“Entrecampos Regional”: Jahresabschluss in Buenos Aires

Click aquí para leer la versión en castellano.

Am 2., 3. und 4. Dezember kann man im CCEBA Paraná einen Überblick über das Kulturschaffen im Landesinneren gewinnen

“Entrecampos Regional” ist eine Plattform ohne bestimmte Heimat – jedes Jahr formiert sie sich neu, um im Landesinneren Argentiniens Künstler, Kuratoren und Kulturschaffende bestimmter Regionen zusammenzurufen, damit sie sich gemeinsam mit nationalen und internationalen Experten über ihr Schaffen austauschen können.

Die drei argentinischen Regionen, in denen “Entrecampos Regional” dieses Jahr stattgefunden hat, waren Corrientes, Mendoza und Neuquén. Wie immer gab es jeweils ein offenes Treffen in der zentral gelegenen Stadt und eine zweitägige interne Begegnung der ausgewählten Künstler mit internationalen Experten.

Im Jahr 2010 nahmen an den Treffen Fernando Castro Flórez (Spanien) in Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argentinien) in Corrientes und Ana María Saavedra (Chile) in Neuquén teil. Die Abschlussveranstaltung in Buenos Aires diese Woche bestreitet Maria Iovino (Kolumbien). Alle Treffen leitet die Organisatorin Patricia Hakim (Argentinien).

Am Donnerstag, Freitag und Samstag dieser Woche kann das Publikum im CCEBA Paraná gratis dabeisein, wenn die Teilnehmer aus Mendoza, Neuquén und Corrientes ihre Abschlussprojekte vorstellen. Eine einmalige Gelegenheit, um einmal zu sehen, was im Landesinneren an schöpferischer Kraft vorhanden ist.

• 2., 3. und 4. Dezember, 9.30-18 Uhr, CCEBA Paraná, Paraná 1159, Tel.: 4812-0024.

“Entrecampos Regional” en Buenos Aires

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

El 2, 3 y 4 de diciembre se podrá conocer el panorama de la creación en el interior del paí­s

“Entrecampos Regional” es una plataforma nómade para que artistas, curadores y gestores reflexionen junto a especialistas nacionales e internacionales sobre su producción más reciente. Cada año el programa se proyecta para tres regiones argentinas, y los participantes seleccionados asisten a dos encuentros: el primero en la ciudad que nuclea su región, y el segundo en el cierre final al que acuden los interesados desde las tres regiones.

La edición 2010 se ha realizado en el NEA, Cuyo y Patagonia, en las ciudades de Corrientes, Mendoza y Neuquén, y el cierre con todos los participantes se presenta esta semana en Buenos Aires.

En cada región se realizó una conferencia abierta al público y un encuentro cerrado de dos días, en el que participó un especialista reconocido internacionalmente: Fernando Castro Flórez (España) en Mendoza, Laura Malosetti Costa (Argentina) en Corrientes, y Ana María Saavedra (Chile) en Neuquén. Maria Iovino (Colombia) cerrará en Buenos Aires. A todas las sedes también asiste Patricia Hakim (Argentina) como curadora del proyecto.

El cierre en Buenos Aires está abierto al público en general en calidad de oyentes. Los participantes de las sedes de Mendoza, Neuquén y Corrientes presentarán su producción más actual lo que convierte este encuentro en una gran oportunidad para conocer el panorama de la creación en otros puntos del país.

• 2, 3 y 4 de diciembre, 9.30-18 hs, CCEBA Sala Paraná, Paraná 1159, Tel. 4812 0024.

Selbstvergessene Schönheit

Lisa Franz’ Fotoausstellung “Facetas de la Mujer” im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Es ist die bisher persönlichste Ausstellung der jungen deutschen Fotografin Lisa Franz. Mit der Unterstützung der Deutschen Botschaft zeigt die in Argentinien lebende Künstlerin im Prometeus-Saal des Centro Cultural Recoleta noch bis zum 5. Dezember ein Foto-Essay zur inneren Befindlichkeit der Frau in diesem neuen 21. Jahrhundert.

