Kunst im Grünen

Miguel D’Arienzos Museum MADA im Tigre-Delta

Von Susen Hermann

Drei kunterbunte Blechhäuser spiegeln sich im Wasser des Schwimmbeckens. Grauweiß gefleckte Enten rekeln sich in der Sonne am Teich. Ein weißer Holzsteg führt über den Rasen bis ans Ufer des Flusses Luján, und eine Sitzecke lädt zum Verweilen ein. Klingt nach dem perfekten Ort, um dem Stadtlärm zu entfliehen und die Natur zu genießen. Und dabei muss der Stadtmensch nicht einmal aufs Kulturelle verzichten. Das Gegenteil ist der Fall. Die im Tigre-Delta gelegene Grünanlage ist Teil des MADA, des “Museo de Arte en el Delta Argentino”, mit dem der Künstler und Architekt Miguel D´Arienzo ein außergewöhnliches Projekt auf die Beine gestellt hat.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 15.07.06-22.07.06

Vor 40 Jahren bemalte Raúl Soldi die Kuppel des Colón-Theaters. Hommage-Ausstellung in der Galerie Colección Alvear de Zurbarán.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 10 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 5 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): Fabián Marcaccio, „Ezeiza Paintant“, Intervention (Terrasse). Bis 31. Juli. / Roy Lichtenstein, „Animated Life / Vida Animada“, Zeichnungen und Collages. 9.6.-7.8. / „Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo“, mit den Künstlern Agustín Inchausti, Vicente Grondona und Ruy Krygier. Gast-Kuratorin: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, „Tiempo como actividad (Buenos Aires, 2006“, auf der Esplanade des Museums. 30.6.-November 2006.

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 15/07/06-22/07/06

Hace 40 años, Raúl Soldi pintó la cúpula del Teatro Colón. Muestra homenaje en la Galería Colección Alvear de Zurbarán.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): Fabián Marcaccio, “Ezeiza Paintant”, intervención (Terraza). Hasta 31 de julio. / Roy Lichtenstein, “Animated Life / Vida Animada”, dibujos y collages. 9.6.-7.8. / “Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo”, con los artistas Agustín Inchausti, Vicente Grondona y Ruy Krygier. Curadora invitada: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006.

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Urgestein des argentinischen Rock

Serú Girán-Schlagzeuger Oscar Moro gestorben

Von Susanne Franz

Eine der wichtigsten Persönlichkeiten des argentinischen Rock, der Schlagzeuger Oscar Moro, ist am Dienstag in seinem Haus im Stadtteil Palermo im Alter von 56 Jahren gestorben. Am 24. Januar 1950 in Rosario geboren, begann er seine Musikerkarriere als Mitglied von Lito Nebbias “Los Gatos”. Als Schlagzeuger der legendären Gruppe Serú Girán (mit Charly García, Pedro Aznar und David Lebón) legte er in den 70er Jahren den Grundstock zu seinem Ruhm. Mit García hatte Moro zuvor schon in der berühmten Formation “La Máquina de Hacer Pájaros” gespielt.

Mit Serú Girán schrieb Oscar Moro Rock-Geschichte. Nach der Auflösung der Band nahm er mit dem uruguayischen Bassisten Beto Satragni ein Album auf. Pappo lud Moro 1985 ein, bei seiner Band “Riff” mitzumachen, mit der er zwei Alben einspielte. Als Schauspieler agierte Moro in “Peperina” (1995) von Raúl de la Torre und “Hasta que se ponga el sol” (1973) von Aníbal Uset. Der in Rock, Jazz, Folklore, Blues, Hardrock, Beat und Candombe gleichermaßen versierte Musiker arbeitete unter anderem auch mit León Gieco, Porsuigieco und Sui Generis zusammen, und als gefragter Studiomusiker mit Alejandro Lerner, Billy Bond, Fabiana Cantilo und vielen anderen.

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Ausstellungs-Kalender 08.07.06-15.07.06

Ernesto Deira, Retrospektive anlässlich des 20. Todestages des Künstlers, bei Agalma.Arte. Bis 15.7.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 10 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 5 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): Fabián Marcaccio, „Ezeiza Paintant“, Intervention (Terrasse). Bis 31. Juli. / Roy Lichtenstein, „Animated Life / Vida Animada“, Zeichnungen und Collages. 9.6.-7.8. / „Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo“, mit den Künstlern Agustín Inchausti, Vicente Grondona und Ruy Krygier. Gast-Kuratorin: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, „Tiempo como actividad (Buenos Aires, 2006“, auf der Esplanade des Museums. 30.6.-November 2006.

