La Noche de los Museos

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Arte y eventos de 19 hs hasta las 2 de la madrugada: El próximo sábado se realizará La Noche de los Museos

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El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, del 4 de Octubre al 12 de Noviembre, la muestra “Epifanía” de la artista argentina Renata Schussheim.

La tercera edición de La Noche de los Museos se realizará el sábado 7 de octubre en 76 museos y espacios de arte del Gobierno de la Ciudad, nacionales y privados, a través de 10 circuitos que podrán ser recorridos entre las 7 de la tarde y las 2 de la madrugada, con acceso libre y gratuito.

Se podrá disfrutar de una gran variedad de exposiciones y más de 300 actividades (teatro, música clásica, electrónica, jazz, danza, video arte, etc.), además de cuatro eventos artísticos especialmente diseñados para La Noche de los Museos por destacados artistas en diversos espacios urbanos (la explanada del Cabildo, los Bosques de Palermo, la Plaza Naciones Unidas con su “Floralis Genérica” y el pasaje semipeatonal Zelaya en el Abasto) y una gran fiesta de cierre con grupos musicales y DJs en Puerto Madero, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, desde la medianoche.

Después del gran éxito obtenido en sus dos primeras ediciones (más de 55.000 visitantes y 29 museos en el 2004; más de 120.000 visitantes y 53 museos en 2005), este año La Noche de los Museos incorpora mayor cantidad de instituciones culturales abarcando más zonas de nuestra ciudad. Un servicio de minibuses trasladará gratuitamente a los visitantes de un museo a otro, en forma continua, a lo largo de los diferentes circuitos programados. Los minibuses contarán con guías que informarán al público acerca de los recorridos, los museos, sus actividades y los eventos artísticos especiales.

Asimismo, con la exhibición de la folletería de programación, las líneas de transporte colectivo 130, 29, 64 y 124 trasladarán gratuitamente al público asistente de La Noche de los Museos a lo largo de sus recorridos habituales, que comunican a la mayor parte de los museos participantes.

Se brindará información detallada sobre las diversas actividades, se entregará la folletería de programación del evento y se informará acerca de los servicios de transporte especial gratuito que estarán a disposición del público asistente en cada uno de los museos y espacios de arte participantes, en los centros de información turística de la Ciudad y en otros puntos estratégicos de distribución masiva.

Además, en cada museo habrá asistentes de La Noche de los Museos, que contarán con una identificación y estarán a disposición de los visitantes asesorando sobre los recorridos, su programación de actividades y los medios de transporte disponibles.

La “Larga Noche de los Museos” (originalmente: Lange Museumsnacht) nació bajo ese nombre en la ciudad de Berlín en 1977, con el propósito de ampliar la convocatoria a diferentes sectores de público, abriendo las puertas de los museos un sábado a la noche. Desde entonces, esta iniciativa ha sido adoptada en más de 130 ciudades europeas. El sábado 25 de septiembre de 2004 Buenos Aires se convirtió en la primera capital de América que desarrolló La Noche de los Museos.

Más información en la página web del evento.

Virtuelles Paradies: “onedotzero” in Buenos Aires

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Das Londoner Festival “onedotzero” kommt erstmals nach Südamerika und gastiert ab Freitag drei Tage lang in Buenos Aires

Von Susanne Franz

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Aus den “Birds”-Videos für Vitalic von Pleix.

Die Bilder haben schon lange laufen gelernt. Inzwischen ist im Film-, Video-, Digitalkunst- und Musikclip-Business so gut wie alles möglich. Was vor zehn Jahren noch Science Fiction war, ist heute machbar!

Wie spektakulär und atemberaubend diese Fortschritte sind, beweist das Londoner Avantgarde-Festival “onedotzero”, das in diesem Jahr seinen 10. Geburtstag feiert. Schon Ende des letzten Jahrtausends war “onedotzero” Vorreiter der neuesten Tendenzen der Digitalkunst und verknüpfte künstlerische Ausdrucksformen wie Architektur, Design, Kino, Computerspiel und audiovisuelle Erfahrungen sowie Live-Musik miteinander.