Als verbindendes Element aller Fotografien spürt man Lebensfreude, oder vielleicht einfach nur Leben. Dabei wird die Frau nicht in ihren verschiedenen Rollen als Mutter oder Karrierefrau oder Intellektuelle oder Fashion-Opfer gezeigt, es geht vielmehr um das “Ich” einer Frau, ihre Persönlichkeit und ihre Empfindungen in bestimmten Momenten, kindlichen, menschlichen, einzigen Momenten: sich tanzend im Kreis drehen und die Luft vorbeirauschen hören, das Schwindelgefühl, die pure Lebensfreude im ganzen, mit dem ganzen Körper spüren; am Strand liegen und träumen und sich vom Geräusch der Wellen wegtragen lassen.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Die Kunst der Parallel-Städte

Click aquí para ller la versión en castellano.

Das Festival “Ciudades paralelas” startet nächste Woche in Buenos Aires

Von Flora Roenneberg

“Bahnhöfe, Hotelzimmer, Shoppingcenter – all dies sind wiedererkennbare Orte, die in Städten rund um die Welt parallele Existenzen mit ähnlichen Regeln, aber lokalen Gesichtern haben.” Die Worte von Lola Arias und Stefan Kaegi, Leiter des Projektes “Ciudades paralelas” (Parallel-Städte), zeigen ihre Faszination für das, was sich hinter den Kulissen des Alltags befindet, und für die Seele eines Ortes, der weltweit gleich scheint und doch durch die Menschen, die ihn durchlaufen, einzigartig wird. Zur Teilnahme an ihrem internationalen Kunstfestival riefen der Schweizer und die Argentinierin Künstler dazu auf, alltägliche Stationen als Beobachter und Darsteller zu nutzen. Dabei entstanden Projekte, die einen alltäglichen Ort in eine Bühne verwandeln und den Zuschauer dazu verführen, den Ort mit neuen Augen zu sehen.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

El arte de las ciudades paralelas

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

La semana próxima arranca en Buenos Aires el festival “Ciudades Paralelas”

Por Flora Roenneberg

“Las estaciones de tren, las habitaciones de hotel, los shoppings: son lugares que se pueden volver a encontrar y que tienen en ciudades de todo el mundo existencias paralelas con reglas similares, pero con fisonomías locales.” Las palabras de Lola Arias y Stefan Kaegi, curadores del proyecto “Ciudades Paralelas”, dan cuenta de su fascinación por aquello que se encuentra entre bastidores de la vida cotidiana, y por el alma de un lugar que en todo el mundo parece ser igual y que, sin embargo, es único por la gente que lo recorre. Para realizar este, su festival artístico internacional, el suizo y la argentina convocaron a otros artistas a hacer uso -como observadores y actores- de espacios de tránsito cotidiano. Así surgieron proyectos que transforman un lugar cotidiano en un escenario y que inducen al espectador a ver el lugar con una mirada nueva.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

6. Woche der Kunst in Rosario

Click aquí para leer la versión en castellano.

Die “6SAR/10” geht am 17./18. November in die zweite Runde

Der erste Teil der Sexta Semana del Arte Rosario 2010 (6. Woche der Kunst in Rosario) stand ganz im Zeichen des Bicentenarios: Im Rahmen eines “Cabildo Abierto del Arte” (etwa: Offenes Kunst-Rathaus) genannten Kongresses tauschten Kunsttheoretiker und Publikum ihre Gedanken über den Stand der Dinge in der zeitgenössischen Kunst des Landes aus. Die Woche der Kunst wird vom Museo Castagnino+macro, das vom Kultur- und Erziehungssekretariat der Stadt Rosario abhängt, organisiert.

Jetzt geht es richtig los: Am 17./18. November startet ein wahrer Kunstmarathon in der Stadt. Über 30 Museen, Galerien und Kulturzentren nehmen an der Woche der Kunst teil und beweisen einmal mehr, dass Rosario ein blühenden Kunstzentrum Argentiniens ist.

Im Rahmen der Kunstwoche findet beispielsweise in der Biblioteca Argentina die “Semana del Patrimonio” (Woche des Kulturerbes) statt. Das Kulturzentrum Centro Cultural Parque de España zeigt seinerseits die Ausstellung “Cochet Utópico”, eine Retrospektive des aus Rosario stammenden Malers, Graphikers und Schriftstellers Gustavo Cochet. Mit Aíd Herrera, der Ehefrau des Künstlers Juan Grela, steht eine weitere Persönlichkeit der Stadt im Zentrum: die Galerie Iván Rosado zeigt Werke der Graphikerin. Eine weitere wichtige Schau bietet die Stiftung OSDE mit der Wanderausstellung “Itinerarios de Colección”, die eine Auswahl von Werken argentinischer Künstler wie Sara Facio, Arturo Aguiar, Fabián Giménez, Marcos López und Andrés Bancalari vostellt, die sich im Besitz der Stiftung befinden.

