Buster Keaton: retrospectiva integral

Catorce largomestrajes y veinte cortos en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una retrospectiva de Buster Keaton, que se realizará del lunes 31 de julio al martes 15 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La muestra estará integrada por catorce largometrajes y veinte cortos, lo que constituye una retrospectiva completa de su período mudo, más un par de ejemplos de su incursión en el período sonoro.

Buster Keaton (1895-1966) fue uno de los grandes creadores de la historia del cine, un auténtico pionero del período de oro de la comedia muda de Hollywood sólo comparable a Charles Chaplin. Comenzó como comediante en films de Roscoe “Fatty” Arbuckle hacia 1917 y luego fue creciendo hasta convertirse en protagonista y director de sus propios films, entre los que se cuentan auténticas obras maestras, de una sensibilidad y una pureza de medios expresivos que hacen de Keaton un poeta clásico del cine.

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Schweizer Präsenz auf Porteño-Bühnen (2003)

“Top Dogs” von Urs Widmer und “Sentáte!” von Stefan Kaegi

Von Susanne Franz

Der “Complejo Teatral de Buenos Aires” hat das Theaterjahr 2003 mit zwei Werken von Schweizer Theatermännern begonnen: Im Cunill Cabanellas-Saal des San Martín-Theaters läuft “Top Dogs” des Dramaturgen Urs Widmer (1938); im Teatro Sarmiento das vom Mittzwanziger Stefan Kaegi entwickelte und vor Ort inszenierte Ready Made “Sentáte!” (“Sitz!”). Beide Stücke wurden in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut auf die Bühne gebracht.

“Top Dogs”, von der Programmchefin des Goethe-Instituts Silvia Fehrmann hervorragend ins Spanische übertragen, ist ein bitter sarkastisches und kühl durchdachtes, perfekt konstruiertes Widmer-Werk, das der junge Regisseur Cristian Drut diszipliniert und intelligent inszeniert hat und das durch hervorragende Schauspielleistungen, ein futuristisches Bühnenbild sowie exzellente Licht- und Spoundeffekte getragen wird – ein perfekter Theatergenuss.

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Die Brückenbauerin (2001)

Silvina Der-Meguerditchian, in Berlin lebende argentinische Künstlerin, im Centro Cultural Borges

Von Susanne Franz

Deutschland ist ihr Zuhause, und trotzdem beginnt sie zu weinen, wenn die Folkloregruppe, die im Zug Musik macht, “Sobreviviendo” – “Überleben” – des kämpferischen Barden Victor Heredia singt. Silvina lebt schon seit 13 Jahren in Berlin, ein gehöriges Stück ihres gerade mal 33-jährigen Lebens. In Deutschland lebt es sich bequem, man muss eben nicht jeden Tag ums Überleben kämpfen. Die kreative Kraft, die die Menschen in Argentinien einsetzen, um ihr Lebensschiff um stürmische Klippen zu steuern, kann Silvina in Deutschland für ihre künstlerische Arbeit nutzen. Und für das Aufarbeiten ihrer Vergangenheit, die armenischen Wurzeln der Argentinierin.

Hauptsächlich um Integration geht es ihr, wobei sie in ihrer letzten Ausstellung vor zwei Jahren (auch im Borges-Kulturzentrum) die Flucht ihrer Vorfahren nachzeichnete, aus Karten, Plänen, Lebensgeschichten ein vielschichtig verwobenes Herantasten an den Begriff “Identität” unternahm.

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Ein Vierteljahrhundert argentinische Kindheit

Blechspielzeuge von Matarazzo (1934-1959)

Von Susanne Franz

Ein Paradies für die Liebhaber von antikem Spielzeug: Am 12. Juli eröffnete im Banco Provincia-Museum eine Ausstellung mit Blechspielzeugen, die die argentinische Firma Matarazzo zwischen 1934 und 1959 herstellte. Das mag überraschen, ist Matarazzo doch heute nur als Hersteller von Nudeln bekannt. Die Erklärung liegt auf der Hand: Die in den 1930er-Jahren noch über eine breite Palette an Nahrungsmitteln verfügende Firma verkaufte ihre Produkte in Blechdosen, so dass Matarazzo eine umfangreiche Infrastruktur für die Herstellung von Matritzen besaß und eine Reihe von Experten beschäftigte, die sich auf die Bearbeitung des Materials verstanden.

Dieses Knowhow benutzte die Firma also ab 1934 zur Herstellung von Spielzeugen, vor allem Autos, Busse, Züge, Feuerwehrwagen, Motorräder, Flugzeuge, Küchenutensilien, Eimerchen, etc. An neuen Entwürfen sparte die Firma, so dass die Spielsachen bis 1959 fast alle auf Matritzen vom Ende der 1920er-Jahre beruhen, was ihren Reiz natürlich erhöht.