In diesem neuen Jahrtausend hat sich das Festival zum innovativsten Motor der Digitalkunst schlechthin entwickelt. Mit einer spektakulären Inszenierung, Live-Shows und einem Potpourri vom Besten der letzten zehn Jahre geht “onedotzero” auf Welttournee – und kommt nun auch nach Buenos Aires.

Zum ersten Mal in Südamerika, kann man “onedotzero” drei Tage lang im Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) in acht Sälen erleben. Es beginnt am kommenden Freitag, den 29.09., um 10 Uhr, und geht bis Sonntag, den 01.10. Das Programm und mehr Informationen findet man auf der Webseite des Festivals.

Paraísos virtuales: “onedotzero” en Buenos Aires

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El festival londinense “onedotzero” estará por primera vez en América Latina – se verá durante tres días en el Centro Cultural Recoleta a partir del próximo viernes

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De los videos “Birds” para Vitalic de Pleix.

El festival londinense “onedotzero” cumple 10 años y parte de su gira de celebraciones será en la Argentina. Con una increíble puesta en escena y shows en vivo, el festival expondrá la vanguardia más absoluta de arte digital. Durante la última década, “onedotzero” ha sido un gran promotor de las artes digitales, dedicado a la realización, producción y presentación de innovadoras animaciones que combinan música, arquitectura, diseño, cine, diseño interactivo, juegos de computadora y experiencias audiovisuales con música en vivo.

“onedotzero” ha tenido un papel fundamental en acercar estos trabajos a una audiencia internacional más amplia y crear conciencia sobre la importancia de estas originales incursiones creativas. “onedotzero” pasó de ser un festival pionero de fines de semana a mediados de los noventa a convertirse en el festival más importante e innovador de principios del siglo XXI.

Se podrá ver en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) durante tres días en ocho salas. Comenzará el viernes 29 de septiembre, a las 10 hs, y continuará hasta el domingo primero de octubre. Más informaciones en el sitio del festival.

Für Liebhaber der Malerei

Ausstellungen von Duilio Pierri und Miguel Dávila

Von Susanne Franz

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Werk von Miguel Dávila.

Am Freitag kommender Woche gehen in Buenos Aires zwei Gemälde-Ausstellungen bedeutender Künstler zu Ende: Duilio Pierri zeigt bei Zavaleta Lab eine kleine, elitäre Auswahl seiner Werke von 1970-2006, und der 1926 geborene Miguel Dávila präsentiert bei Castagnino-Roldán 20 seiner jüngsten Gemälde unter dem Titel “Ideas señaladas”. Dieser Meister, der mit Preisen wie dem “Gran Premio Salón Municipal de Artes Plásticas de Pintura ‘Manuel Belgrano’” oder dem “Gran Premio de Honor Salón Nacional de Pintura ‘Presidente de la Nación’” ausgezeichnet wurde, über 60 Einzelausstellungen bestritten hat und dessen Werk in zahlreichen wichtigen Museen und Privatsammlungen vertreten ist, bezaubert seine Bewunderer immer wieder aufs neue mit seiner phantasievollen Bilderwelt. Bis 22. September bei Castagnino-Roldán, Juncal 743.

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Werk von Duilio Pierri.

Aus Duilio Pierris langer Laufbahn hätte man sich mehr Bilder gewünscht! Ein Museum wäre geeigneter gewesen als die feine Galerie Zavaleta Lab, aber man muss die ausgezeichnete Auswahl der meisterhaften, ins Surrealistische lotenden Werke dennoch sehr loben. Als Trost kann man zum Preis von 100 Pesos das zu der Retrospektive erschienene Buch erwerben – allerdings nur im Buchhandel, in der Galerie ist es bereits vergriffen. Dort kann man jedoch im Untergeschoss in einem Video den Meister bei der Arbeit beobachten. Noch bis 22. September in Zavaleta Lab, Arroyo 872.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 16.09.06.

