Festival de las artes, música y cultura contemporánea

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“Estudio Abierto Centro 06”, del 16 de noviembre al 3 de diciembre

El festival multidisciplinario “Estudio Abierto Centro 06”, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo del 16 noviembre al 3 de diciembre. Reunirá lo más vanguardista de las artes visuales, la música, el video y el teatro en un edificio emblemático de la ciudad. En esta oportunidad, la única sede de esta novena edición de “Estudio Abierto Centro 06” será el Palacio de Correos, ubicado en la manzana definida por las calles Leandro N. Alem, Bouchard, Corrientes y Sarmiento. El horario del festival será de 12 a 24 horas todos los días, siempre con entrada libre y gratuita.

El lema que marcará el pulso de la novena edición es “La ilusión de lo moderno”, concepto que alude a la vocación de grandeza implícita en el diseño urbanístico que integra el edificio que, a la vez, propone una interesante reflexión acerca de nuestro pasado y presente. “Estudio Abierto Centro 06” se llevará a cabo en varios pisos que hoy se encuentran en desuso del Palacio de Correos.

Siete curadores en artes visuales –Rodrigo Alonso, Marcelo de la Fuente, Andrés Duprat, Valeria González, Rafael Cippolini, Ana Battistozzi y Nekane Aramburu- seleccionaron un grupo de artistas que, en su mayoría y como característica distintiva del festival, crearon obra original o adaptaron propuestas para “Estudio Abierto Centro 06” tomando como punto de partida las instalaciones y espacios del Palacio de Correos. El trabajo de cada curador fue seleccionar primero el espacio para luego pensar en qué artista podría encontrar allí una instancia de expresión.

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Neue Filmkunst im Blickpunkt

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“Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital” mit Marcel Odenbach (Deutschland) und Robert Cahen (Frankreich)

Marcel Odenbach, Videostill von
„In stillen Teichen lauern Krokodile“, 2004.

Organisiert vom Goethe-Institut Buenos Aires, dem Espacio Fundación Telefónica und der Alianza Francesa, findet von Montag, dem 6., bis Freitag, den 10. November, die “MEACVAD 2006: Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital” (Euroamerikanische Film-, Video- und Digitalkunst-Ausstellung) statt. Als Stargäste werden der renommierte deutsche Videokünstler Marcel Odenbach und der französische Künstler Robert Cahen erwartet. Aber auch viele andere Künstler und Theoretiker aus Lateinamerika und Europa werden sich kommende Woche treffen, um ihr Material zu präsentieren und Werke zu installieren – Videos, Filme, Multimedia-Arbeiten, u.v.m.

Daneben finden Seminare und internationale Diskussionsforen statt, alles bei freiem Eintritt. Für die Seminare muss man sich eine halbe Stunde vor Beginn einschreiben. Wer möchte, erhält nach der Woche ein Teilnahmezertifikat. Am Dienstag (10-12.30 Uhr) und Mittwoch (10-13 Uhr) findet z.B. ein zweiteiliges Seminar statt, welches das Werk Odenbachs beleuchtet (im Goethe-Institut, Av. Corrientes 319). Am Donnerstag und Freitag, jeweils 10-13 Uhr, kann man ins Werk Robert Cahens eintauchen (in der Alianza Francesa, Córdoba 946).

Marcel Odenbach (geb. 1953) ist seit 1992 Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe, und der Kunsthochschule für Medien, Köln. Mit Ulrike Rosenbach und Klaus vom Bruch gehört er zu den drei international anerkanntesten deutschen Videokünstlern. Odenbachs Werk steht dabei paradigmatisch für eine kontinuierliche Kritik an gesellschaftlichen und insbesondere deutschen Verhältnissen, für die er meist literarisch oder sprichwörtlich klingende Titel findet.

Video ist für Marcel Odenbach keine Möglichkeit, neue Bilder zu schaffen, sondern bestehende zu bearbeiten. Die verwendeten filmischen Materialien sind emblematische Bilder mit hoher Symbolkraft. Dem Betrachter aus dem Fernsehen vertraut, stehen sie für historische Ereignisse oder gesellschaftliche Problemstellungen. Mit Hilfe von Schnitten, Überblendungen und Gegenüberstellungen produziert Odenbach ein assoziatives Gefüge sich kommentierender oder widersprechender Bilder, die die aufgerufenen Themen in neue Kontexte und damit zur Diskussion stellen. Ein räumliches Arrangement der filmischen Fragmente integriert den Betrachter in die Werke und fordert die eigene Positionierung.