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Agenda de Muestras 08/07/06-15/07/06

Retrospectiva de Ernesto Deira, en Agalma.Arte. Hasta 15.7.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): Fabián Marcaccio, “Ezeiza Paintant”, intervención (Terraza). Hasta 31 de julio. / Roy Lichtenstein, “Animated Life / Vida Animada”, dibujos y collages. 9.6.-7.8. / “Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo”, con los artistas Agustín Inchausti, Vicente Grondona y Ruy Krygier. Curadora invitada: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006.

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“Nuevas estratégias documentales: Pantalla y espacio”

Taller a cargo de Jacobo Sucari

Fotografía de Jacobo Sucari.

“Nuevas estratégias documentales: Pantalla y espacio” es un taller a cargo del “compositor audiovisual” Jacobo Sucari. Se lleva a cabo en el CCEBA, Florida 943, el martes 18, miércoles 19 y jueves 20 de julio. Es un taller con cupo limitado e inscripción hasta el 7 de julio de 2006.

Requisitos para los participantes:

– trabajar mediante herramientas audiovisuales en instalaciones o trabajos video/documental monocanal, o bien, haber cursado estudios relacionados con la imagen o el sonido, en cualquiera de sus acepciones: cine, TV, video, fotografía, pintura, bellas artes, música, etc.
– estar interesado en el género documental (no-ficción). El taller trabajará sobre la base de la construcción documental, y en ningún caso se planteará una puesta en escena ficcional.
– no se requieren conocimientos de Historia del Arte, aunque pueden valorarse en la selección los conocimientos relacionados con el documental, el arte electrónico y el cine experimental.

Enviar curriculum vitae, datos personales y una breve justificación de los motivos de interés por este taller a inscripcion@cceba.org.ar hasta el 7 de julio de 2006.

El taller propone un diálogo y una introspección de los mecanismos de discurso y herramientas de desarrollo para quienes están interesados en el documental contemporáneo y sus nuevas estrategias de representación.

Se plantea en el taller un acercamiento informativo y teórico mediante el visionado de obras documentales de relevancia, a la vez que incitar un proceso de creación capaz de transformar esta información, para así ampliar, consolidar y generar proyectos personales por parte de los asistentes al taller.

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54. Argentinische Filmpreise

Sechs Silberne Kondore für Bielinskys “El aura”

Von Susanne Franz

Glanzrolle: Ricardo Darín in “El aura”.

Der große Gewinner der diesjährigen argentinischen Filmpreise “Cóndor de Plata” ist Fabián Bielinskys “El aura”, der am Montag, dem 26. Juni, sechs der begehrten Trophäen abräumte. “El aura”, Argentiniens Oscar-Kandidat für den besten nicht-englischsprachigen Film 2006, wurde zum besten Film gekürt. Fabián Bielinsky, der zwei Tage nach der Preisverleihung in der Nacht zum Donnerstag in Brasilien im Alter von nur 47 Jahren an einem Herzinfarkt starb, erhielt den Silbernen Kondor für die beste Regiearbeit und wurde auch für das beste Original-Drehbuch geehrt. Als bester Schauspieler wurde Ricardo Darín ausgezeichnet, der in dem Film einen Tierpräparator spielt, der in seiner Phantasie perfekte Verbrechen plant – bis er plötzlich mit einer reellen Chance konfrontiert wird, dass ihm ein solches tatsächlich gelingen könnte. Auch in den Sparten Ton (Abbate y Díaz) sowie Kameraführung (Checo Varese) fielen die Kondor-Statuetten an “El aura”.

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Abschied von der Kindheit (2000)

“De los juegos y otras ilusiones” von Daniel Zelaya

Von Susanne Franz

Mit einer unbestimmten Trauer denkt jeder an das Ende seiner Kindheit, den Moment (den Prozess?), in dem sich der “Verlust der Unschuld” vollzogen hat. Das beste symbolische Bild dafür ist die Verstoßung Adams und Evas aus dem Paradies, nachdem sie die Frucht vom Baum der Erkenntnis gegessen haben. Unwiederbringlich ist die Zeit des Vorbewusstseins verloren, wenn das Bewusstsein begonnen hat, zu funktionieren. Allenthalben bleiben nur Fetzen nebelhafter Erinnerung.

Das Bild lässt sich auf viele andere Lebensbereiche übertragen, so auf die Ebene der Politik. Auch eine junge Demokratie muss (sollte?) irgendwann den Spielplatz verlassen und mit ernsthaften Entscheidungen auch dem Wohl des Volkes, das sie angeblich konstituiert, dienen.