9/11 – Bilder des Schreckens

Fotoausstellung in Erinnerung an den 11. September

Von Susen Hermann

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Bild von “Magnum Photos”.

Das Datum, 11. September, hat seit 2001 einen bitteren Beigeschmack. Es wurde Synonym für die Unsicherheit in der Welt und die Angst vor dem Terror. Wer die Ausdrücke “Die Anschläge vom 11. September” oder “nine/eleven” hört, dem drängen sich Bilder des Schreckens und des Unfassbaren auf. Die Bilder, die noch am gleichen Tag über unzählige Fernsehbildschirme flackerten und die schwersten Terroranschläge in der Geschichte der USA zeigten, haben sich in den Köpfen der Menschheit festgebrannt.

Das terroristische Attentat, bei dem zwei Flugzeuge in die beiden Türme des World Trade Centers in New York rasten und das Leben von rund 3000 Menschen kostete, ist am kommenden Montag fünf Jahre her. Anlässlich dieses traurigen Jubiläums hat die Amerikanische Botschaft in Zusammenarbeit mit dem Centro Cultural Borges eine Ausstellungsreihe in Gedenken an die Opfer des 11. September organisiert. Die Fotodokumentation steht auch stellvertretend “für alle Opfer des Terrorismus in dieser Welt”, wie Roger Haloua, der Direktor des Kulturzentrums, bei der Eröffnungsrede am Donnerstag betonte.

Die renommierten Fotografen der in New York ansässigen Fotoagentur “Magnum” haben die Ausmaße der Anschläge fotodokumentarisch festgehalten. Nun sind die Bilder für drei Wochen in Buenos Aires zu sehen. Der Besucher erhält einen anderen Blick auf die Anschläge und seine Auswirkungen in so einer riesigen Stadt wie New York. Die Sichtweise brillanter Fotografen.

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Blicke für die Wirklichkeit

Tomasz Gudzowaty und Evgen Bavcar in der FotoGalería des San Martín-Theaters

Von Susen Hermann

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Die Werke des polnischen Fotografen Tomasz Gudzowaty zeigen ein hohes Maß an Feinfühligkeit.

Auf den ersten Blick sind es Bilder der Folter. Drei kahlrasierte Männer lehnen an einer Mauer – verkehrt herum. Nur ihre Köpfe berühren den Boden und stützen den gesamten Körper. Ihre Arme sind eng an den Oberkörper gepresst, ihre Beine lehnen himmelwärts an der Wand. Das nächste Foto zeigt einen ebenfalls glattrasierten Mann, der seinen Körper auf fünf Pfeilspitzen bettet. Die Enden bohren sich leicht ins Fleisch seiner Beine und Brust.

Die Schwarzweißbilder sind Teil einer Fotoserie von Tomasz Gudzowaty und zeigen nicht etwa die Misshandlung von Menschen – wie es im ersten Moment scheint -, sondern die Riten und Gebräuche buddhistischer Mönche. Bei längerer Betrachtung erst entdeckt man die konzentrierten Gesichter der Männer, die im Laufe ihrer Meditation zu solch spektakulären körperlichen Übungen fähig sind.

Das Theater San Martín stellt im Rahmen des diesjährigen “Festival de la Luz” (Festival des Lichts) zwei der bekanntesten Arbeiten des polnischen Fotografen aus. Neben “Templo Shaolin”, der Fotoserie, die Gudzowaty 2002 in China geschossen hat, ist eine Serie über Hafenarbeiter in Shittagong zu sehen.

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Künstler fotografieren Künstler

“12 x 68” in der Galerie Palatina

Von Susanne Franz

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Gian Paolo Minelli fotografierte Marta Minujín 1993. In ihrer Hand hält die schrillste Pop-Diva Argentiniens wiederum ein Foto, das sie selbst mit Andy Warhol zeigt.