Ein reiches Angebot gibt es auch an Ausstellungen junger, aufstrebender Künstler in Galerien wie Cultura Pasajera und Oficina 26, der Biblioteca Popular Alfonsina Storni sowie in La Antesala, C. C. Lavardén, Clubblast und Zona Roja, wo ausschließlich Fotografie gezeigt wird.

Das gesamte Programm der Kunstwoche ist im Internet zu finden.

Sexta Semana del Arte Rosario 2010

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

6SAR/10 – Segunda etapa 17/18 de noviembre

El “Cabildo Abierto del Arte” fue la primera etapa de la Sexta Semana del Arte Rosario 2010. En el marco del Bicentenario el Museo Castagnino+macro, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, organizó un congreso abierto con el objetivo de pensar, junto a los invitados y asistentes, el campo del arte contemporáneo del país.

Este 2010 participan más de treinta espacios culturales de la ciudad que frente a la diversidad de sus propuestas, demuestran la buena salud de las producciones locales. Los días 17 y 18 de noviembre habrá una oferta maratónica de actividades y exposiciones. Se destaca, por ejemplo, el evento de Semana del Patrimonio, que este año elige como ícono arquitectónico a la tradicional Biblioteca Argentina. Una muestra relevante es Cochet Utópico propuesta por el Centro Cultural Parque de España donde se plantea una retrospectiva del talentoso pintor, grabador y escritor rosarino Gustavo Cochet. A su vez, revalorizando figuras locales, el espacio Iván Rosado expondrá grabados de Aíd Herrera, esposa del maestro Juan Grela. Otra muestra de importancia es la que ofrece la Fundación OSDE con sus Itinerarios de Colección, una selección de obras de artistas argentinos como Sara Facio, Arturo Aguiar, Fabián Giménez, Marcos López, Andrés Bancalari, entre otros.

Además, se ofrece una alentadora variedad de espacios de arte emergente, entre ellos Cultura Pasajera y Oficina 26, ambos en el tradicional Pasaje Pam, la Biblioteca Popular Alfonsina Storni, Iván Rosado, La Antesala – C. C. Lavardén, Clubblast y Zona Roja, este último dedicado casi exclusivamente a la fotografía.

Todo el cronograma de actividades de Semana del Arte está en el sitio web.

“Die Zeit existiert nicht”

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ana Eckells Ausstellung “La última curva” im Museo Sívori

Von Susanne Franz

Die Gemäldeausstellung der bekannten argentinischen Künstlerin Ana Eckell, die noch bis zum Sonntag, dem 28.11., im schönen Museo Sívori zu sehen ist, ist für die Malerin ein ganz besonderes Erlebnis. Sie umfasst Werke aus den Jahren 1982 bis 2010, die Ana zum größten Teil noch nie gezeigt hat. Und sie ist auf ungewöhnliche Art – von Ana selbst – konzipiert: Sie folgt keiner Chronologie, und so findet man zum Beispiel ihre bunten, wilden Gemälde aus den 80ern gleich neben den beeindruckenden hellbraun/gelb auf weißen Riesenformaten des letzten Jahres. “Ich habe die Ausstellung so aufgehängt wie ich ein Bild male”, beschreibt Ana in ihrem perfekten Deutsch, das sie immer wieder in Kursen am Goethe-Institut auffrischt, den Prozess. “Ohne Plan, bzw. mit einem Plan, aber einem inneren.” Wenn sie malt, hat sie zunächst nie eine klare Vorstellung von dem Werk, das entstehen wird. “Das finde ich während des Schaffensprozesses heraus”, erklärt Ana.

Bei der Zusammenstellung der Werke, die auf reizvolle, eigenwillige Art miteinander kommunizieren, sich konstrastieren und hamonieren, hat ihr auch die Arbeit an einem Buchprojekt geholfen, das leider dann nicht zustande kam. “Da sah ich die Werke in ganz anderen Zusammenhängen, und dabei ist mir klar geworden, dass alle miteinander zu tun haben und dass die Zeit nicht existiert.”

