Arte en foco

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La feria arteBA 2010 empieza este viernes

Por Susanne Franz

Este viernes 25 de junio, a las 13 horas, la renombrada feria arteBA 2010 abre sus puertas al público en la Rural. Durante cinco largos días –hasta el martes 29 de julio a las 22 horas– todo gira en torno a las nuevas tendencias del joven e impetuoso mercado de arte latinoamericano. arteBA 2010 se suma a los festejos del Bicentenario y recibe este año muchos invitados de los países latinoamericanos que también cumplen 200 años.

La feria seguramente va a convocar mucho público, siendo esta su decimonovena edición y con un valor de $30 la entrada (jubilados y estudiantes $15). Es una oportunidad única de encontrarse con lo mejor del mercado de arte argentino y latinoamericano. En los últimos años, los standards para la selección de las galerías que participen de arteBA han sido cada vez más altos, garantizando así la buena calidad de la feria. Para los que prefieren mirar, y para quienes quieren comprar, arteBA es la dirección indicada.

El programa en el Auditorium también es para conocedores, ya que allí uno tiene un pantallazo de las nuevas tendencias y a veces puede escuchar a mentes brillantes y controversiales del país y del extranjero.

• arteBA 2010. La Rural, Pabellón Verde y Azul, Av. Sarmiento 2704. Lun-Vie 13-22 horas. Entrada 30.-, Jubilados y estudiantes 15.-. Infos en Internet acá. 25/06-29/06.

Einzigartige Bilder

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Robert Mapplethorpe-Ausstellung “Eros and Order” im Malba

Von Vanessa Bersis

Mit “Eros and Order” erweist sich das Malba wieder einmal als Vorreiter und zeigt die erste Retrospektive des US-amerikanischen Fotografen Robert Mapplethorpe (1946-1989) in Argentinien. Die 130 Schwarz-Weiß-Fotografien aus dem Schatz der Mapplethorpe-Stiftung, die zwischen 1975 und 1988 entstanden sind, zeigen einen umfassenden Einblick in das Werk des Künstlers. Dabei lässt die Kuratorin Anne Tucker vom “Museum of Fine Arts Houston” deutlich die thematischen Schwerpunkte in der Kunst Mapplethorpes erkennen: Porträts, Selbstporträts, Nacktheit, Skulpturen, Blumen und Sex sind die Motive, aus denen sich das Werk Robert Mapplethorpes zusammensetzt.

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Imágenes únicas

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Eros and Order, la exposición de Robert Mapplethorpe en el Malba

Por Vanessa Bersis

Con Eros and Order, el Malba vuelve a demostrar que es un precursor del arte y trae por primera vez la retrospectiva del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe. Las 130 fotografías bajo el cuidado de la fundación Mapplethorpe, que fueron tomadas entre 1975 y 1988, dan una mirada amplia de la obra del artista. La curadora Anne Tucker del Museum of Fine Arts Houston reconoce con claridad los ejes del arte de Mapplethorpe. Retratos, autoretratos, desnudos, esculturas, flores y sexo son los motivos que constituyen su obra.

Vale la pena mencionar que el artista trató estos diferentes temas con la misma importancia. Con su trabajo de retratos, hizo un gran aporte cultural, ya que perpetuó en fotografía a innumerables intelectuales, artistas e íconos de la moda de las décadas del sesenta y setenta; entre las personalidades se encuentran Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman. A menudo fotografiaba a amantes, amigos y conocidos y creaba imágenes íntimas que se caracterizaban por la desnudez, la sexualidad, temas homoeróticos y sadomasoquistas.

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Die vielen Gesichter des Gerhard Richter

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Ausstellung „Synopsis“ im Museo Nacional de Arte Decorativo

Von Sandra Henoch

Dass Gerhard Richter tatsächlich ohne Plan und System arbeitet, wie er selbst behauptet, mag man beim Anblick der Ausstellung seiner Werke im Museo Nacional de Arte Decorativo kaum glauben. Das Institut für Auslandsbeziehungen realisiert die vom Goethe-Institut Buenos Aires präsentierte Ausstellung in dem modern restaurierten Untergeschoss des Museums in Recoleta. Auf mehrere Räume verteilt, spiegeln die Bilder, Fotografien und Gemälde Richters Lebenswerk wider. Die Mischung aus Ölgemälden, Drucken und Fotografien, die zum größten Teil in den 90er Jahren entstanden, zeigen die Vielseitigkeit des ‚Picasso des 21. Jahrhunderts‘. Er gilt als einer der wichtigsten deutschen Künstler der Gegenwart.

Die hellen Räume des Museums geben den Bildern viel Raum, sich zusammen mit der Hintergrundmusik zu entfalten. Eine eindeutige Aufteilung der Werke nach Entstehungszeitraum oder Material ist nicht zu erkennen – vielmehr wechseln sich abstrakte Gemälde mit Fotografien und Drucken ab und lassen die Ausstellung auch deshalb so lebendig wirken.