Der Schweizer Fotograf Gian Paolo Minelli, geboren 1968 in Genf, lebt und arbeitet abwechselnd in Argentinien und der Schweiz. Argentinien, Peru und Bolivien bereiste er zum ersten Mal 1993, 1994 ließ er sich in Buenos Aires als zweiter Heimat nieder. Im Jahr 1997 gab er das Buch “Buenos Aires. Encuentro con treinta artistas” (Begegnung mit 30 Künstlern) heraus, in dem er auf sensible Weise berühmte argentinische Künstler wie Oscar Bony, Carlos Distéfano, Víctor Grippo, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa, Luis Wells u.a. verewigt hat.

Ausstellungen im Centro Cultural Recoleta und dem Museo de Arte Moderno (MAMBA) machten die Schwarz-Weiß-Fotografien des Schweizers einem breiten Publikum bekannt – und obwohl er im MAMBA ein hervorragendes Foto-Essay über das ehemalige Gefängnis in Caseros gezeigt hat, verbindet man ihn doch hauptsächlich mit seinen Porträts. Viele davon hat er dem MAMBA – das nun schon seit längerem wegen Umbaus geschlossen ist – für seine hervorragende Sammlung zeitgenössischer Fotografie geschenkt.

Eine umfangreiche Auswahl dieser emblematischen Fotografien Gian Paolo Minellis kann man zur Zeit in der Galerie Palatina bewundern, wo im Rahmen des landesweiten Fotografiefestivals “Festival de la Luz 2006” die von Mario H. Gradowczyk kuratierte Ausstellung “Artistas x artistas – 12 x 68” gezeigt wird.

Wie der Name verrät, handelt es sich um eine Schau von 12 Fotokünstlern, die – zwischen den Jahren 1938 und 2006 – ihrerseits wiederum 68 andere Künstler abgebildet haben.

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Metaphysisch-bizarre Räume

Jorge Álvaro stellt in der Galerie Holz aus

Von Susanne Franz

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“Ventrílocuo”, Kohle und Aquarell, 79 x 109.5 cm, 2006.

Ein Mann sitzt auf dem Sofa und himmelt eine neben ihm sitzende, überdimensonale Puppe an, die mit leblosen Augen nach vorne starrt. Ein Mann und eine Frau stehen neben einem leeren Bett, sie sehen sich nicht an; in der Bildmitte wächst ein Kopf aus einer Blumenvase. Eine Christusfigur liegt schlafend auf einem felsigen Untergrund.

Die Zeichnungen und Gemälde, die der großartige argentinische Künstler Jorge Álvaro in der Galerie Holz zeigt, sind in zwei Themengebiete aufgeteilt: “Interiores” (Innenräume) und “Exteriores” (Außenansichten). Die Innenräume sind Schwarz-Weiß-Ansichten von Zimmern oder Büros. Ohne Türen oder Fenster, die nach draußen führen, stellen sie klaustrophobische “Höhlen” dar für die puppenhaften, „menschenfarbenen“ Personen, die sie bevölkern: wie z.B. die nackte, dicke Frau mit Schmetterlingsflügeln auf dem Rücken, die in einem nüchternen Büroraum auf dem Sofa liegt und schläft.

Auch in die Natur-Landschaften – zumeist wilde, zerklüftete Felsen, Seen oder Küsten – passen die Menschen nicht hinein, die Álvaro in sie stellt: der Zauberlehrling, der eine Frau zum Schweben bringt; die Geschäftsleute, die das Terrain für ihren neuen Hotelbau sondieren; der Mann, der, bis zu den Knien im Wasser, mit gesenktem Kopf vor einem Meteoriten steht.

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“Gran emprendimiento II”, Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm, 2006.

Álvaros “Exteriores” wie seine “Interiores” sind innere Landschaften, in denen der Mensch als Protagonist gefangen ist. Kaum in der Lage, sich von ihnen abzugrenzen – geschweige denn auszubrechen, versucht er, die Form der jeweiligen Umgebung anzunehmen, oder verfällt in eine Art stummer, resignierter Starre ihr gegenüber.

