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Ausstellungs-Kalender 11.6.05-18.6.05
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Agenda de la semana 11/6/05-18/6/05
Centros de exposiciones
Teuflisches Vergnügen (2002)
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Diego Perrotta bei Alberto Elia-Mario Robirosa
Von Susanne Franz
Diego Perrottas Werk der letzten zehn Monate ist ein Fest für die Sinne. In Anlehnung an die Gestaltungskunst mittelalterlicher Mönche, deren Buchillustrationen aufgrund ihrer Farbigkeit und Leuchtkraft bis heute unvergleichlich sind, gestaltet er verspielt-geometrische, pompös-naive Kompositionen, mit teilweise plastischen Elementen und Worten oder Texten im Stile der alten Kirchenbücher.
Perrotta erreicht dasselbe Leuchten und eine Ästhetik, die gewollt ein Zitat der überlieferten Kompositionen darstellt. Und eigentlich geht es ihm um ähnliche metaphysische Fragen („Das Böse”, „Die Versuchung”). Nur ist bei Perrotta der Teufel Protagonist seiner hintergründig-humorvollen Werke – und die Fragen werden unvermittelt zu heutigen Fragen.
Besonders reizvoll sind die Werke, die eine Hommage an abstrakte argentinische Künstler wie Mele oder Lozza darstellen, und in die Perrotta für sie charakteristische Elemente einbaut.
Der Artikel erschien am 28.9.2002 im “Argentinischen Tageblatt”.
Diversión diabólica (2002)
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Diego Perrotta expone en la galería Alberto Elia-Mario Robirosa
Por Susanne Franz
La obra de Diego Perrotta de los últimos diez meses es una fiesta para los sentidos. Sus composiciones, geométricas y lúdicas, pomposas y “naif” a la vez, evocan el arte de los monjes medievales —los hasta hoy inigualables colores y la luminosidad increíble de sus ilustraciones de libros. A sus obras alegres e inteligentes, Perrotta agrega palabras, textos o elementos plásticos al estilo de los viejos libros sacros.
Logra la misma luz. Juega con la estética de aquellos maestros, y hace que sus obras se conviertan en citas de las composiciones tradicionales. No es casualidad que a Perrotta le importen las mismas preguntas éticas y metafísicas. ¿Qué es el mal? ¿Qué es la tentación? Sólo que en la obra de Perrotta no es Dios, sino el diablo, el protagonista. Con ese truco, las preguntas, dudas y planteos antiguos se transforman en preguntas, dudas y planteos de hoy.
Se destacan en la muestra obras en homenaje a maestros argentinos abstractos como Mele o Lozza, en las cuales Perrotta integra elementos característicos de las obras de ellos.
Artículo publicado el 28/9/2002 en el “Argentinisches Tageblatt”.
Vergangenheitsbewältigung – heute (2002)
Die Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian arbeitet über den Genozid am armenischen Volk und ihre eigene Geschichte
Von Susanne Franz
Der Granatapfel als Symbol der armenischen Identität.
In einem Seminar über die armenische Identität, das die 1967 in Argentinien geborene armenischstämmige Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian in Berlin besucht, wo sie seit 14 Jahren lebt, hat ein Satz von Krikor Beledian sie besonders berührt: „Die nationale Katastrophe hat offensichtlich die Übermittlung von Lebensregeln unmöglich gemacht. (…) Unter dieser Voraussetzung wird die Identität gleich einer „leeren Identität”, strukturlos, fragmentarisch, zerstreut.”
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Die Fragmentierung der Identität ist eines der zentralen Themen im Werk Silvina Der-Meguerditchians – und die Fragmentierung der Erinnerung.
Mit Fragmenten begann sie im Jahr 2001 zu arbeiten, mit Fotos und Dokumenten der Flucht ihrer armenischen Großeltem, Überlebende des Massakers, bei dem im Jahr 1915 eineinhalb Millionen Armenier von den Türken in einem beispiellosen Blutbad abgeschlachtet und ausgerottet wurden. Während die Ost-Armenier auf russischem Gebiet sich unter den Schutz des russischen Staates begeben hatten, wurden die West-Armenier ermordet oder vertrieben, um dann, in aller Welt verstreut, in der Diaspora zu leben. Die Großeltern flohen erst nach Paris, dann, aus Angst vor einem zweiten Weltkrieg, nach Argentinien.
Bilder des Massakers, Wörterbuchausschnitte, geschriebene Worte wie „Wut” und „Angst”, die in Kontrast treten mit wunderschönen Symbolen der armenischen Kultur, oder Zeichnungen hat Silvina Der-Meguerditchian eingescannt und auf Folien projiziert, um diese dann durch gehäkelte Wollstreifen locker miteinander zu verbinden und zu Teppichen zu vereinen. Diese von der Decke herabhängenden luftigen Erinnerungsteppiche symbolisieren ihre Hoffnung und ihren Horror, ihre Träume und Alpträume. Die Häkelmaschen versinnbildlichen ihren Wunsch nach Einheit.
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Kreativität von Innen
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Mega-Ausstellung „Argentina pinta bien“ im Centro Cultural Recoleta
Von Susanne Franz
Fernando Allievi (Córdoba), „La casita de los sueños“, 2000.
Endlich kommen in Buenos Aires einmal die vielen Künstler aus dem Landesinneren zu Wort, für die es sonst oft sehr schwierig ist, in Argentiniens Hauptstadt Fuß zu fassen. Das Centro Cultural Recoleta bietet auf einer Ausstellungsfläche von rund 7000 m2 im gesamten Erdgeschoss 224 Malern, Bildhauern und Fotografen aus sechs Provinzen Argentiniens die Gelegenheit, ihre Werke zu zeigen.