Die vielen interessanten Angebote von “MEACVAD 2006” findet man auf den Webseiten des Goethe Instituts, des Espacio Fundación Telefónica und der Alianza Francesa.

Unbedingt vormerken: Vom 15. November bis 14. Januar 2007 werden Werke Odenbachs und Cahens im Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, ausgestellt sein.

Las artes, las ciencias y las tecnologías

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“Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital” con Marcel Odenbach (Alemania) y Robert Cahen (Francia)

Marcel Odenbach, Videostill de
“In stillen Teichen lauern Krokodile”, 2004.

Organizada por la Alianza Francesa, el Goethe-Institut y el Espacio Fundación Telefónica, se desarrollará del lunes 6 de noviembre al viernes 10 de noviembre, la “MEACVAD 2006 – Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital” – charlas, presentaciones y seminarios con la presencia de Marcel Odenbach (Alemania) y Robert Cahen (Francia), entre otros artistas y especialistas locales e internacionales.

Marcel Odenbach (nac. 1953), figura histórica del videoarte, es quizás el videoartista vivo más importante de Alemania. Pionero en la conjugación del arte del video en forma de instalaciones y performances, Odenbach es dueño de un discurso visualmente atrapante y provocador que sitúa al ser y su subjetividad en un contexto de representación colectiva, histórica, cultural e incluso étnica. El suyo es un lenguaje tan lírico como personal, a tal punto que él mismo es a menudo protagonista de sus obras. En ese mismo sentido, Marcel Odenbach es también un precursor en la era de la interactividad: el artista integra al espectador en el espacio de su obra y lo vuelve partícipe de su juego de percepción.

Todas las actividades de “MEACVAD 2006” son gratuitas. Para asistir a los seminarios, la inscripción comienza desde media hora antes en la sede correspondiente. Se otorgarán certificados de asistencia a quien lo solicite.

La muestra “La mirada discreta. Marcel Odenbach y Robert Cahen” se va a ver del 15 de noviembre al 14 de enero de 2007 en el Espacio Fundación Telefónica.

Toda la info en los sitios del Instituto Goethe, el Espacio Fundación Telefónica y la Alianza Francesa.

A continuación, el programa de “MEACVAD 2006”:

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“World Press Photo 2006”

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Crème de la Crème der Pressefotografen

Von Susanne Franz

Das beste Foto des Jahres 2005, von Finbar O´Reilly, Kanada, Reuters:
Mutter und Tochter in einem Lazarett in Tahoua, Nigeria, 1. August 2005.

Am Donnerstag, dem 2. November, wird um 19 Uhr im Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín) die Foto-Ausstellung “World Press Photo 2006” eröffnet, eine Auswahl der besten Fotografien des 49. “World Press Photo”-Wettbewerbs, an dem die renommiertesten Fotoreporter weltweit teilnehmen. Die Exposition, die unter der Schirmherrschaft der niederländischen Botschaft steht, umfasst 200 Fotos, die aus 83.000 Bildern ausgewählt wurden, welche von 4448 Fotografen aus 122 Ländern eingesandt wurden.

Die Jury, die Anfang 2006 in Amsterdam zusammenkam, verlieh Preise in 10 Themengebieten an 63 Fotokünstler aus 25 Ländern: Argentinien, Australien, Bangladesch, Chile, China, Dänemark, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Indien, Irland, Israel, Italien, Kanada, Kolumbien, Libanon, Niederlande, Norwegen, Polen, Russland, Spanien, Südafrika, Tschechische Republik, Ungarn und USA.

Ob Einzelfotos oder Fotostories: Unter den Kategorien – Kunst und Entertainment, Zeitgeschehen, Sport, Natur, Porträts, etc. – sind insbesondere die Aufnahmen aus dem Bereich Sport atemberaubend spektakulär und zeigen dem Betrachter wohl am ehesten, was erfahrene und künstlerisch hoch begabte Profis, ausgestattet mit den neuesten Techniken, hervorzubringen imstande sind.

Die Ausstellung ist bis zum 3. Dezember geöffnet. Eintritt: 8 Pesos, Rentner und Studenten 6 Pesos.

Übrigens läuft bereits die Ausschreibung für den nächsten, den 50. “World Press Photo”-Wettbewerb für Pressefotografen. Einsendeschluss ist der 11. Januar 2007. Infos hier.

“World Press Photo 2006”

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Los mejores fotógrafos del mundo, en el Borges

La mejor imagen del año 2005, de Finbar O´Reilly, Canadá, Reuters:
Madre e hija en un comedor en Tahoua, Nigeria, 1º de Agosto 2005.