Jorge Álvaro (geboren 1949 in Buenos Aires) ist einer der ganz großen Zeichner Argentiniens, wahrscheinlich der beste. Auch seinen stilsicheren Aquarellen und den Acrylmalereien liegt immer die gezeichnete Linie als Ausgangspunkt zugrunde. Die neuesten Werke von 2005 und 2006 dieses herausragenden Meisters evozieren den Romantizismus und Mystizismus Caspar David Friedrichs und erinnern doch auch an die alptraumhaft-bizarren Illustrationen des “Struwwelpeter”. Sie besitzen die übernatürliche Klarheit eines Fiebertraums.

Die sehr empfehlenswerte Ausstellung ist nur noch bis zum 15. August montags bis freitags 10-20 Uhr (samstags 10-14 Uhr) in der Galerie Holz, Arroyo 862, zu sehen. Informationen auf der Webseite der Galerie.

Dieser Artikel erschien am 12.08.06 im “Argentinischen Tageblatt”.

“Festival de la Luz 2006”

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Landesweites Fotografie-Fest startet am 3. August

Von Susanne Franz

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Aus der Fotoserie “Realidades Paralelas” von Aldo Martínez.

Vom 3. August bis 30. September findet in ganz Argentinien das Fotografie-Festival “Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz” statt. Die 14. Ausgabe des Festivals hat in diesem Jahr als Hauptsponsor die zum japanischen Matsushita-Konzern gehörende Firma Panasonic gewonnen. Aber wie immer unterstützen das von offizieller Seite nicht finanzierte Projekt der Stiftung Fundación Luz Austral auch viele Kulturinstitute wie das Goethe-Institut und die Alianza Francesa, und einige Botschaften, darunter die deutsche.

Unter dem Festival-Motto Realidad (i) Realidad wurden 424 Künstler aufgerufen, an den verschiedenen Ausstellungen und Aktivitäten teilzunehmen. 91 Ausstellungen finden allein in der Hauptstadt statt, davon 45 in privaten Galerien, die sich an das Festival anschließen. In diesem Jahr sind neben Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Chaco, Formosa, Misiones, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Jujuy, La Rioja, Mendoza, San Luis, La Pampa, Río Negro, Chubut, Santa Cruz und Tierra del Fuego erstmals auch Neuquén und Salta Stützpunkte des “Festival de la Luz”.

Unmöglich, alle Highlights aufzuzählen. Im Centro Cultural Recoleta, wo das Festival am 3. August offiziell eingeweiht wird, finden allein 19 Ausstellungen statt, darunter “FotoKunst – FotoArte” mit zeitgenössischer deutscher Fotografie.

Weitere neuralgische Punkte in der Hauptstadt: das Centro Cultural Borges mit vier Expositionen, die Nationalbibliothek, der Palais de Glace, das Museo Nacional de Bellas Artes, das Centro Cultural San Martín, das Theater San Martín, das Centro Cultural Rojas und die vier Niederlassungen der Alianza Francesa (die im übrigen mit allen 97 Niederlassungen landesweit am Festival teilnimmt).

Über alle Aktivitäten, auch das Nebenprogramm, das u.a. Konferenzen, Rundtischgespräche sowie die Sichtung von Portfolios junger Fotokünstler (nach Einschreibung im Internet unter www.encuentrosabiertos.com.ar) umfasst, kann man sich auf der Webseite des Festivals informieren.

Außer dem “Foro de Portfolios” sind alle Angebote des “Festival de la Luz” gratis.

Einige Ausstellungen:

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Festival de la Luz 2006

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Festival de fotografía empieza el 3 de agosto en todo el país

Por Susanne Franz

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De la serie “Realidades Paralelas” de Aldo Martinez.

El Festival de fotografía “Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz” se desarrollará en todo el país entre el 3 de agosto y el 30 de septiembre. Esta edición número XIV cuenta con el apoyo de un nuevo sponsor “platinum”: Panasonic. Como siempre, auspician además varias instituciones culturales, como el Instituto Goethe y la Alianza Francesa, y algunas embajadas, entre otras la alemana. El “Festival de la Luz”, proyecto de la Fundación Luz Austral, no tiene financiación oficial.