Das ehrgeizige Projekt „Argentina pinta bien“, an dem Künstler aus den Provinzen Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut und Río Negro beteiligt sind, ist von langer Hand vorbereitet und klug durchdacht:
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Creatividad desde el Interior
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La mega exposición “Argentina pinta bien” en el Centro Cultural Recoleta
Por Susanne Franz
Fernando Allievi (Córdoba), “La casita de los sueños”, 2000.
Como en una gran movilización de talento creativo del interior del país, 224 pintores, escultores y fotógrafos de seis provincias argentinas muestran sus obras en el total de la planta baja del Centro Cultural Recoleta. Distribuidos por 7000 m2, levantan sus voces para hacerse escuchar en una capital donde, normalmente, para los artistas del interior es muy difícil poner un pie en la escena de arte local.
Proyecto ambicioso, la mega muestra “Argentina pinta bien” con artistas de las provincias de Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut y Río Negro fue planificado cuidadosa e inteligentemente. Para empezar,
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Ausstellungs-Kalender 4.6.05-11.6.05
Ausstellungszentren
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Agenda de la semana 4/6/05-11/6/05
Centros de exposiciones
20 Jahre Fotografie auf Weltniveau
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Die FotoGalería des San Martín-Theaters feiert mit der Ausstellung „258/20“ Geburtstag
Von Susanne Franz
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Am Dienstag abend eröffnete unter reger Beteiligung eines überdurchschnittlich jungen Publikums die Ausstellung „258/20“, mit der der 20. Geburtstag der FotoGalería des San Martín-Theaters gefeiert wird. Bis Ende 1997 wurde die im In- und Ausland renommierte Galerie von ihrer Gründerin, der argentinischen Fotografin und Pionierin der Fotografie, Sara Facio, geleitet, die als erste Ausstellung am 16. Mai 1985 eine Werkschau von Grete Stern, Annemarie Heinrich, Horacio Coppola und Anatole Saderman zeigte.
Ihrem hohen Niveau ist die FotoGalería, seit Januar 1998 unter der Leitung des Fotografen Juan Travnik, immer treu geblieben. Erich Salomon, August Sander und Wim Wenders sind unter den berühmten Deutschen, deren Werk gezeigt wurde; die Schweizer Fotografie wurde mit einer Ausstellung gewürdigt; dem in Argentinien lebenden Schweizer Gian Paolo Minnetti war ebenso eine Einzelausstellung gewidmet wie vielen bekannten argentinischen Fotografen, darunter Alicia D’Amico, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, RES oder Gabriel Valansi.
Die Ausstellung „258/20“ ist in der FotoGalería selbst und den Rängen des ersten Stocks des Theaters zu sehen. Bilderrahmen mit den Programmen aus jedem Jahr der Existenz der FotoGalería und jeweils ein Originalwerk der Künstler laden zu einem interessanten Rundgang ein, für den man sich recht viel Zeit nehmen sollte!
(„258/20“. San Martín-Theater, Av. Corrientes 1530. Täglich 11 Uhr bis Ende der letzten Theatervorstellung. 24.5.-3.7.)
Der Artikel erschien am 28.5.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.
20 años de fotografía de lujo
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La FotoGalería del Teatro San Martín festeja su cumpleaños con la muestra “258/20”
Por Susanne Franz
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Con mucho público sorprendentemente joven, se inauguró el martes a la noche la muestra “258/20”, con la que se festeja el 20º cumpleaños de la FotoGalería del Teatro San Martín. Hasta fines del 1997, la galería, muy renombrada tanto en el país como en el exterior, fue dirigida por la fotógrafa argentina y pionera de la fotografía Sara Facio. Como primera exposición, ella inauguró el 16 de mayo del 1985 una muestra de obras de Grete Stern, Annemarie Heinrich, Horacio Coppola y Anatole Saderman.
Desde entonces, la FotoGalería —que se encuentra desde de enero del 1998 bajo la dirección del fotógrafo argentino Juan Travnik— supo mantener su alto nivel de calidad. Entre los famosos artistas alemanes cuya obra fue mostrada, se encuentran Erich Salomon, August Sander y Wim Wenders. Hubo una muestra dedicada a la fotografía suiza. El fotógrafo suizo residente en Argentina, Gian Paolo Minnetti, tuvo una muestra individual, igual que muchos renombrados fotógrafos argentinos – entre ellos, Alicia D’Amico, Alejandro Kuropatwa, Marcos López, RES y Gabriel Valansi.
La muestra “258/20” se puede ver en el espacio de la misma FotoGalería, y además se extiende al primer piso del teatro. Hay marcos con los programas de las muestras de los respectivos años de vida de la FotoGalería, y una obra original de cada artista. La muestra invita a un recorrido muy interesante, ¡y que lleva bastante tiempo!
(“258/20”. Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Todos los días 11 hs hasta fines del último espectáculo. 24.5.-3.7.)
Artículo publicado en el “Argentinisches Tageblatt” del 28/5/2005.
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Susanne Franz
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- Im Titelbild wechseln sich Details aus Werken von José Luis Anzizar, Dino Bruzzone, Ana Eckell, Andrea Juan und Diego Perrotta ab (mit freundlicher Genehmigung der Künstler).
La imagen del encabezado rota al azar entre detalles de obras de José Luis Anzizar, Dino Bruzzone, Ana Eckell, Andrea Juan y Diego Perrotta (con el amable permiso de los artistas).
Die Texte auf Deutsch von Susanne Franz erscheinen unter der Lizenz Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Germany.