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Die Stadt, geliebtes Monster (2000)
| Die Zeitmaschine / La máquina del tiempo, Künstler / Artistas, Top 20 | 19/12/04 | Kommentare / Comentarios
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“Mondo Pano”: Zeichnungen von Omar Panosetti
Von Susanne Franz
In der Nacht wird die Stadt lebendig. Das sieht man nicht, wenn man durch die dunklen Straßen nach Hause geht. Das sieht man nur von oben. Die Umrisse der Häuser nehmen Gestalt an, sie verwandeln sich in Pistolen oder Einbrecher, die sich in den Schatten davonschleichen. Sie führen ein Eigenleben. Adam und Eva wurden aus dem Paradies verstoßen und haben den Auftrag “Seid fruchtbar und mehret Euch” etwas zu ernst genommen. Ihre Nachkommen haben Monstren geschaffen, und diese Monstren pflanzen sich nun scheinbar allein und ohne menschliche Hilfe fort: Asphaltwüsten, riesige Wohnsilos, Müllberge, Lärm, Ghettos der Gewalt wie “Fuerte Apache”, das verruchte Armen-Viertel von Buenos Aires, in das sich nicht mal ein Mannschaftswagen der Polizei wagt.
Horrorvisionen von Metropolis? Ja und nein. Denn dass man das Monstrum lieben kann, beweisen die Zeichnungen Omar Panosettis ebenso, wie sie ironisch die Missstände aufs Korn nehmen. Dabei kommt die Sozialkritik mit einem Augenzwinkern daher – Humor dient bei Panosetti als Heilmittel für die Seele. Und die Liebe: die romantische, die freundschaftliche, die zu den kleinen Dingen des Lebens. So gibt es inmitten der düsteren Visionen Bilder von der Familie, die früh aufbricht, um einen Ausflug aufs Land zu machen. Vom Fußballspiel auf einem Feld am Stadtrand, das unterbrochen wird, um einer Prozession der Jungfrau zuzuschauen. Unterwegs ein umgestürzter Kuh-Transporter. Ein Pärchen, das eng umschlungen auf einer Kaimauer sitzt. Der Hund, der sehnsüchtig hinten aus dem Autofenster herausguckt.
Panosettis Welt, dieser “Mondo Pano”, ist eine bizarre Mischung aus wahnwitzigen apokalyptischen Visionen und liebevollen alltäglichen Situationen. Keine Kombination für den, der nicht schwindelfrei ist! Schräge Perspektiven, verschachtelte Kompositionsebenen, hunderte von gestrichelten, sich windenden Linien, die nur scheinbar Richtungen angeben, die Vielzahl an surrealistischen Details, die Schatten, Grauzonen und grellen weißen Flächen verbinden sich zu Bildern von großer poetischer Dichte. Wer es wagt, sich auf den Drahtseilakt einzulassen, lernt eine bemerkenswert individualistische Sicht der Welt kennen: Ein leidenschaftliches Bekenntnis zum Leben mitten im Chaos; ein heiteres Wissen, dass die “virtuelle” Welt nie an die reale Welt in all ihrer Schizophrenie heranreichen kann.
(Vorwort zu dem im Verlag “Colección Orbital” erschienenen Büchlein “Mondo Pano-Omar Panosetti”.)
La ciudad, monstruo querido (2000)
| Die Zeitmaschine / La máquina del tiempo, Künstler / Artistas, Top 20 | 19/12/04 | 1 comentario en La ciudad, monstruo querido (2000)
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“Mondo Pano” – Dibujos de Omar Panosetti
Por Susanne Franz
La ciudad se despierta de noche. Uno no se da cuenta cuando vuelve a casa por las calles oscuras. Sólo se ve desde lo alto. Las siluetas de los edificios toman forma, se convierten en armas o ladrones que se deslizan en la sombra. Tienen vida propia. Adán y Eva, expulsados del Paraíso, tomaron demasiado en serio la orden “Creced y multiplicaos”; sus descendientes crearon monstruos, y esos monstruos prosperan al parecer sin ayuda humana: desiertos de asfalto, torres gigantescas, montañas de basura, ruido, guetos de violencia como “Fuerte Apache”, el barrio de Buenos Aires donde ni siquiera entran los camiones de la policía.
¿Visiones horrorosas de Metrópolis? Sí y no. Porque los dibujos de Omar Panosetti prueban que uno puede amar al monstruo, a la vez que ironizan con sus defectos. La crítica social siempre aparece con un guiño —el humor de Panosetti sirve como remedio para el alma. Y el amor: ya sea romántico, amistoso o a las pequeñas cosas de la vida. Por eso en medio de las visiones de horror hay imágenes de la familia que parte a la mañana temprano hacia el campo. Del partido de fútbol en un baldío de las afueras, que se detiene para observar por un momento la procesión de la Virgen. En el camino, un camión de ganado que volcó. Una pareja que se abraza, sentada en el muelle. El perro que mira ansioso por la ventanilla de atrás del auto.
