Harmonisches Doppelspiel
| Künstler / Artistas, Tipp der Woche / Recomendación de la semana | 11/4/10 | Kommentare / Comentarios
“Double Jeu” – Dino Bruzzone und Esteban Pastorino in der Alianza Francesa
Von Vanessa Bersis
Zum ersten Mal stellen die beiden Fotografen Dino Bruzzone und Esteban Pastorino ihre Werke Seite an Seite aus und bilden trotz ihrer unterschiedlichen Arbeitsweisen eine außergewöhnlich harmonische Einheit. Während Dino Bruzzone Gegenstände und Orte modellhaft nachbaut, um sie in Folge durch die fotografische Darstellung so erscheinen zu lassen, als wären dies reale Abbilder einer real existierenden Landschaft, fertigt hingegen Esteban Pastorino Kameras an und lichtet reale Orte und Objekte ab, jedoch mit dem Anschein, als handle es sich bloß um fiktive Modellkonstruktionen.
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2002 und 2006 stellte Gabriel Salomón zuletzt in der Galerie Rubbers aus, jetzt, wieder vier Jahre später, zeigt er seine neue Serie “Espejos” (Spiegel). Und wieder überrascht dieser außergewöhnliche Künstler mit etwas ganz Neuem – und bleibt dabei doch sich selbst treu. Das Wagnis besteht darin, dass er in seine Werke aus verschiedenen Schaffensphasen, die er neu interveniert hat, Parabolspiegel einbaut und ihnen so eine völlig neue Bedeutung gibt. Sie beziehen auf diese Weise ihre Umgebung mit ein – und auch den Betrachter, der durch sie zum unfreiwilligen Beobachter seines Umfelds und gar selbst Teil des Werkes wird. Salomón hebt mit diesem revolutionären “Trick” die Zeit auf. Sein Werk ist nie abgeschlossen, nie “von gestern”, sondern immer heutig, und es greift auch bereits auf das unmittelbar Zukünftige vor. Es öffnet quasi Fenster, durch die die Zeit fließt. Gabriel Salomón hat der Frage “Was ist Kunst?”, die ihn seit langem umtreibt (und nicht nur ihn), einmal mehr eine neue Dimension gegeben.
Die Fundación Osde präsentiert sich anlässlich der Ausstellung “POP! La Consagración de la primavera” schrill, bunt, mutig, verspielt, frech und kitschig. Es werden Werke argentinischer Pop Art-Künstler gezeigt, die in der Zeitspanne von 1961-1966 entscheidend die argentinische Popkultur geformt und mitgeprägt haben. Darunter sind Arbeiten von Alfredo Rodríguez Arias, Edgardo Giménez, Juan Stoppani, Dalila Puzzovio, Marta Minujín, Delia Cancela, Pablo Mesejean, Eduardo Costa und Charlie Squirru zu sehen. Die Künstler dieser Zeit ließen sich auf neue künstlerische Abenteuer ein, dabei schien ihre Kreativität grenzenlos zu sein. POP war eine junge, ephimäre Kunst voller Vitalität. Sie kritisierte den guten Geschmack und suhlte sich in Kitsch. Die Pop Art-Künstler stellten alles bisher Vorhandene in Frage, versuchten andere Perspektiven aufzuweisen, definierten den Begriff der Kunst neu und erweiterten diesen nach und nach. 
Der österreichische Dokumentarfilmer Bernhard Sallmann wird auf dem diesjährigen Kinofestival BAFICI (7.-18. April) eine Filmreihe präsentieren. Sallmann, geboren 1967 in Linz, lebt und arbeitet seit seinem 21. Lebensjahr in Berlin. In der deutschen Hauptstadt sowie in Salzburg hat er Journalismus, Deutsche Literatur und Soziologie studiert und später ein Studium der Film- und Fernsehregie an der Konrad Wolf Akademie in Babelsberg abgeschlossen.
Das Independent-Kinofestival 
Ein Streifzug durch das Malba ist immer wieder ein künstlerischer Hochgenuss, diesmal noch viel mehr. Denn der zweite Stock des Gebäudes widmet sich der kubanischen Avantgardekunst. Mit dem vielversprechenden Ausstellungstitel “Caminos de la vanguardia cubana” und insgesamt 150 Werken wird ein anderer ungewöhnlicher, aber dennoch faszinierender Blick auf Kuba und seine Kunst zwischen 1920 und 1940 geboten. Die Ausstellung ist für die meisten Besucher eine spektakuläre visuelle Reise in ein zum Großteil unbekanntes künstlerisches Kuba. 
Highlight im April: Bis zum 25.4. läuft im Palais de Glace die Gruppenausstellung “Menos tiempo que lugar. El Arte de la Independencia”, die das Goethe-Institut anlässlich des Bicentenario – der Zweihundertjahrfeier der Unabhängigkeit Argentiniens und anderer lateinamerikanischer Staaten – organisiert hat. Der runde Geburtstag bietet Anlass zur Standortbestimmung und Reflexion – und diese Gelegenheit nutzen die 22 beteiligten Künstler aus Deutschland und Lateinamerika auf anregende Weise. Hier im Bild: Die Installation “Temporäres Haus” des deutschen Künstlers Olaf Holzapfel thematisiert die prekäre Bauweise in den Armenvierteln rund um die lateinamerikanischen Metropolen und den ärmsten Ländern des Kontinents.