Über die Ausstellung “De los juegos y otras ilusiones” des Künstlers Daniel Zelaya kann man eine Menge philosophieren. Neben ihrer technischen Perfektion transportieren die subtil surrealistischen Gemälde des Meisters (der mit seiner Familie während der Militärdiktatur lange Jahre in Deutschland gelebt hat) eine gewisse Trauer und Desillusionierung, sind aber teils auch schrill-ironisch überzogen und halten so die Überlebensstrategie des Humors bereit.

Dieser Artikel erschien am 19.08.2000 im “Argentinischen Tageblatt”.

Moses: zeitgenössische deutsche Fotografie

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Stefan Moses – “Deutsche Vita”, in der FotoGalería des San Martín-Theaters

Präsentiert vom Goethe-Institut und der FotoGalería des Teatro San Martín, eröffnet am Dienstag, dem 4. Juli, in der FotoGalería des Teatro San Martín, die Ausstellung „Deutsche Vita“ von Stefan Moses (geboren 1928), einem der bedeutendsten Autoren der zeitgenössischen deutschen Fotografie. Stefan Moses ist der Chronist par excellence der deutschen Nachkriegszeit. Seine Fotografien heben sich durch eine einzigartige, raffinierte Authentizität hervor. So hat er Dichter und Denker wie Theodor W. Adorno vor einen Spiegel gesetzt, damit sie – den Selbstauslöser der Kamera in der Hand – eigens über den Moment entscheiden, in dem das Porträt zustandekommt.

Stefan Moses begründet sein Interesse am Porträt mit einem Satz von Novalis: „Jeder einzelne ist eine kleine Gesellschaft für sich.“ Es sind weniger flüchtige Berühmtheiten, die ihn interessieren; vielmehr zeigt er eine Affinität für die Repräsentanten der deutschen Kultur des 20. Jahrhunderts, die wie Hilde Domin oder Sebastian Haffner ins Exil gingen oder andere Turbulenzen im Leben überwunden haben und zu einer moralischen Instanz der deutschen intellektuellen Szene geworden sind. Moses ist aber nicht nur Philanthrop; mit einer unfehlbaren Sensibilität für das Rätselhafte des Geistes fängt er als Fotograf Personen und ihre Schatten ein.

Die Ausstellung wird bis 30. Juli, Montag bis Freitag ab 11 Uhr sowie Samstag und Sonntag ab 12 Uhr jeweils bis zu Vorführungsschluss im Teatro San Martín, Av Corrientes 1530, zu sehen sein. Eintritt frei.

(Pressetext des Goethe-Instituts.)

Moses: fotografía alemana contemporánea

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Stefan Moses – “Deutsche Vita”, en la FotoGalería del Teatro San Martín

Stefan Moses (Alemania, 1928) se cuenta entre los autores más importantes de la fotografía alemana contemporánea. Como suele suceder con los buenos fotógrafos, su obsesión es la sociedad en la que vive. Stefan Moses es, por excelencia, el cronista de la posguerra alemana. Sus fotografías se distinguen por una singular, refinada autenticidad. Así, ha situado a algunos de los poetas y pensadores de los que se ocupa, como Theodor Adorno, con el disparador automático de su cámara en la mano, frente a un espejo, para que ellos mismos decidieran el momento más adecuado para retratarse. Prescindiendo de las grandes diferencias en el abordaje estético del retrato y en los objetivos de cada uno, se pueden encontrar algunos lazos entre el retrato tipológico de la sociedad, hecho por August Sander, y estas imágenes, verdadero registro de las fisionomías de las personas retratadas por Moses.

Stefan Moses explica su interés por el retrato con una frase de Novalis: “Cada uno es una pequeña sociedad”. Menos le interesan las celebridades fugaces, sino que muestra afinidad por aquellos representantes de la cultura alemana del siglo 20 que, como Hilde Domin o Sebastian Haffner, han pasado por el exilio o han superado otras turbulencias de la vida y se han convertido en una instancia moral de la cultura intelectual alemana. Moses no sólo es un filántropo; al fotografiar se convierte en captor de personas y sombras con una sensibilidad infalible por lo enigmático del alma.

Muestra presentada por el Goethe-Institut Buenos Aires y la FotoGalería del Teatro San Martín.

Del martes 4 al domingo 30 de julio, en la FotoGalería del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Entrada libre. Lunes a viernes desde las 11 hs y sábado-domingo desde las 12 hs, hasta la finalización de las actividades del día en el teatro.

(Texto de prensa del Instituto Goethe.)