Die Ausstellung, in der sogar nie benutzte Spielzeuge in der Originalverpackung zu sehen sind, wurde aus mehreren Privatsammlungen zusammengestellt. Organisiert haben sie die Spezialisten und leidenschaftlichen Blechspielzeug-Liebhaber Daniel Sudalsky, Antiquar und Münzenexperte, und der Archäologe Diego Lascano.

(„Un Cuarto de Siglo de Infancia Argentina: Juguetes de Hojalata Matarazzo 1934-1959″. Museo del Banco Provincia, Sarmiento 364. Mo-Fr 10-18 Uhr. Eintritt frei. 12.7.-28.7.)

Der Artikel erschien am 22.07.06 im “Argentinschen Tageblatt”.

Un cuarto de siglo de infancia argentina

Juguetes de hojalata Matarazzo (1934-1959)

Una fascinante muestra de juguetes de hojalata se inauguró el 12 de julio en el Museo Banco Provincia. Se trata de los fabricados por la fábrica Matarazzo, entre 1934 y 1959; también nos cuentan acerca de costumbres, estilos, formas y estética del pasado de la Argentina. Matarazzo fue la fábrica de juguetes más importante de América del Sur durante el período comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y fines de la década del 1950. En su establecimiento industrial, 250 operarios producían 5000 juguetes diarios para satisfacer la demanda local y la de varios países del continente. Nostalgia, recuerdo y curiosidad se repartirán por igual, entre las diversas generaciones que asistan a esta exposición.

(„Un Cuarto de Siglo de Infancia Argentina: Juguetes de Hojalata Matarazzo 1934-1959″. Museo del Banco Provincia, Sarmiento 364. Lun-Vie 10-18 hs. Entrada libre y gratuita. 12.7.-28.7.)

Fuente: “Noktambularte” de Gabriel Pérez Mervolizzi.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 22.07.06-29.07.06

„Camino negro”: Zeichnungen von Omar Panosetti bei Loreto Arenas.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 10 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 5 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): Fabián Marcaccio, „Ezeiza Paintant“, Intervention (Terrasse). Bis 31. Juli. / Roy Lichtenstein, „Animated Life / Vida Animada“, Zeichnungen und Collages. 9.6.-7.8. / „Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo“, mit den Künstlern Agustín Inchausti, Vicente Grondona und Ruy Krygier. Gast-Kuratorin: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, „Tiempo como actividad (Buenos Aires, 2006“, auf der Esplanade des Museums. 30.6.-November 2006.

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 22/07/06-29/07/06

“Camino negro”: Dibujos de Omar Panosetti en la Galería Loreto Arenas.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): Fabián Marcaccio, “Ezeiza Paintant”, intervención (Terraza). Hasta 31 de julio. / Roy Lichtenstein, “Animated Life / Vida Animada”, dibujos y collages. 9.6.-7.8. / “Contemporáneo 16. Todo tiene que ver con todo”, con los artistas Agustín Inchausti, Vicente Grondona y Ruy Krygier. Curadora invitada: Fernanda Laguna. 30.6.-7.8. / David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006.

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Marke Pérez Celis (2000)

Ein populärer argentinischer Künstler verbindet Markt und Tränendrüsen

Von Susanne Franz

“Xentenario”, 173 x 198 cm, zum 100-jährigen Jubiläum
des Fußballclubs Boca Juniors 2005.

Der Mann versteht sich zu verkaufen. Für einen Künstler ist Pérez Celis in Argentinien sehr bekannt und wird allgemein geschätzt – vielleicht kennt man sein Werk nicht, seinen Namen aber bestimmt. Als leidenschaftlicher Boca-Fan gestaltete er ein Poster seiner Lieblings-Fußballmannschaft, das bringt ja mindestens schon einmal die Hälfte (plus einen) der Argentinier auf seine Seite. Im letzten Jahr gestaltete er das Programmheft und die Plakate des erfolgreichen Internationalen Theaterfestivals von Buenos Aires. Für verschiedene Universitäten der Provinz Buenos Aires hat der Künstler monumentale Wandmalereien geschaffen, was ihn in den Blickpunkt der Studierenden rückt und als einen dastehen lässt, der um Dinge wie Erziehung und Jugend bemüht ist. Seine Malerei ist eingängig und – wie seine Person – populär.

Vielleicht appelliert der Mann im Rahmen seiner jüngsten Ausstellung (im schönen Palais de Glace) nun aber doch zu massiv an die Gefühle des breiten Publikums.

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Ess-Störungen in einer gestörten Welt (2003)

Installation von Robin Lasser und Kathryn Sylva (USA) im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Essen bedeutet Überleben, kann Gesundheit bis ins Alter gewährleisten, Wohlbefinden, Ausgeglichenheit und Lustgefühl vermitteln. Wer aufhört zu essen, zerstört sich selbst. Hungerstreiks als politisches Druckmittel kommen immer wieder vor, aber viel häufiger sind Lebensstreiks junger Menschen, die kein “normales” Bild mehr von ihrem eigenen Körper haben. Dürr und ausgemergelt, stehen sie vor dem Spiegel und finden sich dick und hässlich. Sie verabscheuen sich und verneinen die natürlichen Funktionen ihres Körpers.