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Los rostros de Gerhard Richter

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La exposición “Sinopsis” en el Museo Nacional de Arte Decorativo

Por Sandra Henoch

Como el propio Gerhard Richter afirma, trabaja sin plan ni sistema. Eso es difícil de creer cuando uno visita la muestra de sus obras en el Museo Nacional de Arte Decorativo. El Instituto para las Relaciones con el Extranjero de Alemania presenta en el subsuelo restaurado del Museo la exposición organizada por el Goethe-Institut Buenos Aires. Distribuido en varias salas, las imágenes, fotografías y pinturas de Richter reflejan su obra de vida. La mezcla de óleos, grabados y fotografías, principalmente de los años noventa, muestra la versatilidad del “Picasso del siglo XXI”, considerado uno de los artistas alemanes más importantes del presente.

Las luminosas salas del Museo dan suficiente espacio a las imágenes que se acoplan a la música de fondo. No se puede reconocer una disposición única de las obras según estén colocadas por períodos o materiales. Más bien, alternan las pinturas abstractas con fotografías y grabados y, por eso, la exposición parece ser tan viva.

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Vom Lehren und von der Kunst

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Ausstellung “Beuys y más allá – El enseñar como arte” im Centro Cultural Recoleta

Von Sandra Henoch

Kunst lehren und Kunst lernen, das Aufeinandertreffen von Generationen und interkulturelle Verständigung: das sind die wichtigsten Bestandteile der Ausstellung “Beuys y más allá”, in der Werke von Joseph Beuys, Lothar Baumgarten, Imi Knoebel, Jörg Immendorff, Blinky Palermo, Katharina Sieverding, Norbert Tadeusz, Pablo Siquier, Diego Bianchi, Tomás Espina, Leopoldo Estol, Carlos Huffmann, Luciana Lamothe und Elisa Strada gezeigt werden. Dass die Sammlung gerade im Jahr des Bicentenario in Buenos Aires Halt macht, mag Zufall sein oder nicht; auf jeden Fall ist dies eine wunderbare Gelegenheit, die Werke aus Europa mit denen aus Lateinamerika zu vereinen. Und so sind die Ausstellungsräume zu einem Ort der Begegnung geworden. Die Auswahl der Werke aus Deutschland, die aus der Kollektion der Deutschen Bank stammen, werden durch Zeichnungen, Bilder und Skulpturen junger Künstler aus Argentinien ergänzt und verbinden sich so zu einem Dialog der Kulturen.

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Sobre la enseñanza y sobre el arte

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La exposición “Beuys y más allá – El enseñar como arte” en el Centro Cultural Recoleta

Por Sandra Henoch

Aprender arte y enseñar arte, el encuentro de las generaciones y el entendimiento intercultural. Estos son los elementos centrales de la exposición “Beuys y más allá” que aparecen en las obras de Joseph Beuys, Lothar Baumgarten, Imi Knoebel, Jörg Immendorff, Blinky Palermo, Katharina Sieverding, Norbert Tadeusz, Pablo Siquier, Diego Bianchi, Tomás Espina, Leopoldo Estol, Carlos Huffmann, Luciana Lamothe y Elisa Strada. Que la colección haya llegado a Buenos Aires en el año del Bicentenario, puede o no ser una casualidad. De cualquier modo, es una oportunidad excepcional para reunir obras de Europa y Latinoamérica. Y así los espacios de la muestra se convierten en ese punto de encuentro. La selección de obras alemanas pertenece a la Colección del Deutsche Bank y se complementan con pinturas, esculturas y grabados de la nueva generación de artistas argentinos, estableciendo un diálogo de culturas.

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Jugendkultur und Jugendkult – ein Festival der besonderen Art

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„Ciudad Emergente“ und „Fase 2“ locken vor allem ein junges Publikum ins Centro Cultural Recoleta

Von Sandra Henoch

Das Konzept der dritten Auflage des Fesivals „Ciudad Emergente“ ist einfach, aber wirkungsvoll. Jugendkultur in all ihren Facetten wird ausgestellt, aufgeführt und gelebt, und zieht auch in diesem Jahr wieder zehntausende meist junge Besucher an. Das vom Kulturministerium der Stadt Buenos Aires organisierte 5-tägige Festival bietet neben Livemusik auch Kunst, Film und Mode. Somit sollen Ästhetik und Stil möglichst umfassend zur Schau gestellt werden.

Nachdem bereits die Premiere im Jahr 2008 ein voller Erfolg war, können die Besucher in diesem Jahr auf der Bühne des Geländes des Centro Cultural Recoleta neben Pop- und Hip Hop-Vorführungen auch die Ausstellungsräume mit teils interaktiver und digitaler Kunst bestaunen. Dieses Kunst- und Technologietreffen, das von mehr als 100 internationalen Künstlern und Universitätsdozenten realisiert wurde, trägt den Namen „Fase 2“. Installationen, Vorträge und Workshops beschäftigen sich mit dem Thema „Vom Bicentenario ins dritte Jahrtausend – Utopien, Distopien, Atopien“ auf ihre jeweils eigene Art und Weise. Jugend und Jugendkultur werden hier mit dem Thema Multimedia konfrontiert, und heraus kommt eine vielschichtige Ausstellung mit Comics, Street Art, Foto und Performance.