El próximo jueves 2 de noviembre, a las 19 hs, se inaugurará en el Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín) la muestra de fotografías “World Press Photo 2006”, selección del 49º concurso anual de fotorreporteros de mayor prestigio internacional y del que participan los más notables profesionales del mundo.

La muestra, auspiciada por la Embajada de Holanda en Buenos Aires, está integrada por más de 200 fotografías seleccionadas entre 83.000 imágenes presentadas por 4448 fotorreporteros de 122 países.

La exhibición estará encabezada por una imagen color del fotógrafo canadiense Finbar O´Reilly, de la agencia Reuters, elegida por el jurado internacional del certamen como la mejor imagen del año 2005. Muestra la mano arrugada de una pequeña niña que apoya sus dedos contra los labios de su madre, en un comedor de una clínica de emergencia en Nigeria. La foto, tomada en Tahoua, al Noroeste de Nigeria, en agosto de 2005, sintetiza el drama alimentario que padecieron millones de personas en ese estado africano como consecuencia del devastador ataque de una manga de langostas y la peor sequía en décadas.

El presidente del jurado, el director cinematográfico y fotógrafo James Colton, dijo que la foto ganadora “me persiguió desde la primera vez que la vi (…). Se quedó fija en mi cabeza, aun luego de ver las cientos de otras imágenes durante la competencia. Esta imagen tiene todo -belleza, horror y desesperación. Es simple, elegante y movilizante”.

El jurado, que se reunió en Amsterdam a principios de 2006, entregó premios en 10 categorías temáticas a 63 fotógrafos de 25 países: Argentina, Australia, Bangladesh, Canadá, Chile, China, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, India, Irlanda, Israel, Italia, Líbano, Noruega, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rusia y Sudáfrica.

Asimismo, World Press Photo anuncia su próximo concurso e invita a todos los fotógrafos profesionales de prensa a participar del mismo. El plazo de admisión vence el 11 de enero de 2007. La información está disponible en su página web.

Kurz vor Torschluss: Leo Matiz

Schwarz-weiße Leidenschaften

Leo Matiz, “Abstracto 2”.

Nur noch an diesem Wochenende kann man die Ausstellung “Leo Matiz. Pasiones en blanco y negro” im “Museo Isaac Fernández Blanco”, Suipacha 1422, besuchen. Geöffnet ist das wunderschöne Museum diesen Samstag und Sonntag wie immer von 14-19 Uhr; der Eintritt kostet 3 Pesos (für Argentinier und Ausländer mit Aufenthaltsgenehmigung 1 Peso). Informationen erhält man unter Tel.: 4327-0272/0228. Die Buslinien 17, 45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100 und 105 fahren zum Museum.

Die Ausstellung des gefeierten kolumbianischen Fotografen wurde von Laila Makarius kuratiert.

Freiheit hinter Mauern

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Gemälde von Roma Geber bei Ursomarzo

Von Susanne Franz

Traum und Wirklichkeit vermischen sich in den Gemälden der Künstlerin Roma Geber. Die Motive im Vordergrund ihrer Bilder sind Türen, Torbögen und Toreinfahrten. Sehr realistisch und plastisch arbeitet Geber die abgewetzten Steine, die alten Mauern heraus, die scheinbar Jahrzehnte Wind und Wetter standgehalten haben. An den Häusern sind zum Teil Hausnummern befestigt, manchmal stehen sogar Graffitis an den Wänden.

Doch das, was wirklich wichtig ist, liegt jenseits der Mauern. Geber lässt uns durch die Tore hindurchschauen und das Schöne entdecken, das dahinterliegt – den Ort, an den man gelangt, wenn man es gewagt hat, die Schwelle zu übertreten. Dann ist da plötzlich ein Feldweg, der in unendliche grüne Weiten führt. Frische, klare Luft umgibt den Wanderer, Bäume und Sträucher am Wegesrand laden ein und locken ihn, diesen Weg zu gehen, auch wenn er nicht weiß, wohin er führt. In einem anderen Gemälde sieht man hinter einer Tür, die halb offen steht, eine dunkle Eingangshalle – und hinten an der Wand ein Fenster, durch das man blauen Himmel und denselben unendlichen Horizont sieht.

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Libertad detrás de los muros

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Obras de Roma Geber en Ursomarzo

Por Susanne Franz

Sueños y realidad se mezclan en los cuadros de la artista Roma Geber. Los motivos en el primer plano de sus obras son puertas, arcadas y portales. Con gran realismo y plasticidad, Geber realza las piedras desgastadas y los viejos muros, que aparentemente han resistido durante décadas el viento y la marea. En algunas de las casas se pueden ver las placas con los números. En algunas paredes hasta que hay graffiti.