Wen wollen sie unter Druck setzen? An wen richten sich ihre Hilfeschreie? Die Konsumgesellschaft, die am Schönheitswahn viel zu gut verdient, hört jedenfalls nicht hin. Politiker greifen nicht ein. Angehörige sind oft diejenigen, die am wenigsten helfen können. Und psychologische Hilfe kommt oft zu spät. 20 % der Magersüchtigen sterben.

Im Rahmen der Mega-Ausstellung “Arte al plato!” im Centro Cultural Recoleta, die unter verschiedensten Aspekten das Essen in der Kunst betrachtet, stellen die beiden US-Künstlerinnen Robin Lasser und Kathryn Sylva mit ihrer Installation “Ess-Störungen in einer gestörten Welt” die Probleme bulimischer und anorexischer (nicht nur) jugendlicher Menschen in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit.

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Banane mit Symbolstatus (2001)

Die ecuatorianische Künstlerin Rocío Plúas in der OEA

Von Susanne Franz

Nachdem sie viele Jahre im Ausland, in den unterschiedlichsten Kulturkreisen gelebt hat – in Singapur, Deutschland, Frankreich und jetzt in Argentinien – verspürt Rocío Plúas immer stärker das Bedürfnis, zu ihren Wurzeln zurückzukehren, ihre Identität über die persönlichen Erlebnisse zu definieren, die sie in ihrer Kindheit in Ecuador geprägt haben. Dabei verfällt sie jedoch keineswegs in eine regressive, unbestimmte Sehnsucht, sondern betrachtet mit einem ironisch-kritischen Auge die schwierige Situation, in der sich ihr Land heute befindet, und sie nimmt soziale Missstände ebenso aufs Korn, wie sie um den schleichenden Verlust der Traditionen einer uralten, reichen Kultur trauert, die ebenso wie der Rest des Kontinents zur US-amerikanisch geprägten Coca Cola- und Hamburger-Unkultur verkommt.

Dass sie im Heute ruht, beweist der Aufbau ihrer sehr sehenswerten Ausstellung in der OEA: Im Eingang befinden sich die jüngsten Werke, die die Banane zum Thema haben, in allen denkbaren Varianten, wobei Rocío mit dem Klischee arbeitet, dass es in Ecuador nichts als Bananen gibt. Mit viel Humor werden diese Vorstellungen karikiert. Ein Werk mit einer Bananenschale heißt “Vorsicht”, es gibt abstrakte Bananen, blaue Pop-Art-Bananen oder “United Colors of Ecuador”-Bananen. In zwei Werken schiebt sich ein Bananenbaüm auch plastisch vor die Stadt und in die Stadt – das Leben der Menschen – hinein, Arbeiter auf einer Bananenplantage zeigen, dass die Banane kostbare Lebensgrundlage auch der einfachen Menschen sein sollte und nicht Konsumgut in den Händen einiger weniger Großgrundbesitzer.

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La banana como símbolo (2001)

La artista ecuatoriana Rocío Plúas expone en la OEA

Por Susanne Franz

La ecuatoriana Rocío Plúas ha vivido durante años en muchos países diferentes: Singapur, Alemania, Francia, y ahora Argentina. Después de sumergirse en tantas culturas diferentes, siente cada vez más fuerte el deseo de volver a las raíces, para poder definir su identidad a través de las experiencias que la formaron en la infancia, en su país, Ecuador. Esto no significa regresar a un estado de nostalgia indeterminada. Al contario: con una mirada crítica e irónica, Plúas observa la difícil situación en la que se encuentra su país hoy en día. Lamenta las grandes diferencias sociales tanto como la pérdida de las tradiciones de una cultura antigua y rica que se está convirtiendo —como el resto del continente— cada vez más en una no-cultura al estilo de los Estados Unidos.

Plúas vive en el presente, y lo demuestra con claridad desde la concepción de su recomendable muestra en la OEA. En la sala de la entrada expone obras recientes que tienen como tema la banana. La artista trabaja con el cliché de que en Ecuador no hay nada más que bananas. Ironizando sobre este preconcepto con mucho humor, titula una obra con una cáscara de banana “Cuidado”, pinta bananas abstractas, bananas pop azules, o bananas “United Colors of Ecuador” (todas color banana).

En dos pinturas, un árbol de banano en el primer plano de la obra domina —también en el trabajo plástico— la vida en la ciudad y la vida de la gente. Cuadros con trabajadores en las plantaciones de bananos demuestran que la banana debería ser el producto básico para la vida de la gente común, y no un objeto de consumo y lujo en manos de unos pocos, poderosos dueños de la tierra.

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