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La cultura joven y el culto a la juventud. Un festival particular

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“Ciudad Emergente” y “Fase 2” convocan al público joven en el Centro Cultural Recoleta

Por Sandra Henoch

El concepto de la tercera edición del Festival “Ciudad Emergente” es sencillo, pero logra un gran efecto. Se puede observar y vivenciar la cultura joven en todas sus facetas, por lo que la convocatoria este año rondará de nuevo los diez mil asistentes. Este Festival de 5 días, organizado por la Secretaría del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, propone un programa variado que va de la música en vivo y el arte hasta el cine y la moda. Por ello, se puede esperar un amplio abanico de estéticas y estilos.

Después del éxito de la primera edición en el año 2088, los asistentes se sorprenderán con recitales de pop y hip-hop, como también con los espacios donde habrá exposiciones de arte digital e interactivo. Este encuentro entre arte y tecnología, llevado a cabo por más de 100 artistas internacionales y docentes universitarios, lleva el nombre de “Fase 2”. Instalaciones, conferencias y workshops se ocuparán, a su manera, del tema “Del bicentenario al tercer milenio. Utopías/Distopías/Atopías”. La juventud y la cultura joven confrontarán con el tema multimedia y, de allí, surgirán diferentes actividades con cómics, street art, fotos y performances.

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Wandern durch die Welt

Hommage an Carlos Gallardo im Malba

Von Vanessa Bersis

Das Malba präsentiert gleichzeitig zwei neue Ausstellungen. Zum einen eine Hommage an den bereits früh verstorbenen Künstler Carlos Gallardo. Es werden vier Fotoserien ausgestellt, welche zwischen 2007 und 2008 entstanden sind. Darunter Theatrum mundi, Vestigio, Erratum und Destiempos. Die ersten drei Serien haben das gleiche Setting zum Thema, nämlich den Hafen von Antwerpen. Manche seiner Bilder werden immer wieder in unterschiedlicher Art und Weise benutzt, dabei beschäftigt sich der Künstler mit dem Thema der Zeit und des Gedächtnisses. Außerdem ist in der Ausstellung ein Video zu sehen, das die Vielschichtigkeit der künstlerischen Arbeit von Carlos Gallardo umschreibt. Er begann als Grafik/Designer arbeitete aber in Folge als Bühnen- und Kostümbildner für das Ballett von Mauricio Wainrot. Zusammen haben sie über 30 Ballettproduktionen für das In- und Ausland gestaltet.

Die Arbeit von Carlos Gallardo zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass er sich stets vieler Ausdrucksmedien bedient. Dabei setzte er alles ihm zu Verfügung Stehende ein und ließ dabei etwas ganz Neues entstehen. Acryl auf Leinwand, verschiedene Objekte, alte Karten, Fragmente aus Schreibmaschinen, Kalender, Postkästen, Installationen und Fotografien, und natürlich auch die Sprache. Dabei nahmen seine Arbeiten im Laufe der Zeit immer mehr einen konzeptuellen Charakter an.

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200 Jahre jung

Argentinien feiert das Bicentenario

Von Marcus Christoph

Im Herzen von Buenos Aires dreht sich in diesen Tagen alles um das Bicentenario.

Bis zum kommenden Dienstag, dem Revolutionstag, lockt ein pralles Festprogramm mit Festparaden und Livemusik zum Obelisco auf der “9 de Julio”.

Hier ein kurzer Überblick über die Highlights:

Samstag, 22. Mai
• 13 Uhr: Militärparade mit Musikkapellen und historischen Einheiten. Außerdem Vorführungen von Fliegerstaffeln.
• 16 Uhr: Festparade der argentinischen Provinzen.
• 20 Uhr: Konzerte lateinamerikanischer Musik. Es spielen Jaime Roos, Gilberto Gil und Toto la Momposina.

Sonntag, 23. Mai

• 16 Uhr: Festparade zum Thema Integration. Verschiedene ethnische Minderheiten stellen sich vor.
• 20 Uhr: Konzerte Tango und Folklore. Es treten auf: Soledad Pastorutti, Gustavo Santaolalla, Victor Heredia, Teresa Parodi, Liliana Herrero und Peteco Carabajal.

Montag, 24. Mai

• 15 Uhr: Festparade mit historischen Autos.
• 16 Uhr: Public Viewing des Fußballspiels Argentinien gegen Kanada auf Großleinwand.
• 18 Uhr: Liederabend mit Fito Páez.
• 20 Uhr: Das argentinische Sinfonieorchester interpretiert bekannte Filmmusik.

Dienstag, 25. Mai

• 19.30 Uhr: Festparade zum Bicentenario. 2000 Künstler bieten ein Riesenspektakel aus Musik, Szenographie und Technik.
• 21 Uhr: Abschlusskonzert mit Fito Páez. 200 Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Sport singen die Nationalhymne. Ein großes Feuerwerk schließt die Feierlichkeiten ab.

(Logo: Fabio Palopoli)