Un cuarto de siglo de infancia argentina
Juguetes de hojalata Matarazzo (1934-1959)
Una fascinante muestra de juguetes de hojalata se inauguró el 12 de julio en el Museo Banco Provincia. Se trata de los fabricados por la fábrica Matarazzo, entre 1934 y 1959; también nos cuentan acerca de costumbres, estilos, formas y estética del pasado de la Argentina. Matarazzo fue la fábrica de juguetes más importante de América del Sur durante el período comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y fines de la década del 1950. En su establecimiento industrial, 250 operarios producían 5000 juguetes diarios para satisfacer la demanda local y la de varios países del continente. Nostalgia, recuerdo y curiosidad se repartirán por igual, entre las diversas generaciones que asistan a esta exposición.
(„Un Cuarto de Siglo de Infancia Argentina: Juguetes de Hojalata Matarazzo 1934-1959″. Museo del Banco Provincia, Sarmiento 364. Lun-Vie 10-18 hs. Entrada libre y gratuita. 12.7.-28.7.)
Drei kunterbunte Blechhäuser spiegeln sich im Wasser des Schwimmbeckens. Grauweiß gefleckte Enten rekeln sich in der Sonne am Teich. Ein weißer Holzsteg führt über den Rasen bis ans Ufer des Flusses Luján, und eine Sitzecke lädt zum Verweilen ein. Klingt nach dem perfekten Ort, um dem Stadtlärm zu entfliehen und die Natur zu genießen. Und dabei muss der Stadtmensch nicht einmal aufs Kulturelle verzichten. Das Gegenteil ist der Fall. Die im Tigre-Delta gelegene Grünanlage ist Teil des MADA, des “Museo de Arte en el Delta Argentino”, mit dem der Künstler und Architekt Miguel D´Arienzo ein außergewöhnliches Projekt auf die Beine gestellt hat. 
Falsche Bescheidenheit war ihm fremd: “Als ich ein Kind war, sagte meine Mutter zu mir: ‘Wenn du Soldat wirst, wirst du ein General. Wenn du Mönch wirst, wirst du Papst’. Ich bin Maler – und ich bin Picasso geworden.” Am Mittwoch eröffnete im Centro Cultural Borges eine Ausstellung mit 48 Werken des genialen Künstlers, die in Argentinien bislang noch nie zu sehen gewesen sind. Aus verschiedenen Schaffensphasen Picassos (von 1900 bis 1963), stammen die Ölgemälde, Bleistift- und Tuschzeichnungen, Keramiken und Graphiken aus Privatsammlungen, Museen und Privateinrichtungen in Spanien, darunter das “Museo de la Cerámica”, die “Caja de Castilla la Mancha”, die Galerie Caja Negra, das ”Museo del Grabado” und die “Fundación Abelló”. Die Ausstellung wurde von der spanischen Kunstexpertin Marisa Oropesa kuratiert.
„Colecciones de artistas” (Sammlungen von Künstlern). Kuratoren: Patricia Rizzo und Sergio Avello. Die Kunstsammlungen von Facundo de Zuviria (Benedit, Bruzzone, Esnoz, López, Prior, Suárez, u.a.), León Ferrari (Alberti, Borba, Bruscky, Carpani, Dowek, Flemming, Gros, Noé, Seoane, Smoje, u.a.), Alberto Goldenstein (Di Mario, Hasper, Kuropatwa, Londaibere, Pombo, Ueno, u.a.), María Juana Heras Velasco (Espinosa, Fontana, Gerstein, Gómez, Piccoli, u.a.), Roberto Jacoby (De Loof, Gordín, Gumier Maier, Harte, Kuropatwa, Schiavi, Suárez, u.a.), Marta Minujín (Brusse, Calder, García Uriburu, Giménez, Greer, Polesello, Suárez, u.a.), Marcelo Pombo (Alzetta, Goldenstein, Gumier Maier, Laguna, Laren, u.a.), Dalila Puzzovio (D’Arienzo, Davidovich, Greco, Macuinas, Squirru, Stoppani, u.a.), Clorindo Testa (Causa, Heredia, Hlito, Iommi, Marotta, Rodríguez Arias, Stoppani, u.a.) / Sol LeWitt, Wall Drawings 2001/2006. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. 1.4.-Ende Mai.
“Lo último en arte” ist zunächst der Titel von einer der fünf Serien, aus denen diese Übersicht über die letzten zehn Schaffensjahre des Künstlers besteht. Seit 1996 fertigt Salomón 125 Millimeter messende Würfel aus unterschiedlichen – immer edlen und haltbaren – Materialien wie Marmor, Glas, Aluminium etc., die als Relief die Inschrift “Lo último en arte” tragen. Diese Würfel sind für ihn Botschaftsträger – er übergibt sie in einer Zeremonie an Personen, die für ihn etwas bedeuten, oder überantwortet sie Orten, die ihm wichtig sind (d.h. er vergräbt sie oder versenkt sie im Wasser). Diese Gesten hält Salomón in einer Dokumentation fest, auf mit Siegeln und Stempeln versehenen Schriftstücken, mit denen er dem Ritual eine feierliche Dimension verleiht und es zugleich parodiert. Mit dieser konzeptuellen Serie stellt Salomón die Beziehung des Künstlers und seines Werks zu seiner Umwelt dar – er “gibt” das Seine, aber nur er weiß, ob auch “drin ist, was draufsteht”. 