Pero lo realmente importante está detrás de los muros. Geber nos permite mirar a través de los portones y descubrir lo bello que se encuentra detrás: el lugar al que se llega si se ha osado a cruzar el umbral. Ahí aparece inesperadamente una senda, que lleva a un espacio verde infinito. Aire fresco y claro rodea al caminante; árboles y arbustos al borde del camino lo invitan y atraen para recorrer este camino, aunque no sepa hacia dónde llega. En otro cuadro, detrás de una puerta semiabierta se ve un vestíbulo oscuro, y en la pared al fondo una ventana a través de la cual se observa un cielo azul y el horizonte infinito.

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Vorstoß in andere Dimensionen

Die MAMBA-Telefónica Preise für “Kunst und Neue Technologien”

Von Susanne Franz

Vorschau auf die Kunst der Zukunft:
“Moebius Display” von Martín Bonadeo gewann den Hauptpreis.

Aus der Werbung kennt man seit den 80er-Jahren des vorigen Jahrhunderts Leuchtreklamen, gerne verwendet als aufblinkende und verlöschende Namen von Schnellrestaurants oder Kneipen. Meist deuten sie auf etwas Eiliges hin, irgendwie haben es etwas Anrüchiges, diese flüchtigen, nervösen Blinksignale. Oft in Rot, wollen sie Aufmerksamkeit erregen, sie drängen sich auf, nichts an ihnen ist elegantes Understatement.

Schwer vorstellbar, dass jemand aus tausenden blinkenden “Leds” ein intellektuell anspruchsvolles Kunstwerk schaffen könnte. Der argentinische Künstler Martín Bonadeo, Gewinner des “Gran Premio a las Nuevas Tecnologías”, hat es vollbracht, nach zwei Jahren Arbeit und mit der großzügigen Unterstützung der Firma Osram, die die 10.000 notwendigen “Leds” gespendet hat.

Bonadeo bricht aus der Zweidimensionalität aus und lotet mit seinem Werk “Moebius Display” in neue Dimensionen. Man betritt einen dunklen Raum. An der Decke hängt ein aus viereckigen schwarzen Platten zusammengesetztes Band, das einen Kreis bildet, indem es sich in einer Moebius-Schleife dreht, sich umkehrt, in seinen Originalzustand zurückkehrt, sich wieder dreht, und so weiter. Es hat weder Beginn noch Ende. Über das unendliche Band laufen ununterbrochen Wörter, die in dem Moment, in dem sie sich auf der Moebius-Schleife umdrehen, in ihr Gegenteil umgewandelt werden, eine Kurve weiter wieder auftauchen und so fort. Aus Tag wird Nacht und wieder Tag, aus Frieden Krieg, aus dem Guten das Böse, aus Drinnen Draußen. Die Realität wandelt sich in Fiktion, Ja wird zu Nein und wieder zu Ja, + wird zu -, und so fort.

Die Begriffe gehen ineinander über, einer kann ohne den anderen nicht existieren. Sie sind nicht eigentlich Gegensätze, sondern zwei Seiten einer Medaille, eine Einheit. Nach etwa 10 Minuten des Betrachtens des von passender Musik untermalten Werks gerät man in eine Art meditativen Zustand und “versteht” das binäre Wesen unserer Existenz, ohne über Details philosophieren zu wollen. Ein seltsam psychedelischer Effekt bei einem “technologischen” Werk, der Anstoß zu vielen Fragen gibt. “(Moebius Display) dient der Reflexion und der Kritik”, schreibt der Kritiker Rodrigo Alonso, “denn es stellt die Repräsentationssysteme in Frage, an die wir gewöhnt sind, und die alle unweigerlich auf der cartesianischen Geometrie beruhen.” Ob es an diesem Mangel an Mystik liegt, dass die Verbindung von Kunst und Technologie oft kalt und nüchtern wirkt und die Sinne nicht anzusprechen vermag?

Am 9. September wurde die Ausstellung “Arte y Nuevas Tecnologías” mit Martín Bonadeos Werk und den Werken der Preisträger in anderen Kategorien (Experimentelles Video, Experimentelle Multimediakunst, etc.) im “Espacio Fundación Telefónica” in der Arenales 1540 eingeweiht. Noch bis zum 22. Oktober kann man dort, immer dienstags bis samstags von 14.00-20.30 Uhr, und bei freiem Eintritt, erleben, was Argentinien auf dem Gebiet der Digitalkunst an neuen kreativen Ideen zu bieten hat.