El mundo de Panosetti, “Mondo Pano”, es una mezcla bizarra de locas visiones apocalípticas y situaciones cotidianas mostradas con afecto. Una combinación para quien no sufre vértigo. Perspectivas sesgadas, niveles de composición superpuestos, cientos de guiones serpenteantes que simulan marcar direcciones, innumerables detalles surrealistas, sombras, zonas grises y blancos deslumbrantes, se combinan para formar imágenes de alta densidad poética. Quien se atreva a participar en este acto de acrobacia conocerá una mirada del mundo verdaderamente personal: una fe apasionada por la vida en medio del caos; un saber sereno de que el mundo “virtual” nunca alcanzará al mundo real con toda su esquizofrenia.
(Prólogo para el libro “Mondo Pano-Omar Panosetti”, publicado por “Colección Orbital”.)
Luxusbesuch für eine Handvoll Leute
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Der deutsche Künstler Jochen Gerz sprach am 2. Dezember vor nur 20 Besuchern im MALBA über sein Werk
Von Susanne Franz
Seine Utopie von der Ästhetik der Zukunft beschreibt Jochen Gerz mit den Begriffen “Beitrag” und “Kollaboration”. Der seit Ende der 1950er Jahre in Frankreich lebende deutsche Künstler führt so einen Aspekt seiner Arbeit im öffentlichen Raum ein. Gerz’ Projekte gegen den Faschismus in Deutschland, Frankreich oder Großbritannien arbeiten die traumatische politische Vergangenheit Europas auf. “Die politische Vergangenheit ist die politische Gegenwart”, postuliert Gerz. “Eine Vergangenheit, die nicht Geschichte geworden ist und nicht werden kann, ist ungeregelt – das bedeutet, nicht öffentlich”, versucht er deutlicher zu werden. Was seine künstlerische Arbeit in Deutschland angehe, so sei sie “ein Beitrag zu der Veröffentlichung einer Vergangenheit, die geheim ist, und so ein Beitrag zur Veränderung der Gegenwart.” Er ist überzeugt: “Gegenwart wird freigegeben, wenn Vergangenheit veröffentlicht wird.”
Die Funktion der Kunst als Mittel zur Erinnerung sei nicht neu, räumt er ein. Doch habe die traditionelle Kunst die Vergangenheit glorifiziert.
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Visita de lujo para un público chico
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El artista alemán Jochen Gerz habló sobre su obra en el MALBA el 2/12 ante sólo 20 personas
Por Susanne Franz
La estética del futuro, según la utopía de Jochen Gerz, depende en gran parte de las nociones de “participación” y “colaboración”. El artista alemán, que vive en Francia desde fines de los años 1950, introduce así un aspecto de su obra en el espacio público. Sus proyectos contra el fascismo en Alemania, Francia o Gran Bretaña circulan en torno al traumático pasado político de Europa. Según Gerz, “el pasado político es el presente político. Un pasado que no se hizo historia —y no puede hacerlo— está en un estado de caos, y, así, no-público”, trata de elaborar el artista. Define su trabajo artístico en Alemania como “una participación para hacer público un pasado secreto, y así, cambiar el presente”. Está convencido: “El presente se libera cuando se publica el pasado.”
No es nuevo el concepto de que el arte es un medio para la conmemoración, nos hace reflexionar Gerz. Pero el arte tradicional —en su visión— glorificó el pasado.
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Ohne Grenzen
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Fotos von Johannes Hepp
Von Susanne Franz
In der FotoGalería des San Martín-Theaters war bis zum 5.12. die Fotoausstellung „El día después: Una topografía del terror“ des deutschen Künstlers Johannes Hepp zu sehen. Das Foto-Essay besteht aus Panorama-Bildern, auf denen der 1969 in Freiburg geborene Künstler den Ort eines Anschlags oder Attentats zu verschiedenen Zeitpunkten abgelichtet hat, so im Fall der AMIA in Buenos Aires am 18.7.1994 (und an anderen Tagen) oder des World Trade Centers in New York am 11.9.2001. Durch digitale Bearbeitung der Bilder stellt Hepp die geographischen Orte gleichzeitig als „Tatorte“ und als Räume für das Alltagsleben dar. So hebt er die Grenzen von Raum und Zeit auf und vermittelt in einer seltenen visuellen Unmittelbarkeit das Ausmaß der Tragödien für das menschliche Leben und die menschliche Würde.
Der Artikel erschien am 4.12.2004 im “Argentinischen Tageblatt”, um das letzte Wochenende der Ausstellung anzukündigen, und wurde für diese Seite leicht verändert.
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Desde diciembre de 2004
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Susanne Franz
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- Im Titelbild wechseln sich Details aus Werken von José Luis Anzizar, Dino Bruzzone, Ana Eckell, Andrea Juan und Diego Perrotta ab (mit freundlicher Genehmigung der Künstler).
La imagen del encabezado rota al azar entre detalles de obras de José Luis Anzizar, Dino Bruzzone, Ana Eckell, Andrea Juan y Diego Perrotta (con el amable permiso de los artistas).
Die Texte auf Deutsch von Susanne Franz erscheinen unter der Lizenz Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 Germany.