Bajo el lema “Realidad (i) Realidad” fueron convocados 424 artistas a participar en las numerosas muestras y actividades paralelas del Festival. Sólo en Buenos Aires se presentan 91 muestras, 45 de ellas en galerías de arte privadas que se suman al Festival.

Por primera vez figuran Neuquén y Salta como sedes del “Festival de la Luz”, que se desarrolla además en Santa Fe, Entre Ríos, Chaco, Formosa, Misiones, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Jujuy, La Rioja, Mendoza, San Luis, La Pampa, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

Imposible enumerar todos los acontecimientos. Sólo en el Centro Cultural Recoleta, donde toma lugar la inauguración oficial del “Festival de la Luz” el 3 de agosto, se llevan a cabo 19 muestras, entre ellas “FotoKunst – FotoArte” con fotografía alemana contemporánea.

Otros puntos neurálgicos en la Capital durante el Festival: el Centro Cultural Borges con cuatro muestras, la Biblioteca Nacional, el Palais de Glace, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural San Martín, el Teatro San Martín, el Centro Cultural Rojas y las cuatro sedes de la Alianza Francesa (que tiene 97 sedes en todo el país, todas con espacios dedicados al “Festival de la Luz”).

Hay información sobre todas las muestras y las actividades paralelas —entre otras, conferencias, mesas redondas y revisaciones de portfolios de jovenes artistas, bajo inscripción previa en Internet— en la página web del Festival.

Salvo el “Foro de Portfolios”, todas las actividades del “Festival de la Luz” son gratis.

Este artículo salió en TamTam y, en idioma alemán, en el “Argentinisches Tageblatt”.

A continuación, algunas muestras:

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Ein Vierteljahrhundert argentinische Kindheit

Blechspielzeuge von Matarazzo (1934-1959)

Von Susanne Franz

autito.jpgEin Paradies für die Liebhaber von antikem Spielzeug: Am 12. Juli eröffnete im Banco Provincia-Museum eine Ausstellung mit Blechspielzeugen, die die argentinische Firma Matarazzo zwischen 1934 und 1959 herstellte. Das mag überraschen, ist Matarazzo doch heute nur als Hersteller von Nudeln bekannt. Die Erklärung liegt auf der Hand: Die in den 1930er-Jahren noch über eine breite Palette an Nahrungsmitteln verfügende Firma verkaufte ihre Produkte in Blechdosen, so dass Matarazzo eine umfangreiche Infrastruktur für die Herstellung von Matritzen besaß und eine Reihe von Experten beschäftigte, die sich auf die Bearbeitung des Materials verstanden.

Dieses Knowhow benutzte die Firma also ab 1934 zur Herstellung von Spielzeugen, vor allem Autos, Busse, Züge, Feuerwehrwagen, Motorräder, Flugzeuge, Küchenutensilien, Eimerchen, etc. An neuen Entwürfen sparte die Firma, so dass die Spielsachen bis 1959 fast alle auf Matritzen vom Ende der 1920er-Jahre beruhen, was ihren Reiz natürlich erhöht.

Die Ausstellung, in der sogar nie benutzte Spielzeuge in der Originalverpackung zu sehen sind, wurde aus mehreren Privatsammlungen zusammengestellt. Organisiert haben sie die Spezialisten und leidenschaftlichen Blechspielzeug-Liebhaber Daniel Sudalsky, Antiquar und Münzenexperte, und der Archäologe Diego Lascano.

(„Un Cuarto de Siglo de Infancia Argentina: Juguetes de Hojalata Matarazzo 1934-1959″. Museo del Banco Provincia, Sarmiento 364. Mo-Fr 10-18 Uhr. Eintritt frei. 12.7.-28.7.)

Der Artikel erschien am 22.07.06 im “Argentinschen Tageblatt”.