Zum vierten Mal sind die vom Museum für Moderne Kunst MAMBA und der Stiftung Fundación Telefónica gemeinsam vergebenen Preise für das Jahr 2005 verliehen worden. Nach einer gemeinsamen Exposition der Preisträger von 2002, 2003 und 2004 ist dies die zweite Ausstellung der “Premios MAMBA-Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías”.

Zu den weiteren Preisträgern der renommierten Auszeichnung zählen Graciela Taquini, Leonello Zambon, Leonardo Solaas, José Jiménez und Paula Gaetano Adi.

Dieser Artikel erschien am 14.10.06 im “Argentinischen Tageblatt”.

Erstes Buenos Aires-Design-Festival

„Primer Festival de Diseño de Buenos Aires“ startet am Donnerstag

Von Susanne Franz

Über 180 Designer aller Disziplinen stellen sich vom 12. bis 29. Oktober auf vier Mega-Events und drei Ausstellungen dem Publikum vor: Das an verschiedenen Orten der argentinischen Hauptstadt stattfindende „Primer Festival de Diseño de Buenos Aires“ wird am Donnerstag im Kulturzentrum „El Dorrego“ (Zapiola/Dorrego) mit einem Cocktail eröffnet.

Weiter geht es am 17. Oktober: Um 18 Uhr wird im Centro Metropolitano de Diseño (CMD, Villarino 2498) eine Ausstellung der Industrie-Design-Sammlung des Museums für Moderne Kunst (MAMBA) eingeweiht. Gleich zwei Veranstaltungen gibt es am 20. Oktober: Von 10 bis 21 Uhr führt ein „Circuito de Diseño“ (Design-Rundgang) durch Designer-Läden, -Firmen und -Einrichtungen in den Stadtvierteln Recoleta und Puerto Madero (Infos auf der Webseite des CMD); und am Abend um 19 Uhr wird im Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) die Ausstellung „El diseño en la vida cotidiana“ (Design im Alltag) mit den innovativsten Designs argentinischer Produktion eröffnet.

Im MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) wird am 27. Oktober um 18.30 Uhr die Design-Zeitschrift „IF“ vorgestellt. Das Gespräch „Revistas de Diseño“ (Design-Zeitschriften) bringt die Herausgeber der wichtigsten Publikationen des Sektors an den Runden Tisch. Am 28. Oktober findet von 10-21 Uhr der Design-Rundgang durch das Stadtviertel Palermo statt (Infos auf der Webseite des CMD). Alle Angebote des Festivals sind gratis.

Lange Museumsnacht

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Kunst und Kultur von 19 Uhr bis um 2 Uhr morgens: Kommenden Samstag findet die “Noche de los Museos” statt

Von Susanne Franz

Im Museo Nacional de Bellas Artes wird ab 4. Oktober die Ausstellung “Epifanía” der argentinischen Künstlerin Renata Schussheim gezeigt.

Am Samstag, dem 07.10., wird von 19 Uhr bis 2 Uhr morgens die dritte in Buenos Aires stattfindende Ausgabe der Langen Museumsnacht – hier “La Noche de los Museos” – veranstaltet. Teil nehmen 74 städtische und private Museen und Kulturzentren, die auf 10 Rundgänge verteilt sind, zwischen denen die Besucher mit extra gecharterten Kleinbussen, aber auch mit den Buslinien 130, 29, 64 und 124 pendeln können. Eintrittspreise werden nicht erhoben, und auch der Transport ist gratis, wenn man das Programmheft vorzeigt, das in jedem teilnehmenden Museum, aber auch an Tourismusständen der Stadt ausliegt. In den Charterbussen und an jedem teilnehmenden Museum trifft man Personal der “Noche de los Museos”, das für Fragen zur Verfügung steht und nützliche Tipps gibt.

Neben den zahlreichen künstlerischen Angeboten gibt es ein rund 300 Aktivitäten umfassendes Nebenprogramm: Tanz, Theater, Klassik, E-Musik, Jazz, Videokunst, Tango und Puppenspiele. An vier Orten der Stadt – die Esplanade des Cabildo, die Palermo-Parks, die “Plaza Naciones Unidas” mit ihrer “Floralis Genérica” und die Passage Zelaya neben dem Abasto – haben renommierte Künstler spezielle Events ausgearbeitet. Ab Mitternacht steigt die große Abschiedsparty in Puerto Madero gegenüber dem “Centro de los Museos” mit Mimi Maura, Me Darás Mil Hijos und verschiedenen DJs. Bei Regen fällt dieses Fest jedoch aus.

Alle weiteren Informationen finden Sie auf der Webseite der Veranstaltung.