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 24/07/10-31/07/10

Por Susanne Franz

A un mes y medio de su apertura, más de 47.000 personas ya vieron la exposición “Robert Mapplethorpe. Eros and Order” en el Malba, la primera retrospectiva en Argentina del célebre fotógrafo norteamericano. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston, la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York.

Se incluyen sus famosas series de naturalezas muertas con flores, esculturas, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros, además de sus célebres autorretratos.

La exposición continúa hasta el 2 de agosto en la sala 5 (2º piso). Visitas guiadas: miércoles y viernes a las 17, domingos a las 18 hs.

Las muestras de la semana:

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Ein vorbewusster Welt-Raum (1996)

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Gabriel Salomón stellt seine jüngsten Gemälde in der Galerie Ruth Benzacar aus

Von Susanne Franz

Schwarz-Schwarzmalerei betreibt Gabriel Salomón, der seine neueste Produktion 1995/1996 in der Galerie Ruth Benzacar vorstellt. Hier gibt es keine Aufteilung in Klischees, Schwarz-Weiß, gut-böse, Nicht einmal Farben. Keine Geschichte, die mit “Es war einmal” beginnt und mit “Und wenn sie nicht gestorben sind” endet. Unser gewohntes Weltbild, unsere Bequemlichkeit wird in Frage gestellt durch die ruhige Eintönigkeit des schwarzen Universums eines Künstlers: seines Welt-Raums, in dem
Schwerelosigkeit, Stille und Unendlichkeit herrschen. Der Mensch wird zum verlorenen Astronauten in diesem Raum, zu einem, der nicht zu seinem Schiff zurückgefunden hat. Der sich, fast unmerklich, langsam, von allem Bekannten entfemt.

Was macht der Mensch ohne gewohnte Muster, auf die das Gehirn blitzschnell zurückgreifen kann? Um sich in seiner Welt zurechtzufinden, ohne dass er das Bewusstsein auch nur einschalten muss, greift er zurück auf Raster, auf Klischees. Was aber geschieht, wenn das Gehim nichts wiedererkennt, wenn nichts zum Einhaken vorhanden ist? Läuft dann die Maschine Bewusstsein an, befiehlt dem
angrenzenden Körper, in Panik auszubrechen? Und wenn es für die Panik schon zu spät ist?

Gabriel Salomóns Werke, Schwarz in Schwarz, mit Rissen, um die Blau und etwas Weiß schimmern kann, mit glänzenden Brillantine-Punkten, die wie Steme aufblitzen, setzen Erkennungsmuster außer Kraft und setzen dann sofort die ganze Kraft der Ästhetik dagegen ein, dass im Betrachter auch nur im entfemtesten Angst ausgelöst werden könnte. Eine Gratwanderung, um dem Rezipienten in einem Raum, in dem die Naturgesetze, die den Menschen normalerweise zusammenhalten, außer Kraft gesetzt sind, ein künstlerisches Erlebnis außerhalb der Regeln, ohne Paradigmen zu ermöglichen. So kann er an dunklen Fenstern vorbei “schweben”, nur aus den Augenwinkeln wahrnehmen, Vision/Gefühl verschmelzen lassen.

Dem Künstler Gabriel Salomón ist ein waghalsiges Experiment geglückt. In Strenge, in Farblosigkeit, in dunkler Wiederholung verbirgt er die Überraschung, das Ur-Erlebnis der Wahrnehmung, die rückhaltlose Vor-Erkenntnis.

Die namenlosen Gemälde der letzten zwei Jahre stehen im abrupten Gegensatz zu der Produktion des Künstlers vor diesem Zeitpunkt, als er Kästen mit plastischen Elementen und Gemälde-Fetzen gestaltete, mit denen er in einer Art Puzzle seine Lebens-Einstellung variierte. “Für mich ist die Kunst dem Leben ähnlich”, schreibt Gabriel Salomón in einem Katalog anlässlich einer Ausstellung 1992. “Wir leben, indem wir ständig Sachen zusammensetzen, wir nehmen Überbleibsel und Dinge, die zu unserer Vergangenheit gehören, in unsere Gegenwart auf.”

Jetzt, 1996, ist eine neue Dimension hinzugekommen: die Zukunft. Zeit als Kontinuum zu erleben oder erlebbar zu machen ist plötzlich nicht mehr nur Privileg der Götter.

Noch bis zum 21. September ist die Ausstellung in der Galerie Ruth Benzacar, Florida 1000, zu besuchen.

Anfang 1997 werden die Bilder nach Deutschland gehen, wo Gabriel Salomón seit Jahren ausstellt (Berlin, Hamburg, Stade) und mit großem Interesse aufgenommen wird.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 7.9.1996.