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

“No existe el tiempo”

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

La muestra “La última curva” de Ana Eckell en el Museo Sívori

Por Susanne Franz

La muestra de pinturas de la renombrada artista Ana Eckell, que se puede ver hasta el 28 de noviembre en el Museo Sívori, significa mucho para la pintora. Primero, porque la mayoría de las obras realizadas entre 1982 y 2010 nunca fueron expuestas. Y también, porque ella misma diseñó esta muestra de una manera especial: no hay orden cronológico, y así puede ocurrir que de repente uno encuentra sus obras coloridas y salvajes, de los años 80, al lado de serenos mega-formatos en beige sobre blanco del año 2010. “Concebí la muestra de la misma forma en que pinto un cuadro”, explica Ana en un alemán fluido que perfecciona con cursos en el Goethe, “sin plan; o mejor dicho, con un plan interno”. Al pintar, nunca sabe cómo va a ser la obra que está formándose. “La obra toma vida durante su creación.”

Para elaborar el concepto curatorial, Ana le fue útil el proyecto de un libro que lamentablemente después no se pudo realizar. “Vi a mis obras todas en un contexto totalmente nuevo, y me di cuenta de algo: cada una tiene que ver con todas las demás. No existe el tiempo”.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Bunte Fotomesse in Buenos Aires

Click aquí para leer la versión en castellano.

“Buenos Aires Photo” startet morgen

Von Dilay Türk

Am 28. Oktober öffnet die Fotomesse “Buenos Aires Photo 2010” im Palais de Glace ihre Pforten. Bis 31.10. kann jeder Fotokunst-Interessierte von 13 bis 21 Uhr zahlreiche interessante Werke aus insgesamt 30 Galerien betrachten. Das Spektrum reicht dabei von klassischer 40er-Jahre-Fotografie mit Werken von Künstlerinnen wie Annemarie Heinrich und der vor 10 Jahren in Buenos Aires verstorbenen Grete Stern (Galería Vasari) bis zu Fotografien wichtiger zeitgenössischer Künstler wie Ernesto Ballesteros und Adrián Villar Rojas (Ruth Benzacar). Außerdem werden parallel drei besonders eindrucksvolle moderne Fotokünstler mit Sonderausstellungen geehrt: Flavia Da Rin, die in den letzten Jahren als “Fotomalerin” mit ihren Werken besonders herausstach, Adriana Lestido, deren emotionale und sensible Fotografien sie zu einer der anerkanntesten nationalen Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte gemacht hat, und schließlich Dino Bruzzone, dessen Fotografien im Paseo de las Artes des Palacio Duhau im Park Hyatt Buenos Aires, gleich neben dem Palais de Glace, zu finden sein werden. Seine Ausstellung wird 24 Stunden am Tag zugänglich sein. Der Eintritt zur Fotomesse kostet 25 $. Adresse: Palais de Glace, Posadas 1725.

Foto oben:

Werk von Gaby Messina (bei Elsi del Río, Stand 19)

Feria de Fotografía en Buenos Aires

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

“Buenos Aires Photo” abre mañana para el público

Por Dilay Türk

El 28 de octubre abre sus puertas la Feria de Fotografía “Buenos Aires Photo 2010” en el Palais de Glace. Los interesados en el arte de la fotografía podrán apreciar hasta el 31.10., de 13 a 21 horas, una gran cantidad de obras interesantes de un total de 30 galerías. El espectro abarca desde la fotografía clásica de los años 40 con obras de artistas como Annemarie Heinrich y de Grete Stern (Galería Vasari) hasta fotografías de importantes artistas contemporáneos como Ernesto Ballesteros y Adrián Villar Rojas (Ruth Benzacar). Tres fotógrafos modernos serán distinguidos con exposiciones especiales: Flavia Da Rin, Adriana Lestido y Dino Bruzzone, cuyas fotografías se podrán ver en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt, justo al lado del Palais de Glace. Su exposición se podrá visitar las 24 horas del día. La entrada a la Feria tiene un costo de 25$. Dirección: Palais de Glace, Posadas 1725.

Fotografía de arriba:

Obra de Gaby Messina (por Elsi del Río, Stand 19).